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La obra audiovisual "Bitácoras del Río Uruguay", realizada por Facundo Saavedra y Martín Arce, fue pre-seleccionada entre las diez mejores realizaciones del País, y formó parte del Semillero Green Film Fest, el primer Concurso Nacional de Cortometrajes de temática ambiental.
Los mejores 10 cortometrajes pre-seleccionados, fueron:
1- "Agua que has de beber" de Martin Lehmann Argento
2- "Piscina" de Andres Passoni
3- "Si mahoma no va a la montaña" de Nicolas Martinez Gomez
4- "El Partido del Siglo "CONSUMISMO" vs. "SUSTENTABLE"" de la Organización Social Amartya
5- "Mal Trago" de Manuel Chavez
6- "Bitácoras del río uruguay" de Facundo Saavedra y Martín Arce
7- "Árbol" de Lucas Schiaroli (producción Cordobesa ganadora del certamen)
8- "Manos del Delta" de Andrés Cosarinsky9- "No retornable" de Luciana Abad
10- "Ser Solar" de la Fundación UOCRA
La premiación se realizo en la Embajada Británica de Buenos Aires, dónde se dio paso a la Inauguración del Green Film Fest, el Festival Internacional de Cine Ambiental. Dicho evento, se realizó el pasado martes 23 de agosto, donde el Documental "Bitácoras del río uruguay", de realización gualeya, obtuvo una mención especial de parte del prestigioso jurado compuesto por: Natalia Oreireo, Marcela Kloosterboer, Axel Kuschevatzky y demás personalidades del ámbito del cine y la ficción.
Sinopsis"Bitácoras del río uruguay":
Bitácora por las Islas del Río Uruguay consistió en una travesía sin precedentes, que fue organizada por la Asociación de Guardafaunas y Guías Ambiéntales del Río Uruguay.
La misma consistió en un recorrido náutico por el Río Uruguay, con la finalidad de conocer la riqueza, diversidad cultural y biológica de un corredor fluvial que actualmente se encuentra amenazado por la depredación.
El primer propósito de la travesía, era transmitir a comunicadores sociales, funcionarios públicos y representantes ciudadanos que acompañaban, la riqueza socioambiental de este corredor biológico y la relevancia de su conservación para la calidad de vida, de manera que estos referentes no solo puedan retransmitirlo a sus respectivas comunidades por los medios de prensa; sino más aún: elaborar posteriormente un material integrado, escrito y audiovisual, que permita difundir la problemática, de manera que sirva a los fines de la educación ambiental y la promoción eco-turística.
Más Información sobre el evento en www.greenfilmfest.com.ar
Publicado por: Gualeguay 21.
domingo, 28 de agosto de 2011
viernes, 26 de agosto de 2011
CONFERENCIA DE PRENSA PRE COSQUIN
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Se llevó a cabo en horas de la mañana una conferencia de prensa la cual estuvo a cargo del Sr. Mauro Rossi, Representante de la Fundación “Sumando Voluntades”. El mismo tiene a su cargo la organización de las diferentes subsedes del Pre Crosquín en Entre Ríos.
La misma se realizó en la Casa de la Cultura "Museo Quirós".
Gualeguay será sede por segunda vez del festival nacional de doma y folclore y se realizará el día 24 de Septiembre.
A todos los interesados en participar, las planillas de inscripción se encuentran en Museo Quiros, Alem 157.
Los rubros para concursar en este Pre Cosquín Subsede Gualeguay son los siguientes:
Solista vocal femenino folclore.
Solista vocal masculino folclore
Solista vocal femenino de tango
Solista vocal masculino de tango
Dúo vocal
Conjunto vocal
Solista instrumental
Malambo individual
Conjunto de Malambo
Pareja de baile tradicional
Pareja de baile estilizado
Ballet (podrán competir aquellos que hayan ganado hace más de 5 años)
Canción inédita
Narrador costumbrista
Recitador gauchesco
Locución
Publicado por: Prensa Municipal.
miércoles, 24 de agosto de 2011
CONFERENCIA DE PRENSA - PRE COSQUÍN
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La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay invita a todos los medios gráficos, televisivos, digitales y público interesado en general, a la conferencia de prensa ofrecida por esta Dirección y el Sr. Mauro Rossi: representante de la fundación que tiene a cargo la organización de las diferentes sub sedes de Pre Cosquín en Entre Ríos. La misma se llevará a cabo el día viernes 26 del corriente a las 10 hs. en la Casa de la Cultura "Museo Quirós". Esperamos a todos a fin de difundir esta convocatoria con la mayor amplitud posible.
Atentamente:
Prof. Selva A. Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay.
La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay invita a todos los medios gráficos, televisivos, digitales y público interesado en general, a la conferencia de prensa ofrecida por esta Dirección y el Sr. Mauro Rossi: representante de la fundación que tiene a cargo la organización de las diferentes sub sedes de Pre Cosquín en Entre Ríos. La misma se llevará a cabo el día viernes 26 del corriente a las 10 hs. en la Casa de la Cultura "Museo Quirós". Esperamos a todos a fin de difundir esta convocatoria con la mayor amplitud posible.
Atentamente:
Prof. Selva A. Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay.
Murió el "Chango" Farías Gómez
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Juan Enrique Farías Gómez falleció esta mañana en la clínica Otamendi, donde se encontraba internado desde el fin de semana a causa de una afección pulmonar. Músico clave en la renovación del folclore argentino, lideró grupos como los Huanca Huá, Músicos Populares Argentinos y La Manija. Nacido en Buenos Aires, hijo de padres santiagueños, el folclorista llegó a ser Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador porteño (2003-2007). Será velado en la sede de la Agencia Nacional de Noticias Télam, Defensa 372.
Farías Gómez nació el 19 de diciembre de 1937 en el barrio porteño de San Telmo, donde pasó su infancia y adolescencia. En 1960, formó el grupo Los Huanca Huá junto con su hermano Pedro, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.
Durante el último reportaje concedido al programa Uno nunca sabe, de AM 750, conducido por Victoria Torres, Alejandro Fabbri y Pablo García, el 8 de julio pasado, el "Chango" recordó que "cada uno sabe quién es por su memoria. Es la memoria la te legitima como persona... La última memoria que tiene el pueblo es la historia, y ante una historia como la que tenemos nosotros, vemos una de las grandes dificultades del pueblo argentino. Hay un mandato para no mirar para atrás. (...) Yo me tuve que ir en el 76, amenazado por la Triple A. Cuando llego a Europa descubro que acá me habían educado para vivir allá, y allá descubro que yo soy de acá... Somos nacidos de una conquista feroz, de una colonización feroz. Al punto tal que hasta el día de hoy sostenemos una cultura neocolonial, de la cual todavía no podemos zafar. Acá hubo gente que peleó para independizarse de Europa, pero luego quedamos en manos de los criollos, y civilizar fue desnacionalizar, todo lo que era de acá era la 'acultura'. (...) A veces me preguntan qué es lo que hago, y yo me defino como un tipo que investiga, me apasiona la música, me apasionan todas las manifestaciones artísticas, porque entiendo que el arte es la manifestación de la cultura de los pueblos. Yo creo en la manifestación colectiva... creo que organizar una sociedad, un pueblo, es una construcción cultural. Yo siempre fui militante, milité en política porque a mí no me gusta que el Estado, que somos todos, conciba a los músicos como monotributistas u objetos de consumo".
En 1964, realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue el intérprete de la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto con Los Fronterizos. Dos años después dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia musical argentina.
En 1975, formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi, y un año más tarde, se exilió en España debido que era perseguido por la Triple A. En 2003, alcanzó una banca como legislador porteño y, entre otros proyectos, propició la reinstauración del feriado de Carnaval, que había sido suprimido del calendario por la última dictadura militar.
En la actaulidad estaba brindando conciertos en el Teatro del Viejo Mercado, en el barrio del Abasto, y tenía un programa en la FM Nacional Folclórica 98.7. No había nacido en Santiago del Estero, como siempre se creyó, sino en Buenos Aires: "Eso fue un invento de la compañía discográfica. Uno ama a Santiago por otras razones, pero yo nací en Balcarce entre Humberto Primo y Carlos Calvo".
Publicado por: Página 12.
Juan Enrique Farías Gómez falleció esta mañana en la clínica Otamendi, donde se encontraba internado desde el fin de semana a causa de una afección pulmonar. Músico clave en la renovación del folclore argentino, lideró grupos como los Huanca Huá, Músicos Populares Argentinos y La Manija. Nacido en Buenos Aires, hijo de padres santiagueños, el folclorista llegó a ser Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador porteño (2003-2007). Será velado en la sede de la Agencia Nacional de Noticias Télam, Defensa 372.
Farías Gómez nació el 19 de diciembre de 1937 en el barrio porteño de San Telmo, donde pasó su infancia y adolescencia. En 1960, formó el grupo Los Huanca Huá junto con su hermano Pedro, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.
Durante el último reportaje concedido al programa Uno nunca sabe, de AM 750, conducido por Victoria Torres, Alejandro Fabbri y Pablo García, el 8 de julio pasado, el "Chango" recordó que "cada uno sabe quién es por su memoria. Es la memoria la te legitima como persona... La última memoria que tiene el pueblo es la historia, y ante una historia como la que tenemos nosotros, vemos una de las grandes dificultades del pueblo argentino. Hay un mandato para no mirar para atrás. (...) Yo me tuve que ir en el 76, amenazado por la Triple A. Cuando llego a Europa descubro que acá me habían educado para vivir allá, y allá descubro que yo soy de acá... Somos nacidos de una conquista feroz, de una colonización feroz. Al punto tal que hasta el día de hoy sostenemos una cultura neocolonial, de la cual todavía no podemos zafar. Acá hubo gente que peleó para independizarse de Europa, pero luego quedamos en manos de los criollos, y civilizar fue desnacionalizar, todo lo que era de acá era la 'acultura'. (...) A veces me preguntan qué es lo que hago, y yo me defino como un tipo que investiga, me apasiona la música, me apasionan todas las manifestaciones artísticas, porque entiendo que el arte es la manifestación de la cultura de los pueblos. Yo creo en la manifestación colectiva... creo que organizar una sociedad, un pueblo, es una construcción cultural. Yo siempre fui militante, milité en política porque a mí no me gusta que el Estado, que somos todos, conciba a los músicos como monotributistas u objetos de consumo".
En 1964, realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue el intérprete de la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto con Los Fronterizos. Dos años después dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia musical argentina.
En 1975, formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi, y un año más tarde, se exilió en España debido que era perseguido por la Triple A. En 2003, alcanzó una banca como legislador porteño y, entre otros proyectos, propició la reinstauración del feriado de Carnaval, que había sido suprimido del calendario por la última dictadura militar.
En la actaulidad estaba brindando conciertos en el Teatro del Viejo Mercado, en el barrio del Abasto, y tenía un programa en la FM Nacional Folclórica 98.7. No había nacido en Santiago del Estero, como siempre se creyó, sino en Buenos Aires: "Eso fue un invento de la compañía discográfica. Uno ama a Santiago por otras razones, pero yo nací en Balcarce entre Humberto Primo y Carlos Calvo".
Publicado por: Página 12.
Borges: 112 años
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En este mes, se cumplirán 112 años del nacimiento de Borges. Su centenario lo celebró Francia en junio de 1999 en la Academia de las Artes de París, incorporando a Jorge Luis Borges a la Biblioteca de los Inmortales y con tal motivo, Mario Vargas Llosa, Nobel de Literatura 2010, en crónica especial sobre el autor, dijo que “el estilo de Borges es uno de los milagros estéticos del siglo XX.
Estilo inteligente y limpio, de una concisión matemática, de audaces adjetivos e insólitas ideas, en el que, como no sobra ni falta nada, rozamos a cada paso ese inquietante misterio que es la perfección”. En contraste, los antiborgeanos dicen que “siendo Borges el escritor argentino más importante de esos años, es autor de una obra carente de importancia”, “un lujo excesivo” con páginas que deslizan desprecio por las masas, la causa de los más humildes y en particular, el fenómeno peronista. En la polémica, los contendientes admiran y respetan a Borges, y los detractores hacen su estrechez estética o ideológica. Cada quien con sus gustos, preferencias y sabores, pero la mayoría, ligados a la obra bella del escritor.
La crítica literaria contra Borges creo que amainó a partir de los años 70 y perdió vigencia en 1999, cuando París canonizó a este argentino de la literatura universal, genio estético y figura sin parangón en la historia del siglo XX. Sus cuentos, ensayos y poesías constan básicamente en dos volúmenes: “Borges – obras completas 1923 – 1972 – Emece Editores Buenos Aires”. Con su lectura me he preguntado: ¿Por qué Borges no ha sido Premio Nobel de Literatura?. La respuesta corresponde a la academia Sueca que decide y otorga el galardón. Sin embargo, pregunto si ¿Subsiste hoy en el mundo literario sentimiento antiborges o algún freno ideológico-moral, por resentimientos políticos-sociales de la derecha y la izquierda extremas? Que los historiadores del arte y de la política digan su verdad objetiva. Yo me limito a decir que la grandeza o la miseria del alma entran en juego en relación directa con la naturaleza de nuestra condición humana, honradez intelectual, vanidad o inferioridad moral. Ser alguien o no ser nadie al mismo tiempo, como diría el mismo escritor: laberintos, encrucijadas, realidades que fluyen como los rostros en los espejos y fluyen también las dudas… actualidad siempre candente que reverbera en discusiones sin acuerdos, cuando se habla del ingenio, el carácter, y la personalidad de los seres humanos, sus obras excepcionales, singulares y fecundas o las obras de naturaleza contraria.
¿Quién será en América el séptimo premio Nobel de Literatura, después del peruano Vargas Llosa y sus predecesores Octavio Paz de México en 1990; García Márquez de Colombia en 1982; Pablo Neruda (Neptalí Ricardo Reyes Basoalto) de Chile en 1971; Miguel Ángel Asturias de Guatemala en 1967; y Gabriela Mistral de Chile en 1945?. Ese “ALGUIEN” de grandeza estética, merecedor del galardón, debe ser Borges, hombre universal, volando por lo metafísico en busca de algo diferente al mundo real.
Publicado por: eldiario.ec
En este mes, se cumplirán 112 años del nacimiento de Borges. Su centenario lo celebró Francia en junio de 1999 en la Academia de las Artes de París, incorporando a Jorge Luis Borges a la Biblioteca de los Inmortales y con tal motivo, Mario Vargas Llosa, Nobel de Literatura 2010, en crónica especial sobre el autor, dijo que “el estilo de Borges es uno de los milagros estéticos del siglo XX.
Estilo inteligente y limpio, de una concisión matemática, de audaces adjetivos e insólitas ideas, en el que, como no sobra ni falta nada, rozamos a cada paso ese inquietante misterio que es la perfección”. En contraste, los antiborgeanos dicen que “siendo Borges el escritor argentino más importante de esos años, es autor de una obra carente de importancia”, “un lujo excesivo” con páginas que deslizan desprecio por las masas, la causa de los más humildes y en particular, el fenómeno peronista. En la polémica, los contendientes admiran y respetan a Borges, y los detractores hacen su estrechez estética o ideológica. Cada quien con sus gustos, preferencias y sabores, pero la mayoría, ligados a la obra bella del escritor.
La crítica literaria contra Borges creo que amainó a partir de los años 70 y perdió vigencia en 1999, cuando París canonizó a este argentino de la literatura universal, genio estético y figura sin parangón en la historia del siglo XX. Sus cuentos, ensayos y poesías constan básicamente en dos volúmenes: “Borges – obras completas 1923 – 1972 – Emece Editores Buenos Aires”. Con su lectura me he preguntado: ¿Por qué Borges no ha sido Premio Nobel de Literatura?. La respuesta corresponde a la academia Sueca que decide y otorga el galardón. Sin embargo, pregunto si ¿Subsiste hoy en el mundo literario sentimiento antiborges o algún freno ideológico-moral, por resentimientos políticos-sociales de la derecha y la izquierda extremas? Que los historiadores del arte y de la política digan su verdad objetiva. Yo me limito a decir que la grandeza o la miseria del alma entran en juego en relación directa con la naturaleza de nuestra condición humana, honradez intelectual, vanidad o inferioridad moral. Ser alguien o no ser nadie al mismo tiempo, como diría el mismo escritor: laberintos, encrucijadas, realidades que fluyen como los rostros en los espejos y fluyen también las dudas… actualidad siempre candente que reverbera en discusiones sin acuerdos, cuando se habla del ingenio, el carácter, y la personalidad de los seres humanos, sus obras excepcionales, singulares y fecundas o las obras de naturaleza contraria.
¿Quién será en América el séptimo premio Nobel de Literatura, después del peruano Vargas Llosa y sus predecesores Octavio Paz de México en 1990; García Márquez de Colombia en 1982; Pablo Neruda (Neptalí Ricardo Reyes Basoalto) de Chile en 1971; Miguel Ángel Asturias de Guatemala en 1967; y Gabriela Mistral de Chile en 1945?. Ese “ALGUIEN” de grandeza estética, merecedor del galardón, debe ser Borges, hombre universal, volando por lo metafísico en busca de algo diferente al mundo real.
Publicado por: eldiario.ec
Google homenajea a Borges con un cambio en su logo
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El buscador más utilizado de la web amaneció con un doodle que conmemora los 112 años del natalicio del escritor argentino con reconocimiento mundial.
Una vez más Google sorprende con un cambio en su logo. El buscador impuso su lógica del cambio de su "doodle", el nombre con el cual se conocen sus característicos logotipos.
En este caso, el 24 de agosto de 2011, sirvió para rendirle homenaje al escritor Jorge Luis Borges. Se trata de homenajear a Borges por la celebración del 112 aniversario de su nacimiento.
El diseño que hoy se observa en Google fue desarrollado por Sophia Foster-Dimino y está disponible en Google Argentina y en casi todas las versiones locales del buscador.
El dibujo que permite adornar la página inicial de Google se inspira en grandes obras como El Aleph o La Biblioteca de Babel. Es una simbología que entremezcla laberintos y bibliotecas.
Inspiración artística
A menudo me tocan leer piezas literarias como parte del trabajo de interpretación e inspiración, antes de empezar a dibujar. Debo decir que en este caso la experiencia de crear el doodle del escritor argentino Jorge Luis Borges fue, cuanto menos, distinta," dijo Sophia Foster-Dimino, creadora del Doodle.
"Leer obras como La Biblioteca de Babel, El Aleph, o Las Ruinas Circulares fue para mi un maravilloso viaje por inmensas bibliotecas y laberintos. Un recorrido que desafía al tiempo y a la memoria y que remite a la abrumadora diversidad de la información del mundo," agregó.
Publicado por: iProfesional.com
Una vez más Google sorprende con un cambio en su logo. El buscador impuso su lógica del cambio de su "doodle", el nombre con el cual se conocen sus característicos logotipos.
En este caso, el 24 de agosto de 2011, sirvió para rendirle homenaje al escritor Jorge Luis Borges. Se trata de homenajear a Borges por la celebración del 112 aniversario de su nacimiento.
El diseño que hoy se observa en Google fue desarrollado por Sophia Foster-Dimino y está disponible en Google Argentina y en casi todas las versiones locales del buscador.
El dibujo que permite adornar la página inicial de Google se inspira en grandes obras como El Aleph o La Biblioteca de Babel. Es una simbología que entremezcla laberintos y bibliotecas.
Inspiración artística
A menudo me tocan leer piezas literarias como parte del trabajo de interpretación e inspiración, antes de empezar a dibujar. Debo decir que en este caso la experiencia de crear el doodle del escritor argentino Jorge Luis Borges fue, cuanto menos, distinta," dijo Sophia Foster-Dimino, creadora del Doodle.
"Leer obras como La Biblioteca de Babel, El Aleph, o Las Ruinas Circulares fue para mi un maravilloso viaje por inmensas bibliotecas y laberintos. Un recorrido que desafía al tiempo y a la memoria y que remite a la abrumadora diversidad de la información del mundo," agregó.
Publicado por: iProfesional.com
La muestra de M. Líbano abierta hasta el domingo
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La Exposición “Rincones” de la artista plástica Marta Líbano se mantendrá abierta al público hasta el próximo domingo 28 de agosto. El horario de visita ha sido previsto para las 16 horas. Aquellas delegaciones escolares que desean visitar la Muestra pueden comunicarse al 42-2990- 15444569 y coordinar los horarios.
En contacto con EL DEBATE-PREGON, Marta Líbano se mostró sumamente emocionada con la jornada inaugural de la exposición y, en ese sentido, señaló que “en lo personal estoy muy feliz que me hayan acompañado en la noche de inauguración, pese al frío, muchos conocidos, familiares, vecinos y amigos pudieron participar y decir presente en la apertura de la Muestra”, indicó.
“Debo agradecer a la Sub Comisión de Cultura y a la Comisión Directiva del Club Social, quienes se acercaron a la presentación inaugural; en esta oportunidad debo reconocer en la figura de Agustín Herrero, quien se hizo presente en el salón y me pone muy contenta el apoyo recibido por los directivos de la Institución”, expresó Líbano.
Asimismo, la artista plástica destacó las ponderaciones y elogios hacia su exposición de cuadros y manifestó que “me puso muy contenta recibir tantas ponderaciones, en realidad estoy agradecida a todos quienes fueron; en especial a mi familia y mis allegados, por su apoyo constante, incluso de muchos amigos de la vida. Me gustaría que aquellos que no pudieron asistir el sábado, pueden hacerlo hasta el domingo próximo, desde las 16 horas yo estoy en el salón del Club Social”, indicó.
Finalmente, Líbano destacó el gesto del Concejo Deliberante al declarar la exposición de “Interés Municipal”. “Esto significa un desafío enorme para mí; me siento muy reconfortada con la mención que tuvo el Concejo Deliberante con la Muestra al declararla de interés; quiero agradecer por este medio a todos los concejales”, recalcó.
Publicado por: El Debate Pregón.
La Exposición “Rincones” de la artista plástica Marta Líbano se mantendrá abierta al público hasta el próximo domingo 28 de agosto. El horario de visita ha sido previsto para las 16 horas. Aquellas delegaciones escolares que desean visitar la Muestra pueden comunicarse al 42-2990- 15444569 y coordinar los horarios.
En contacto con EL DEBATE-PREGON, Marta Líbano se mostró sumamente emocionada con la jornada inaugural de la exposición y, en ese sentido, señaló que “en lo personal estoy muy feliz que me hayan acompañado en la noche de inauguración, pese al frío, muchos conocidos, familiares, vecinos y amigos pudieron participar y decir presente en la apertura de la Muestra”, indicó.
“Debo agradecer a la Sub Comisión de Cultura y a la Comisión Directiva del Club Social, quienes se acercaron a la presentación inaugural; en esta oportunidad debo reconocer en la figura de Agustín Herrero, quien se hizo presente en el salón y me pone muy contenta el apoyo recibido por los directivos de la Institución”, expresó Líbano.
Asimismo, la artista plástica destacó las ponderaciones y elogios hacia su exposición de cuadros y manifestó que “me puso muy contenta recibir tantas ponderaciones, en realidad estoy agradecida a todos quienes fueron; en especial a mi familia y mis allegados, por su apoyo constante, incluso de muchos amigos de la vida. Me gustaría que aquellos que no pudieron asistir el sábado, pueden hacerlo hasta el domingo próximo, desde las 16 horas yo estoy en el salón del Club Social”, indicó.
Finalmente, Líbano destacó el gesto del Concejo Deliberante al declarar la exposición de “Interés Municipal”. “Esto significa un desafío enorme para mí; me siento muy reconfortada con la mención que tuvo el Concejo Deliberante con la Muestra al declararla de interés; quiero agradecer por este medio a todos los concejales”, recalcó.
Publicado por: El Debate Pregón.
lunes, 22 de agosto de 2011
Convocatoria para artistas plásticos y para escritores
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Continúan abiertos los tres concursos anuales del Casal de Catalunya de Paraná. Se trata del VIII Concurso de Ilustración de Poemas, del VI Concurso Literario y del III Concurso de Creación Literaria Infantil y Juvenil. Se estipularon interesantes premios. El plazo para presentar trabajos es el 26 de agosto.
Desde mediados del mes pasado están abiertas las convocatorias para los tres concursos anuales del Casal de Catalunya de Paraná: VIII Concurso de Ilustración de Poemas, VI Concurso Literario y III Concurso de Creación Literaria Infantil y Juvenil. En todos los casos se estipularon interesantes premios, aunque el objetivo central es abrir nuevos espacios de expresión para artistas de todas las edades y de diferentes partes del mundo. El plazo para presentar trabajos en cada uno de los certámenes es el viernes 26 de agosto; en tanto que la ceremonia de premiación tendrá lugar el sábado 10 de septiembre, vísperas del Día Nacional de Catalunya. En los tres casos, como ya es habitual, los jurados estarán integrados por destacadas personalidades del mundo de la cultura paranaense y dos miembros del Casal (uno por la Comisión Directiva y el otro por el Grup de Joves Castells de Foc).
Para ampliar esta información y/o solicitar las bases completas, es necesario dirigirse al Casal de Catalunya ubicado en Nogoyá 123, llamar al (0343) 4236719 o bien escribir un correo electrónico a catalunyaparana@gigared.com
Ilustrando versos. Bajo el tema “Ilustrando Poesía Catalana”, el VIII Concurso de Ilustración de Poemas es organizado con la finalidad de difundir la obra poética en lengua catalana y la obra de artistas plásticos, vinculando dos expresiones estéticas, la pintura y la poesía. Del mismo pueden participar artistas plásticos e ilustradores de todo el mundo, a excepción del/la artista que haya sido galardonado/a con el Primer Premio en la edición 2010. En este caso, se estipularon dos interesantes premios: el Primer Premio Adquisición será de 1.000 pesos y diploma; en tanto que el Segundo premio Adquisición consistirá en 400 pesos y diploma.
La temática de este certamen será la poesía de autores catalanes escrita en catalán. La traducción al castellano del poema seleccionado será aportada por el Casal de Catalunya, institución que pone a disposición de los ilustradores/as su biblioteca para la consulta de poesía catalana. En las bases, además, se consignan una serie de páginas webs en las que se puede acceder a diversos poetas catalanes y sus obras. La técnica a utilizar es libre y el trabajo deberá ser inédito. La obra comprenderá: el poema seleccionado escrito en catalán y la ilustración del autor.
Letras mayores. La sexta edición del Concurso Literario internacional para mayores de 18 años apunta a promover e incentivar la producción literaria en el ámbito de la prosa y la poesía, en relación a la recuperación de la memoria de historias de cepa catalana. En ambas categorías las obras deberán abordar alguna faceta de la cultura catalana (personajes, tradiciones, símbolos, leyendas, etc.). En este caso, el Primer Premio Adquisición de cada categoría será de 500 pesos y el Segundo Premio Adquisición de cada categoría consistirá en 200 pesos. El Jurado podrá, además, otorgar Menciones Honoríficas a la calidad de los trabajos.
En el caso de la categoría Relato los trabajos deben tener una extensión máxima de 12.000 caracteres (incluyendo espacios, títulos, subtítulos, frases destacadas, etc.); en tanto que en la categoría Poesía las obras deben tener un mínimo de 10 versos y un máximo de 30. Los trabajos tienen que estar escritos en castellano o catalán. Deben ser inéditos y no premiados anteriormente en ningún otro concurso. Vale destacar que no podrán participar en el presente concurso las personas que hayan obtenido el Primer Premio de cualquiera de las dos categorías –en la categoría que haya sido premiado– en la edición 2010 del Concurso.
Letras bajitas. El tercero de los certámenes presentados es el Concurso de Creación Literaria Infantil y Juvenil, propuesta mediante la cual el Casal de Catalunya invita a participar a todos los niños y adolescentes que quieran conformar un arco iris de palabras que relaten una historia, alguna anécdota sobre alguna persona catalana o de algún lugar, leyenda o aspecto cultural de Catalunya que les atraiga.
Los géneros convocados son: Poesía, Cuento y Redacción Libre, sin límite de extensión, escritas en lengua catalana o castellana. Se establecieron cuatro categorías: de 6 a 8 años; de 9 a 12 años; de 13 a 15 años; y de 16 a 18 años (incluidos). Se otorgará un premio por género por cada grupo, el que consistirá en una réplica de la Medalla Honorífica de Sant Jordi Patrono de Catalunya, el Diploma correspondiente y la publicación de la obra en la revista “Paraná, per anar endavant”, medio de comunicación del Casal de Catalunya, e integrará el libro que se edite con los trabajos premiados en anteriores concursos literarios convocados por la institución, y tantas menciones como el Jurado decida.
Los certámenes cuentan con el apoyo de la Generalitat de Catalunya.
Prácticas literarias
Se realizarán en Paraná los días 15 y 16 de noviembre las Primeras Jornadas sobre la Literatura: Lectura y Escritura.
La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná, a través de la Dirección de Acción y Promoción Cultural, convoca a escritores, docentes, alumnos, investigadores, estudiosos y críticos de la literatura, a las Primeras Jornadas de Prácticas Literarias, a celebrarse en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Racedo 250), los días martes 15 y miércoles 16 de noviembre de 2011.
El día martes 15 se desarrollarán los siguientes paneles:
Editoriales y Literatura. Posibilidades y dificultades al publicar literatura entrerriana.
Bibliotecas de la ciudad. El trabajo en los diferentes templos de saber.
Talleres Literarios. Espacios en los que fomentar la creación literaria.
Difusión de la Lectura y la Literatura. Los diferentes programas que acercan la letra.
El día miércoles 16 se llevarán a cabo los trabajos de los asistentes. Se invita a presentar ponencias enmarcadas dentro del amplio eje temático general.
Ponencias.El resumen de la ponencia, de hasta 250 palabras, se recibirá hasta el 15 de octubre de 2011 y deberán ser enviados por e-mail a: practicasliterarias@yahoo.com.ar, acompañados de los siguientes datos: nombres y apellidos, DNI, categoría de participación (expositor o asistente).
La intervención de cada expositor no deberá sobrepasar los 15 minutos.
A los organizadores les interesa destacar que hay un fuerte interés en editar las actas de la jornada en formato libro, por lo cual, desde el 15 de octubre, una vez cerrada la recepción de los abstracts se comenzará con la recepción de las ponencias hasta el 15 de noviembre.
Hasta el día 15 de octubre regirán los siguientes valores para participar: Expositores: $80 y Asistentes: $40.
Alumnos asistentes: $25 (con presentación de certificación)
A partir del 16 de octubre hasta el día de inicio del Congreso: Expositores: $100
pesos, Asistentes: $60 y Alumnos: $40
El pago de los aranceles se efectivizará en el Área de Promoción y Acción Cultural de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná, ubicada en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Racedo 250) de la ciudad de Paraná.
Contactos: practicasliterarias@yahoo.com.ar, 154516843.
Datos
Casal de Catalunya de Paraná
Dirección: Nogoyá 123
Teléfono: 4236719
email: catalunyaparana@gigared.com
Publicado por: El Diario de Paraná.
Continúan abiertos los tres concursos anuales del Casal de Catalunya de Paraná. Se trata del VIII Concurso de Ilustración de Poemas, del VI Concurso Literario y del III Concurso de Creación Literaria Infantil y Juvenil. Se estipularon interesantes premios. El plazo para presentar trabajos es el 26 de agosto.
Desde mediados del mes pasado están abiertas las convocatorias para los tres concursos anuales del Casal de Catalunya de Paraná: VIII Concurso de Ilustración de Poemas, VI Concurso Literario y III Concurso de Creación Literaria Infantil y Juvenil. En todos los casos se estipularon interesantes premios, aunque el objetivo central es abrir nuevos espacios de expresión para artistas de todas las edades y de diferentes partes del mundo. El plazo para presentar trabajos en cada uno de los certámenes es el viernes 26 de agosto; en tanto que la ceremonia de premiación tendrá lugar el sábado 10 de septiembre, vísperas del Día Nacional de Catalunya. En los tres casos, como ya es habitual, los jurados estarán integrados por destacadas personalidades del mundo de la cultura paranaense y dos miembros del Casal (uno por la Comisión Directiva y el otro por el Grup de Joves Castells de Foc).
Para ampliar esta información y/o solicitar las bases completas, es necesario dirigirse al Casal de Catalunya ubicado en Nogoyá 123, llamar al (0343) 4236719 o bien escribir un correo electrónico a catalunyaparana@gigared.com
Ilustrando versos. Bajo el tema “Ilustrando Poesía Catalana”, el VIII Concurso de Ilustración de Poemas es organizado con la finalidad de difundir la obra poética en lengua catalana y la obra de artistas plásticos, vinculando dos expresiones estéticas, la pintura y la poesía. Del mismo pueden participar artistas plásticos e ilustradores de todo el mundo, a excepción del/la artista que haya sido galardonado/a con el Primer Premio en la edición 2010. En este caso, se estipularon dos interesantes premios: el Primer Premio Adquisición será de 1.000 pesos y diploma; en tanto que el Segundo premio Adquisición consistirá en 400 pesos y diploma.
La temática de este certamen será la poesía de autores catalanes escrita en catalán. La traducción al castellano del poema seleccionado será aportada por el Casal de Catalunya, institución que pone a disposición de los ilustradores/as su biblioteca para la consulta de poesía catalana. En las bases, además, se consignan una serie de páginas webs en las que se puede acceder a diversos poetas catalanes y sus obras. La técnica a utilizar es libre y el trabajo deberá ser inédito. La obra comprenderá: el poema seleccionado escrito en catalán y la ilustración del autor.
Letras mayores. La sexta edición del Concurso Literario internacional para mayores de 18 años apunta a promover e incentivar la producción literaria en el ámbito de la prosa y la poesía, en relación a la recuperación de la memoria de historias de cepa catalana. En ambas categorías las obras deberán abordar alguna faceta de la cultura catalana (personajes, tradiciones, símbolos, leyendas, etc.). En este caso, el Primer Premio Adquisición de cada categoría será de 500 pesos y el Segundo Premio Adquisición de cada categoría consistirá en 200 pesos. El Jurado podrá, además, otorgar Menciones Honoríficas a la calidad de los trabajos.
En el caso de la categoría Relato los trabajos deben tener una extensión máxima de 12.000 caracteres (incluyendo espacios, títulos, subtítulos, frases destacadas, etc.); en tanto que en la categoría Poesía las obras deben tener un mínimo de 10 versos y un máximo de 30. Los trabajos tienen que estar escritos en castellano o catalán. Deben ser inéditos y no premiados anteriormente en ningún otro concurso. Vale destacar que no podrán participar en el presente concurso las personas que hayan obtenido el Primer Premio de cualquiera de las dos categorías –en la categoría que haya sido premiado– en la edición 2010 del Concurso.
Letras bajitas. El tercero de los certámenes presentados es el Concurso de Creación Literaria Infantil y Juvenil, propuesta mediante la cual el Casal de Catalunya invita a participar a todos los niños y adolescentes que quieran conformar un arco iris de palabras que relaten una historia, alguna anécdota sobre alguna persona catalana o de algún lugar, leyenda o aspecto cultural de Catalunya que les atraiga.
Los géneros convocados son: Poesía, Cuento y Redacción Libre, sin límite de extensión, escritas en lengua catalana o castellana. Se establecieron cuatro categorías: de 6 a 8 años; de 9 a 12 años; de 13 a 15 años; y de 16 a 18 años (incluidos). Se otorgará un premio por género por cada grupo, el que consistirá en una réplica de la Medalla Honorífica de Sant Jordi Patrono de Catalunya, el Diploma correspondiente y la publicación de la obra en la revista “Paraná, per anar endavant”, medio de comunicación del Casal de Catalunya, e integrará el libro que se edite con los trabajos premiados en anteriores concursos literarios convocados por la institución, y tantas menciones como el Jurado decida.
Los certámenes cuentan con el apoyo de la Generalitat de Catalunya.
Prácticas literarias
Se realizarán en Paraná los días 15 y 16 de noviembre las Primeras Jornadas sobre la Literatura: Lectura y Escritura.
La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná, a través de la Dirección de Acción y Promoción Cultural, convoca a escritores, docentes, alumnos, investigadores, estudiosos y críticos de la literatura, a las Primeras Jornadas de Prácticas Literarias, a celebrarse en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Racedo 250), los días martes 15 y miércoles 16 de noviembre de 2011.
El día martes 15 se desarrollarán los siguientes paneles:
Editoriales y Literatura. Posibilidades y dificultades al publicar literatura entrerriana.
Bibliotecas de la ciudad. El trabajo en los diferentes templos de saber.
Talleres Literarios. Espacios en los que fomentar la creación literaria.
Difusión de la Lectura y la Literatura. Los diferentes programas que acercan la letra.
El día miércoles 16 se llevarán a cabo los trabajos de los asistentes. Se invita a presentar ponencias enmarcadas dentro del amplio eje temático general.
Ponencias.El resumen de la ponencia, de hasta 250 palabras, se recibirá hasta el 15 de octubre de 2011 y deberán ser enviados por e-mail a: practicasliterarias@yahoo.com.ar, acompañados de los siguientes datos: nombres y apellidos, DNI, categoría de participación (expositor o asistente).
La intervención de cada expositor no deberá sobrepasar los 15 minutos.
A los organizadores les interesa destacar que hay un fuerte interés en editar las actas de la jornada en formato libro, por lo cual, desde el 15 de octubre, una vez cerrada la recepción de los abstracts se comenzará con la recepción de las ponencias hasta el 15 de noviembre.
Hasta el día 15 de octubre regirán los siguientes valores para participar: Expositores: $80 y Asistentes: $40.
Alumnos asistentes: $25 (con presentación de certificación)
A partir del 16 de octubre hasta el día de inicio del Congreso: Expositores: $100
pesos, Asistentes: $60 y Alumnos: $40
El pago de los aranceles se efectivizará en el Área de Promoción y Acción Cultural de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná, ubicada en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Racedo 250) de la ciudad de Paraná.
Contactos: practicasliterarias@yahoo.com.ar, 154516843.
Datos
Casal de Catalunya de Paraná
Dirección: Nogoyá 123
Teléfono: 4236719
email: catalunyaparana@gigared.com
Publicado por: El Diario de Paraná.
domingo, 21 de agosto de 2011
La tumba marginada de un ilustre desconocido
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Fue una personalidad destacada de la sociedad paranaense de la segunda mitad del siglo XIX. Tenía un notable prestigio personal derivado de su tarea de doctor en Filosofía, docente y periodista. También por ser el suegro del empresario más importante de la ciudad. Sin embargo, no siempre le tributaron respeto: algunos esperaron que muera para expresarle su repudio por ser... protestante.
Los que siembran entre lágrimas cosecharán con alegría”. La reflexión, en inglés, se desprende de una lápida escondida en el laberinto formado por las paredes de viejos panteones, en el Cementerio Municipal de Paraná. Sobre el mármol blanco se leen un nombre, Edward Young Haslam, y una fecha, 21 of september 1878.
En ese lugar está enterrada una historia que comienza en Inglaterra, en la primavera de 1813. Es la historia de un maestro de escuela, doctor en Filosofía y Letras, periodista y fundador de un diario célebre. Esa tumba es la del bisabuelo de Jorge Luis Borges.
El hombre que fue enterrado allí, fuera de los confines del Cemen-terio de la Santísima Trinidad, por profesar la religión protestante, llegó a Paraná para visitar a su hija mayor, Carolina, casada con un empresario llamado Jorge Suárez, dueño de los tranvías que circulaban por esta ciudad.
“AFORTUNADOS”. Edward Young Haslam arribó a Paraná junto a su otra hija, Frances Ann (Fanny), abuela de Jorge Luis Borges. El caballero inglés entró en la ciudad para quedarse toda la vida, y aún después de su muerte. “Realmente creo que no hay en la república algo semejante con respecto a las facilidades proporcionadas a nivel educativo, y ¡gente afortunada, estos paranaenses!, no deben pagar ni una moneda para que sus hijos sean bien educados y abastecidos de libros y otros requisitos para su instrucción”, escribió Haslam sobre su ciudad adoptiva.
El escritor Alejandro Vaccaro, en su libro “Georgie, 1899-1930”, hace un recorrido por la vida de Jorge Luis Borges. Para eso se detiene en Paraná. Transita los lazos del escritor con esta ciudad y lo vuelca en su libro.
En Georgie… el autor incluye palabras de Borges evocando a su antepasado radicado en la capital entrerriana: “El abuelo materno de mi padre, Edward Young Haslam, editó uno de los primeros periódicos ingleses de la Argentina, Southern Cross, y se había doctorado en Filosofía o en Letras (no estoy seguro de cuál era la disciplina) en la Universidad de Heidelberg. Sus medios no le permitían estudiar en Oxford o Cambridge, por lo que marchó a Alemania, donde obtuvo su título después de haber realizado todos sus cursos en latín. Murió en Paraná”.
Haslam se enamoró de una ciudad en franca decadencia. Paraná había sido capital de la Confederación y apenas quedaban los vestigios de lo que fue, en medio de una crisis económica derivada del traslado de la capital nacional a Buenos Aires. Los principales edificios que se habrían de levantar algunos años más tarde y que devolvieron el ritmo de crecimiento a la ex capital nacional, no eran más que remotos proyectos. Pero al doctor en Filosofía y Letras, la vieja Catedral, el antiguo edificio del teatro, la arquitectura simple del entorno de la plaza, le alegraban sus paseos. En la antigua sede del Gobierno de la Confederación, convertida ya en Escuela Normal de Paraná, Haslam daba clases de inglés.
Jorge Suárez, yerno de Haslam, era dueño de la compañía que instaló y prestó el servicio de tranvías tirados a caballo que unían la Plaza de Mayo con el Puerto de la Bajada. Desafiando la crisis económica, Suárez –compañero de juego de cartas del General Urquiza– había pedido autorización para instalar el servicio. La iniciativa contó con el aval de una ley del Gobierno provincial, fechada el 21 de abril de 1869, por la que concede la autorización para realizar el trazado de vías. Para eso fueron necesarias varias construcciones complementarias: puentes, viaductos y un muelle en el puerto. “Estas obras, consideradas como las de mayor magnitud para la época, se iniciaron en el año 1872, y en junio de 1873 quedaba habilitado al servicio público el primer tranway de Paraná”, enseña el libro Paraná, dos siglos y cuarto de su evolución urbana, de Ofelia Sors.
TRANSFORMACIÓN. La suerte de la ciudad cambiaría con el correr del tiempo. Poco a poco, Paraná recupera su energía y el trajín del puerto se acelera a lo que fue en tiempos de la Confederación. Haslam vive esto con alegría y cuenta: “Hay un arquitecto aquí, un extranjero, por supuesto, cuyo nombre, si lo supiera, debería transmitir, que está embelleciendo Paraná con hermosos monumentos, fruto de su habilidad y experiencia. Lo que a mí me sorprende es la versatilidad del genio de este hombre. Todos los estilos arquitectónicos parecen serle familiares, y no hay dos trabajos suyos que se parezcan entre sí, pero sin embargo son todos excelentes. Es él quien está construyendo la iglesia San Miguel”.
Edward Young Haslam se hizo un paranaense más. Pasó sus últimos días en la casa de su yerno, Jorge Suárez; una residencia de amplios jardines sobre el antiguo paseo de la Alameda de la Federación (cerca del lugar donde hoy se ubica el taller Manuel Antequeda).
En esa petit mansión, Haslam sobrevivió sólo una semana a una severa bronquitis. El respetable hombre que amaba la lectura, la vida en el aula y los paseos por su ciudad adoptiva murió el 21 de septiembre de 1878. Un cortejo trasladó su cuerpo hasta las afueras de un cementerio que sólo albergó su tumba cuando fue necesario extender sus límites, por falta de espacio.
En su libro, Vaccaro considera que “Los verdaderos semilleros de las inquietudes literarias en la vida de Jorge Luis Borges parecieran provenir de los Haslam”. Esa semilla que dio su fruto descansa en el Cementerio Municipal de Paraná, encerrado entre dos panteones. Es un pasillo tan estrecho, que en él sólo caben algo de humedad y mucho de olvido.
Borges, lejos de casa
Un siglo más tarde, cuando Jorge Luis Borges murió en Suiza, en junio de 1986, sus restos fueron honrados por la Comuna de Ginebra, que gestionó la sepultura en el cementerio de Plainpalais. Un paranaense representó al Gobierno Nacional en esa instancia: el entonces senador nacional Luis Agustín Brasesco. Ante una pregunta de este cronista, el ex legislador entrerriano recuerda el momento: “El anuncio oficial del fallecimiento había sido demorado por un pedido de las autoridades comunales de Ginebra para que Borges sea sepultado en el cementerio donde se encuentran muertos ilustres, como Ginastera y Calvino. Los ediles, vestidos con sus trajes de gala, estilo que conservan desde la Edad Media, se reunieron en sesión urgente para autorizar la gestión, que fue aprobada inmediatamente. Luego se realizó el velatorio privado, un oficio religioso ecuménico y un cortejo. Las ofrendas florales demostraban la adhesión al duelo de reyes, jefes de gobierno, academias de letras y personalidades ilustres del mundo”.
Publicado por: El Diario de Paraná.
Fue una personalidad destacada de la sociedad paranaense de la segunda mitad del siglo XIX. Tenía un notable prestigio personal derivado de su tarea de doctor en Filosofía, docente y periodista. También por ser el suegro del empresario más importante de la ciudad. Sin embargo, no siempre le tributaron respeto: algunos esperaron que muera para expresarle su repudio por ser... protestante.
Los que siembran entre lágrimas cosecharán con alegría”. La reflexión, en inglés, se desprende de una lápida escondida en el laberinto formado por las paredes de viejos panteones, en el Cementerio Municipal de Paraná. Sobre el mármol blanco se leen un nombre, Edward Young Haslam, y una fecha, 21 of september 1878.
En ese lugar está enterrada una historia que comienza en Inglaterra, en la primavera de 1813. Es la historia de un maestro de escuela, doctor en Filosofía y Letras, periodista y fundador de un diario célebre. Esa tumba es la del bisabuelo de Jorge Luis Borges.
El hombre que fue enterrado allí, fuera de los confines del Cemen-terio de la Santísima Trinidad, por profesar la religión protestante, llegó a Paraná para visitar a su hija mayor, Carolina, casada con un empresario llamado Jorge Suárez, dueño de los tranvías que circulaban por esta ciudad.
“AFORTUNADOS”. Edward Young Haslam arribó a Paraná junto a su otra hija, Frances Ann (Fanny), abuela de Jorge Luis Borges. El caballero inglés entró en la ciudad para quedarse toda la vida, y aún después de su muerte. “Realmente creo que no hay en la república algo semejante con respecto a las facilidades proporcionadas a nivel educativo, y ¡gente afortunada, estos paranaenses!, no deben pagar ni una moneda para que sus hijos sean bien educados y abastecidos de libros y otros requisitos para su instrucción”, escribió Haslam sobre su ciudad adoptiva.
El escritor Alejandro Vaccaro, en su libro “Georgie, 1899-1930”, hace un recorrido por la vida de Jorge Luis Borges. Para eso se detiene en Paraná. Transita los lazos del escritor con esta ciudad y lo vuelca en su libro.
En Georgie… el autor incluye palabras de Borges evocando a su antepasado radicado en la capital entrerriana: “El abuelo materno de mi padre, Edward Young Haslam, editó uno de los primeros periódicos ingleses de la Argentina, Southern Cross, y se había doctorado en Filosofía o en Letras (no estoy seguro de cuál era la disciplina) en la Universidad de Heidelberg. Sus medios no le permitían estudiar en Oxford o Cambridge, por lo que marchó a Alemania, donde obtuvo su título después de haber realizado todos sus cursos en latín. Murió en Paraná”.
Haslam se enamoró de una ciudad en franca decadencia. Paraná había sido capital de la Confederación y apenas quedaban los vestigios de lo que fue, en medio de una crisis económica derivada del traslado de la capital nacional a Buenos Aires. Los principales edificios que se habrían de levantar algunos años más tarde y que devolvieron el ritmo de crecimiento a la ex capital nacional, no eran más que remotos proyectos. Pero al doctor en Filosofía y Letras, la vieja Catedral, el antiguo edificio del teatro, la arquitectura simple del entorno de la plaza, le alegraban sus paseos. En la antigua sede del Gobierno de la Confederación, convertida ya en Escuela Normal de Paraná, Haslam daba clases de inglés.
Jorge Suárez, yerno de Haslam, era dueño de la compañía que instaló y prestó el servicio de tranvías tirados a caballo que unían la Plaza de Mayo con el Puerto de la Bajada. Desafiando la crisis económica, Suárez –compañero de juego de cartas del General Urquiza– había pedido autorización para instalar el servicio. La iniciativa contó con el aval de una ley del Gobierno provincial, fechada el 21 de abril de 1869, por la que concede la autorización para realizar el trazado de vías. Para eso fueron necesarias varias construcciones complementarias: puentes, viaductos y un muelle en el puerto. “Estas obras, consideradas como las de mayor magnitud para la época, se iniciaron en el año 1872, y en junio de 1873 quedaba habilitado al servicio público el primer tranway de Paraná”, enseña el libro Paraná, dos siglos y cuarto de su evolución urbana, de Ofelia Sors.
TRANSFORMACIÓN. La suerte de la ciudad cambiaría con el correr del tiempo. Poco a poco, Paraná recupera su energía y el trajín del puerto se acelera a lo que fue en tiempos de la Confederación. Haslam vive esto con alegría y cuenta: “Hay un arquitecto aquí, un extranjero, por supuesto, cuyo nombre, si lo supiera, debería transmitir, que está embelleciendo Paraná con hermosos monumentos, fruto de su habilidad y experiencia. Lo que a mí me sorprende es la versatilidad del genio de este hombre. Todos los estilos arquitectónicos parecen serle familiares, y no hay dos trabajos suyos que se parezcan entre sí, pero sin embargo son todos excelentes. Es él quien está construyendo la iglesia San Miguel”.
Edward Young Haslam se hizo un paranaense más. Pasó sus últimos días en la casa de su yerno, Jorge Suárez; una residencia de amplios jardines sobre el antiguo paseo de la Alameda de la Federación (cerca del lugar donde hoy se ubica el taller Manuel Antequeda).
En esa petit mansión, Haslam sobrevivió sólo una semana a una severa bronquitis. El respetable hombre que amaba la lectura, la vida en el aula y los paseos por su ciudad adoptiva murió el 21 de septiembre de 1878. Un cortejo trasladó su cuerpo hasta las afueras de un cementerio que sólo albergó su tumba cuando fue necesario extender sus límites, por falta de espacio.
En su libro, Vaccaro considera que “Los verdaderos semilleros de las inquietudes literarias en la vida de Jorge Luis Borges parecieran provenir de los Haslam”. Esa semilla que dio su fruto descansa en el Cementerio Municipal de Paraná, encerrado entre dos panteones. Es un pasillo tan estrecho, que en él sólo caben algo de humedad y mucho de olvido.
Borges, lejos de casa
Un siglo más tarde, cuando Jorge Luis Borges murió en Suiza, en junio de 1986, sus restos fueron honrados por la Comuna de Ginebra, que gestionó la sepultura en el cementerio de Plainpalais. Un paranaense representó al Gobierno Nacional en esa instancia: el entonces senador nacional Luis Agustín Brasesco. Ante una pregunta de este cronista, el ex legislador entrerriano recuerda el momento: “El anuncio oficial del fallecimiento había sido demorado por un pedido de las autoridades comunales de Ginebra para que Borges sea sepultado en el cementerio donde se encuentran muertos ilustres, como Ginastera y Calvino. Los ediles, vestidos con sus trajes de gala, estilo que conservan desde la Edad Media, se reunieron en sesión urgente para autorizar la gestión, que fue aprobada inmediatamente. Luego se realizó el velatorio privado, un oficio religioso ecuménico y un cortejo. Las ofrendas florales demostraban la adhesión al duelo de reyes, jefes de gobierno, academias de letras y personalidades ilustres del mundo”.
Publicado por: El Diario de Paraná.
viernes, 19 de agosto de 2011
Homenaje a John Lennon a 30 años de su desaparición
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El Departamento de Arte de la Escuela Normal Superior en Leguas Vivas como viene haciéndolo desde hace 3 años llevará a cabo ARTÍSTICAMENTE III este domingo a las 20 en galería y salón de la escuela.
En esta oportunidad habrá dos presentaciones consecutivas.
En primer lugar se presentarán producciones audiovisuales de alumnos del área de Artes Visuales, trabajos como actividad relacionada al uso de la TIC en el arte, coordinado por sus profesoras Zulma Rupani y Alicia Cichero.
Y luego un "John Lennon, un homenaje a 30 años de su desaparición" con un repertorio muy amplio interpretado por los alumnos y dirigido por la Profesora Nora Ferrando.
Participan
Irina Aguirre, Germán Cirigliano, María Estrella Fumaneri, Ana González Hauscarriaga, Ivan Haiek, Ingrid Iman, Mariángeles Jara ,Milagros Moresco, Luis. Ososrio, Eneas Figuredo,Agustina NagelBrutti, Belén Lovric, Valeria Bogue, Luz Darchez, Antonella De Zan, Joaquina Enrique, Juan Bautista Gallardo, Micaela Gómez, Manuela Jaján, Martín Lecuna, Carla López, Valeria Lucardi, Karen Salatino, Gabriel Valdez, Yamila Valdez, Irina Valdez,Cirene Valentini, Antonella Abraham, Tatiana Cogorno , Lautaro González, Diamela Gravina, Daiana Ojeda , Nerina Pitón, Anbella Portaluppi , Valentín Ronconi , Marisol Scansi, Valentina Bur , Gonzalo Carboni , FrancoDaros, María Noelia Díaz , Axel Duven, Lautaro Garzia ,Maximiliano Lazo , Kevin Morgan , Stefanía Paltenghi ,Agostina Paz,,María Amarilla, Pilar Peralta, Paulina Benedetti, Johana Arellano, Nadia Gonzales, Tatiana Enrique, Pedro Benedetti.(Flautas Dulces Sopranos)
Voces:Josefina Navarro, Ailén Ávalos, Manuela Jaján, Agustina Nagel Brutti, Belén Lóbric,Sofía Zapata
Guitarras: Iván Haiek, Luis Osorio, Lautaro Garzia
Piano: Nerina Pitón; Noelia Díaz, Tatiana Enrique, Irina Valdez
Percusión: Enzo Fernández Bazán, Ulises Valdez, Tatiana Enrique
Guitarras: Valentín Cosso, Yamila Valdez
Bajo Eléctrico: Prof. Jonatan Martínez
Batería: Prof. Martín Lucero
Sonido: Omar Fenocchio
Técnica: Carina Carboni
Gráfica: Vladimir Firpo
Alumnos y Docentes de nivel medio de la Escuela Sup. En Lenguas Vivas Ernesto A. Bavio, ex alumnos y Escuela Secundaria Nº4 Genoveva Gómez de Enrique Carbó
Publicado por: El Diario de Gualeguay.
El Departamento de Arte de la Escuela Normal Superior en Leguas Vivas como viene haciéndolo desde hace 3 años llevará a cabo ARTÍSTICAMENTE III este domingo a las 20 en galería y salón de la escuela.
En esta oportunidad habrá dos presentaciones consecutivas.
En primer lugar se presentarán producciones audiovisuales de alumnos del área de Artes Visuales, trabajos como actividad relacionada al uso de la TIC en el arte, coordinado por sus profesoras Zulma Rupani y Alicia Cichero.
Y luego un "John Lennon, un homenaje a 30 años de su desaparición" con un repertorio muy amplio interpretado por los alumnos y dirigido por la Profesora Nora Ferrando.
Participan
Irina Aguirre, Germán Cirigliano, María Estrella Fumaneri, Ana González Hauscarriaga, Ivan Haiek, Ingrid Iman, Mariángeles Jara ,Milagros Moresco, Luis. Ososrio, Eneas Figuredo,Agustina NagelBrutti, Belén Lovric, Valeria Bogue, Luz Darchez, Antonella De Zan, Joaquina Enrique, Juan Bautista Gallardo, Micaela Gómez, Manuela Jaján, Martín Lecuna, Carla López, Valeria Lucardi, Karen Salatino, Gabriel Valdez, Yamila Valdez, Irina Valdez,Cirene Valentini, Antonella Abraham, Tatiana Cogorno , Lautaro González, Diamela Gravina, Daiana Ojeda , Nerina Pitón, Anbella Portaluppi , Valentín Ronconi , Marisol Scansi, Valentina Bur , Gonzalo Carboni , FrancoDaros, María Noelia Díaz , Axel Duven, Lautaro Garzia ,Maximiliano Lazo , Kevin Morgan , Stefanía Paltenghi ,Agostina Paz,,María Amarilla, Pilar Peralta, Paulina Benedetti, Johana Arellano, Nadia Gonzales, Tatiana Enrique, Pedro Benedetti.(Flautas Dulces Sopranos)
Voces:Josefina Navarro, Ailén Ávalos, Manuela Jaján, Agustina Nagel Brutti, Belén Lóbric,Sofía Zapata
Guitarras: Iván Haiek, Luis Osorio, Lautaro Garzia
Piano: Nerina Pitón; Noelia Díaz, Tatiana Enrique, Irina Valdez
Percusión: Enzo Fernández Bazán, Ulises Valdez, Tatiana Enrique
Guitarras: Valentín Cosso, Yamila Valdez
Bajo Eléctrico: Prof. Jonatan Martínez
Batería: Prof. Martín Lucero
Sonido: Omar Fenocchio
Técnica: Carina Carboni
Gráfica: Vladimir Firpo
Alumnos y Docentes de nivel medio de la Escuela Sup. En Lenguas Vivas Ernesto A. Bavio, ex alumnos y Escuela Secundaria Nº4 Genoveva Gómez de Enrique Carbó
Publicado por: El Diario de Gualeguay.
Marta Líbano: Muestra de Pinturas “Rincones”
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Una vez más Marta Líbano nos deleitará con sus obras en el Salón Mayor del Club Social con la muestra de pinturas denominada “Rincones” y que está organizada por la Subcomisión de Cultura del Club Social.
En esta oportunidad presentará más de 30 obras de las cuales la mayoría se exponen por primera vez, mientras que otras han sido seleccionadas por la artista de acuerdo con su particular visión y la crítica recibida.
El título “Rincones” encierra y abarca lugares típicos, paisajes, situaciones y personajes que calan hondo en sus sentimientos y lo hace conocer a través del arte, con acrílico y lápiz, con pinceles y espátulas
Marta, la de las largas caminatas, la que se detiene ante un recodo del río, la sombra de un árbol o el trino de los pájaros para disfrutar con plenitud siempre ha entregado sus emociones a través de la pintura y en muchas de ellas podemos reconocernos y encontrarnos a nosotros mismos.
La apertura se llevará a cabo el sábado 20, a las 20,15 horas y la presentación estará a cargo del conocido artista Vicente Cúneo.
La entrada es libre y gratuita y la muestra permanecerá abierta hasta el 28 de agosto inclusive.
Publicado por: El Debate Pregón.
Una vez más Marta Líbano nos deleitará con sus obras en el Salón Mayor del Club Social con la muestra de pinturas denominada “Rincones” y que está organizada por la Subcomisión de Cultura del Club Social.
En esta oportunidad presentará más de 30 obras de las cuales la mayoría se exponen por primera vez, mientras que otras han sido seleccionadas por la artista de acuerdo con su particular visión y la crítica recibida.
El título “Rincones” encierra y abarca lugares típicos, paisajes, situaciones y personajes que calan hondo en sus sentimientos y lo hace conocer a través del arte, con acrílico y lápiz, con pinceles y espátulas
Marta, la de las largas caminatas, la que se detiene ante un recodo del río, la sombra de un árbol o el trino de los pájaros para disfrutar con plenitud siempre ha entregado sus emociones a través de la pintura y en muchas de ellas podemos reconocernos y encontrarnos a nosotros mismos.
La apertura se llevará a cabo el sábado 20, a las 20,15 horas y la presentación estará a cargo del conocido artista Vicente Cúneo.
La entrada es libre y gratuita y la muestra permanecerá abierta hasta el 28 de agosto inclusive.
Publicado por: El Debate Pregón.
jueves, 18 de agosto de 2011
Lola Mora, controvertida y genial artista
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Por Claudio Carraud
La vida de Lola Mora se presenta desde un principio controvertida, ambigua, y no deja de sorprender a quienes se adentran en la historia de esta particular mujer que fue pintora, escultora, inventora, urbanista y se dedicó además a la búsqueda de petróleo en la provincia de Salta.
Sobre su origen, que se disputan tucumanos y salteños, una versión afirma que nació en Trancas, un pueblo al norte de Tucumán lindando con Salta. Otra versión -aceptada hace poco tiempo y teniendo en cuenta documentación encontrada- sostiene que nació en una estancia en la localidad de El Tala, departamento de La Candelaria, en la provincia de Salta. Algunos historiadores, contradiciendo esta última versión, aseguran que la artista nunca afirmó ser salteña.
Sobre su nacimiento también existen polémicas. Algunos biógrafos consigan el 22 de abril de 1867 como fecha de su nacimiento, mientras que otros aseguran que nació el 17 de noviembre de 1866. Esta última fecha fue tomada oficialmente y es por eso que el Congreso Nacional instituyó -a partir de 1998- esta fecha como el Día Nacional del Escultor.
Dolores Candelaria Mora de la Vega fue la tercera hija del tucumano Romualdo Alejandro Mora y la salteña Regina Vega. El matrimonio tuvo 7 hijos en total: Paula, Regina, Dolores, José Cruz, Alejandro, Romualdo y Ángela.
Su padre, de sólida posición económica, preocupado por que sus hijas tuvieran una buena educación las matricula en el Colegio Sarmiento, primer instituto para niñas donde estudiaban las hijas de las familias tradicionales de Tucumán. La vida de Lola transcurre apaciblemente en la hermosa casona familiar, con excelentes calificaciones en el Colegio, hasta que en 1885 mueren sus padres con diferencia de unos pocos meses. Su hermana mayor Paula se casa al poco tiempo y con la ayuda de su esposo se hacen cargo de sus hermanos menores.
Sus comienzos en la pintura
En 1887 llega a Tucumán el pintor italiano Santiago Falcucci quien comienza a dictar clases en el Colegio Sarmiento al que concurre Lola Mora. Según el propio Falcucci a ella "le gustaba mucho pintar flores, cosas de fantasías, caprichos y sufría siguiendo un camino regular, metódico y a escondidas pintaba y dibujaba cosas que a ella le gustaban".
En 1892 la Sociedad de Beneficencia de Tucumán organiza una exposición conmemorando el IV Centenario del Descubrimiento de América y las jóvenes artistas exponen sus trabajos con la supervisión del maestro Falcucci. Si bien la producción de Lola es la mejor, las damas objetan la presencia de una joven que no desciende de una familia tradicional de la ciudad. Falcucci defiende a Lola amenazando a los organizadores con el retiro de todas las producciones. Finalmente Lola es aceptada y la joven presenta el retrato Alberto León de Soldati, un reconocido intelectual de la ciudad.
Dos años más tarde Lola presenta una serie de retratos de gobernadores de Tucumán que es muy bien recibida por la crítica de entonces. Comienza de esta forma su relación con los gobernantes y con el poder, algo que será una constante en su vida y por lo que cosechará innumerables críticas a lo largo de su vida.
Lola Mora viaja a Europa
A medida que se va consolidando como artista plástica, no se conforma con estudiar en el taller de Falcucci y empieza a rondar en su cabeza la idea de viajar a Europa para continuar sus estudios. Con el apoyo del presidente José Evaristo Uriburu que refrenda una ley votada en el Congreso, la artista es becada para viajar a Italia, donde el embajador argentino Enrique Moreno se convertirá en un fiel apoyo, recomendándola entre la gente ligada al arte y entre personas allegadas al poder.
Por esos años, Italia era un referente insoslayable en la creación artística y Lola busca estudiar con uno de los más prestigiosos maestros de la época: Francesco Paolo Michetti. Pero estudiar con Michetti no es para cualquiera y no bastan las cartas de recomendación de Santiago Falcucci, su antiguo maestro, ni del embajador Moreno. A la negativa del maestro se contrapone la insistencia y perseverancia de Lola. Finalmente Michetti acepta como alumna a esta mujer de treinta años, talentosa y con una personalidad formidable.
Más allá de las lecciones de pintura que recibe del maestro Michetti, Lola comienza frecuentar el estudio del escultor Giulio Monteverde quien es el artífice del paso de la artista de la pintura a la escultura.
En Italia, Lola no es una típica artista; no vive en bohardillas e inmersa en un ambiente bohemio; más bien todo lo contrario. Vive en el exclusivo barrio romano de Ludovisi, haciendo gala de una buena posición económica, cultivando la amistad de personajes poderosos como la reina Margarita de Saboya y su nuera Elena de Montenegro, además de diplomáticos, y gente adinerada.
Según Carlos Páez de la Torre y Celia Terán, autores de una biografía de la artista, "lo primero que se impone de la personalidad de Lola Mora es la claridad de los objetivos que supo fijarse. Si el solo hecho de habérselo planteado ya es suficiente para otorgar singularidad a su figura, en el lugar y el medio en que le tocó nacer, qué decir cuando se tienen en cuenta sus pasos posteriores".
Su regreso al país
Lola Mora regresa a Buenos Aires a mediados de 1900 y comienzan los proyectos de una obra que se colocará en la Plaza de Mayo y un bajorrelieve para la Casa de Tucumán. Es la primera vez que una mujer realiza un monumento para colocar en el centro de Buenos Aires, en un tiempo donde la sociedad está marcada por los hombres.
Lola Mora comienza con el trabajo en lo que será La Fuente de las Nereidas, más conocida hoy día como "la fuente de Lola Mora". Durante dos años se discute si es conveniente su emplazamiento frente a la Catedral de la ciudad -debido a sus desnudos- y finalmente se dispone en la plazoleta de Alem y Juan D. Perón.
El 21 de mayo de 1903 se inaugura La Fuente de las Nereidas con la presencia del intendente Alberto Casares, el pintor Ernesto de la Cárcova y el paisajista Carlos Thays. Con la realización de este monumento, la artista obtiene nuevas becas y nuevos encargos como las cuatro estatuas del Congreso Nacional, el monumento a Aristóbulo del Valle, la alegoría de la Independencia y el monumento a Juan Bautista Alberdi.
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Luego de la inauguración de La Fuente de las Nereidas, Lola Mora trabaja en las estatuas que adornarán la escalinata y la puerta del Congreso Nacional. Uno de los ayudantes de la artista es el joven Luis Hernández Otero, un empleado del Congreso que en esa relación de maestra y discípulo se enamora de Lola, una mujer de 42 años, de quien se rumorea su bisexualidad y de haber sido amante del presidente Julio A. Roca.
En 1909 la escultora se casa con Hernández Otero y durante los primeros tres años de matrimonio la pareja trabaja en Roma. Por esos años se suceden las inauguraciones de monumentos en distintos puntos del país pero crece la polémica sobre las obras de Lola en el Congreso. El diputado Pedro Agote pide trasladar las estatuas. Por esos años crecen las ideas socialistas y radicales en contraposición a los gobiernos conservadores a los cuales la escultora ha estado ligada durante muchos años.
La decadencia
Son muchos los que afirman, por esos años, que la Argentina de fines del siglo XIX y principios del XX, identificada con el lujo, ampulosa, y extremadamente europeizada debe concluir. Lola Mora, que para ellos encarna eso que ellos critican, sufre las consecuencias. Las esculturas del Congreso son quitadas, durante muchos años permanecen en un sótano y tienen su destino final en la ciudad de San Salvador de Jujuy, donde Lola Mora es nombrada Directora de Plazas y Parques de la capital jujeña en 1915. Hoy se las puede ver adornando las veredas de la Casa de Gobierno de Jujuy.
En 1917 Lola se separa de su esposo Hernández Otero y un año más tarde el intendente de Buenos Aires, decide el traslado de la Fuente de las Nereidas a la Costanera Sur, su emplazamiento actual.
Lejos están los tiempos de esplendor, del reconocimiento público, de lujos y del buen pasar económico. Por esos años, deja de lado la actividad artística y trata de llevar adelante varios proyectos. Se dedica un tiempo a la prospección de petróleo en Salta, participa como contratista en la obra del tendido de las vías del Ferrocarril Transandino del Norte, conocido mundialmente como el Tren de las Nubes, desarrolla tareas como urbanista, realizando el trazado de calles en San Salvador de Jujuy, además de tratar de desarrollar un sistema de cinematografía color, que no resultó exitoso.
Con 67 años a cuestas y agobiada por las deudas, Lola regresa a Buenos Aires en 1933. Vive en un departamento junto a sus sobrinas que son las encargadas de cuidarla. El gobierno le otorga una magra pensión en 1935, gracias a las gestiones de un diputado salteño.
Postrada en cama luego de sufrir dos ataques, Lola Mora muere, a los 69 años, el 7 de junio de 1936. Sus obras permanecen, con la pátina del tiempo, como fieles testigos de otra época, de la Argentina esplendorosa de principios del siglo XX.
ccarraud@hotmail.com
Publicado por: El Diario Gualeguay.
Por Claudio Carraud
La vida de Lola Mora se presenta desde un principio controvertida, ambigua, y no deja de sorprender a quienes se adentran en la historia de esta particular mujer que fue pintora, escultora, inventora, urbanista y se dedicó además a la búsqueda de petróleo en la provincia de Salta.
Sobre su origen, que se disputan tucumanos y salteños, una versión afirma que nació en Trancas, un pueblo al norte de Tucumán lindando con Salta. Otra versión -aceptada hace poco tiempo y teniendo en cuenta documentación encontrada- sostiene que nació en una estancia en la localidad de El Tala, departamento de La Candelaria, en la provincia de Salta. Algunos historiadores, contradiciendo esta última versión, aseguran que la artista nunca afirmó ser salteña.
Sobre su nacimiento también existen polémicas. Algunos biógrafos consigan el 22 de abril de 1867 como fecha de su nacimiento, mientras que otros aseguran que nació el 17 de noviembre de 1866. Esta última fecha fue tomada oficialmente y es por eso que el Congreso Nacional instituyó -a partir de 1998- esta fecha como el Día Nacional del Escultor.
Dolores Candelaria Mora de la Vega fue la tercera hija del tucumano Romualdo Alejandro Mora y la salteña Regina Vega. El matrimonio tuvo 7 hijos en total: Paula, Regina, Dolores, José Cruz, Alejandro, Romualdo y Ángela.
Su padre, de sólida posición económica, preocupado por que sus hijas tuvieran una buena educación las matricula en el Colegio Sarmiento, primer instituto para niñas donde estudiaban las hijas de las familias tradicionales de Tucumán. La vida de Lola transcurre apaciblemente en la hermosa casona familiar, con excelentes calificaciones en el Colegio, hasta que en 1885 mueren sus padres con diferencia de unos pocos meses. Su hermana mayor Paula se casa al poco tiempo y con la ayuda de su esposo se hacen cargo de sus hermanos menores.
Sus comienzos en la pintura
En 1887 llega a Tucumán el pintor italiano Santiago Falcucci quien comienza a dictar clases en el Colegio Sarmiento al que concurre Lola Mora. Según el propio Falcucci a ella "le gustaba mucho pintar flores, cosas de fantasías, caprichos y sufría siguiendo un camino regular, metódico y a escondidas pintaba y dibujaba cosas que a ella le gustaban".
En 1892 la Sociedad de Beneficencia de Tucumán organiza una exposición conmemorando el IV Centenario del Descubrimiento de América y las jóvenes artistas exponen sus trabajos con la supervisión del maestro Falcucci. Si bien la producción de Lola es la mejor, las damas objetan la presencia de una joven que no desciende de una familia tradicional de la ciudad. Falcucci defiende a Lola amenazando a los organizadores con el retiro de todas las producciones. Finalmente Lola es aceptada y la joven presenta el retrato Alberto León de Soldati, un reconocido intelectual de la ciudad.
Dos años más tarde Lola presenta una serie de retratos de gobernadores de Tucumán que es muy bien recibida por la crítica de entonces. Comienza de esta forma su relación con los gobernantes y con el poder, algo que será una constante en su vida y por lo que cosechará innumerables críticas a lo largo de su vida.
Lola Mora viaja a Europa
A medida que se va consolidando como artista plástica, no se conforma con estudiar en el taller de Falcucci y empieza a rondar en su cabeza la idea de viajar a Europa para continuar sus estudios. Con el apoyo del presidente José Evaristo Uriburu que refrenda una ley votada en el Congreso, la artista es becada para viajar a Italia, donde el embajador argentino Enrique Moreno se convertirá en un fiel apoyo, recomendándola entre la gente ligada al arte y entre personas allegadas al poder.
Por esos años, Italia era un referente insoslayable en la creación artística y Lola busca estudiar con uno de los más prestigiosos maestros de la época: Francesco Paolo Michetti. Pero estudiar con Michetti no es para cualquiera y no bastan las cartas de recomendación de Santiago Falcucci, su antiguo maestro, ni del embajador Moreno. A la negativa del maestro se contrapone la insistencia y perseverancia de Lola. Finalmente Michetti acepta como alumna a esta mujer de treinta años, talentosa y con una personalidad formidable.
Más allá de las lecciones de pintura que recibe del maestro Michetti, Lola comienza frecuentar el estudio del escultor Giulio Monteverde quien es el artífice del paso de la artista de la pintura a la escultura.
En Italia, Lola no es una típica artista; no vive en bohardillas e inmersa en un ambiente bohemio; más bien todo lo contrario. Vive en el exclusivo barrio romano de Ludovisi, haciendo gala de una buena posición económica, cultivando la amistad de personajes poderosos como la reina Margarita de Saboya y su nuera Elena de Montenegro, además de diplomáticos, y gente adinerada.
Según Carlos Páez de la Torre y Celia Terán, autores de una biografía de la artista, "lo primero que se impone de la personalidad de Lola Mora es la claridad de los objetivos que supo fijarse. Si el solo hecho de habérselo planteado ya es suficiente para otorgar singularidad a su figura, en el lugar y el medio en que le tocó nacer, qué decir cuando se tienen en cuenta sus pasos posteriores".
Su regreso al país
Lola Mora regresa a Buenos Aires a mediados de 1900 y comienzan los proyectos de una obra que se colocará en la Plaza de Mayo y un bajorrelieve para la Casa de Tucumán. Es la primera vez que una mujer realiza un monumento para colocar en el centro de Buenos Aires, en un tiempo donde la sociedad está marcada por los hombres.
Lola Mora comienza con el trabajo en lo que será La Fuente de las Nereidas, más conocida hoy día como "la fuente de Lola Mora". Durante dos años se discute si es conveniente su emplazamiento frente a la Catedral de la ciudad -debido a sus desnudos- y finalmente se dispone en la plazoleta de Alem y Juan D. Perón.
El 21 de mayo de 1903 se inaugura La Fuente de las Nereidas con la presencia del intendente Alberto Casares, el pintor Ernesto de la Cárcova y el paisajista Carlos Thays. Con la realización de este monumento, la artista obtiene nuevas becas y nuevos encargos como las cuatro estatuas del Congreso Nacional, el monumento a Aristóbulo del Valle, la alegoría de la Independencia y el monumento a Juan Bautista Alberdi.
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Luego de la inauguración de La Fuente de las Nereidas, Lola Mora trabaja en las estatuas que adornarán la escalinata y la puerta del Congreso Nacional. Uno de los ayudantes de la artista es el joven Luis Hernández Otero, un empleado del Congreso que en esa relación de maestra y discípulo se enamora de Lola, una mujer de 42 años, de quien se rumorea su bisexualidad y de haber sido amante del presidente Julio A. Roca.
En 1909 la escultora se casa con Hernández Otero y durante los primeros tres años de matrimonio la pareja trabaja en Roma. Por esos años se suceden las inauguraciones de monumentos en distintos puntos del país pero crece la polémica sobre las obras de Lola en el Congreso. El diputado Pedro Agote pide trasladar las estatuas. Por esos años crecen las ideas socialistas y radicales en contraposición a los gobiernos conservadores a los cuales la escultora ha estado ligada durante muchos años.
La decadencia
Son muchos los que afirman, por esos años, que la Argentina de fines del siglo XIX y principios del XX, identificada con el lujo, ampulosa, y extremadamente europeizada debe concluir. Lola Mora, que para ellos encarna eso que ellos critican, sufre las consecuencias. Las esculturas del Congreso son quitadas, durante muchos años permanecen en un sótano y tienen su destino final en la ciudad de San Salvador de Jujuy, donde Lola Mora es nombrada Directora de Plazas y Parques de la capital jujeña en 1915. Hoy se las puede ver adornando las veredas de la Casa de Gobierno de Jujuy.
En 1917 Lola se separa de su esposo Hernández Otero y un año más tarde el intendente de Buenos Aires, decide el traslado de la Fuente de las Nereidas a la Costanera Sur, su emplazamiento actual.
Lejos están los tiempos de esplendor, del reconocimiento público, de lujos y del buen pasar económico. Por esos años, deja de lado la actividad artística y trata de llevar adelante varios proyectos. Se dedica un tiempo a la prospección de petróleo en Salta, participa como contratista en la obra del tendido de las vías del Ferrocarril Transandino del Norte, conocido mundialmente como el Tren de las Nubes, desarrolla tareas como urbanista, realizando el trazado de calles en San Salvador de Jujuy, además de tratar de desarrollar un sistema de cinematografía color, que no resultó exitoso.
Con 67 años a cuestas y agobiada por las deudas, Lola regresa a Buenos Aires en 1933. Vive en un departamento junto a sus sobrinas que son las encargadas de cuidarla. El gobierno le otorga una magra pensión en 1935, gracias a las gestiones de un diputado salteño.
Postrada en cama luego de sufrir dos ataques, Lola Mora muere, a los 69 años, el 7 de junio de 1936. Sus obras permanecen, con la pátina del tiempo, como fieles testigos de otra época, de la Argentina esplendorosa de principios del siglo XX.
ccarraud@hotmail.com
Publicado por: El Diario Gualeguay.
Encuentro Internacional de Teatro
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La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, auspicia el II Encuentro Internacional De Teatro, organizado por la Comisión de la Societá Italia Gualeguay y el Teatro Italia, a llevarse a cabo desde el próximo viernes 19 de agosto y hasta el 11 de septiembre inclusive.
Contando con la presencia de elencos de nuestra ciudad, La Plata, Cuba, El Salvador, Colombia y Capital Federal. La programación ha sido ampliamente difundida por los organizadores. Dicho encuentro ha sido declarado de Interés Cultural Provincial por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos. Invitamos a todos a concurrir y disfrutar de este prestigiosa fiesta del arte escénico.
Prof. Selva A. Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay
La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, auspicia el II Encuentro Internacional De Teatro, organizado por la Comisión de la Societá Italia Gualeguay y el Teatro Italia, a llevarse a cabo desde el próximo viernes 19 de agosto y hasta el 11 de septiembre inclusive.
Contando con la presencia de elencos de nuestra ciudad, La Plata, Cuba, El Salvador, Colombia y Capital Federal. La programación ha sido ampliamente difundida por los organizadores. Dicho encuentro ha sido declarado de Interés Cultural Provincial por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos. Invitamos a todos a concurrir y disfrutar de este prestigiosa fiesta del arte escénico.
Prof. Selva A. Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay
Juegos Evita 2011
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La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, llama a inscripción para la instancia Departamental de los Juegos Evita 2011. Se considerarán 3 (tres categorías): Sub 14 - Sub 16 y Adultos Mayores.
Participando cada una de las categorías en los siguientes disciplinas:
Sub 14 y Sub 16: Pintura - Cuento - Canto Solista (canto libre con o sin instrumento) - Conjunto Musical - Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Teatro.
Adultos Mayores: Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Pintura y Cuento
La inscripción y entrega de trabajos será hasta el 26 de agosto inclusive, la comunicación de resultados y elección de las disciplinas musicales: el 2 de septiembre.
Para consultar el reglamento, pueden hacerlo en la sede de la Casa de la Cultura "Museo Quirós" de 8 a 12.
Atentamente:
Prof. Selva A. Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay
La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, llama a inscripción para la instancia Departamental de los Juegos Evita 2011. Se considerarán 3 (tres categorías): Sub 14 - Sub 16 y Adultos Mayores.
Participando cada una de las categorías en los siguientes disciplinas:
Sub 14 y Sub 16: Pintura - Cuento - Canto Solista (canto libre con o sin instrumento) - Conjunto Musical - Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Teatro.
Adultos Mayores: Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Pintura y Cuento
La inscripción y entrega de trabajos será hasta el 26 de agosto inclusive, la comunicación de resultados y elección de las disciplinas musicales: el 2 de septiembre.
Para consultar el reglamento, pueden hacerlo en la sede de la Casa de la Cultura "Museo Quirós" de 8 a 12.
Atentamente:
Prof. Selva A. Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay
Estudiantes secundarios podrán ir al cine y al teatro, a mitad de precio
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La iniciativa se pondrá en marcha entre el 1 y el 30 de septiembre y será para todos los alumnos de 4to. y 5to. año del secundario del país. Los jóvenes podrán ir al cine, al teatro, pagando la mitad de la entrada. Además, y por primera vez, podrán comprar cualquier CD o DVD a mitad de precio, solo por ir a la escuela. Los detalles serán anunciados este miércoles por el ministerio de Educación de la Nación.
La propuesta impulsada por el programa Escuela y Medios, del Ministerio de Educación de la Nación, beneficiará a más de 800 mil estudiantes en todo el país.
Todos los detalles de la iniciativa y cómo deben hacer los alumnos para aprovecharla, se anunciarán este miércoles 17 de agosto en un acto en el que estarán presentes los actores Ricardo Darin, Carla Peterson, Soledad Silveyra y Diego Peretti. Y en nombre de los músicos participará Sandra Mihanovich.
Todos ellos contarán sobre su experiencia con el cine, el teatro y la música cuando eran adolescentes.
La iniciativa, cuenta con el auspicio de todas las Asociaciones de Cine, Teatro y Música de la Argentina (CAEM, FADEC, Showcase, AADET, ARTEI y CAPIF), es inédita en el país y busca acercar a los adolescentes al cine, al teatro y a la música.
En el acto, estará presente también el Ministro de Educación de la Nación, Alberto Sileoni.
Publicado por: El Diario de Paraná.
La iniciativa se pondrá en marcha entre el 1 y el 30 de septiembre y será para todos los alumnos de 4to. y 5to. año del secundario del país. Los jóvenes podrán ir al cine, al teatro, pagando la mitad de la entrada. Además, y por primera vez, podrán comprar cualquier CD o DVD a mitad de precio, solo por ir a la escuela. Los detalles serán anunciados este miércoles por el ministerio de Educación de la Nación.
La propuesta impulsada por el programa Escuela y Medios, del Ministerio de Educación de la Nación, beneficiará a más de 800 mil estudiantes en todo el país.
Todos los detalles de la iniciativa y cómo deben hacer los alumnos para aprovecharla, se anunciarán este miércoles 17 de agosto en un acto en el que estarán presentes los actores Ricardo Darin, Carla Peterson, Soledad Silveyra y Diego Peretti. Y en nombre de los músicos participará Sandra Mihanovich.
Todos ellos contarán sobre su experiencia con el cine, el teatro y la música cuando eran adolescentes.
La iniciativa, cuenta con el auspicio de todas las Asociaciones de Cine, Teatro y Música de la Argentina (CAEM, FADEC, Showcase, AADET, ARTEI y CAPIF), es inédita en el país y busca acercar a los adolescentes al cine, al teatro y a la música.
En el acto, estará presente también el Ministro de Educación de la Nación, Alberto Sileoni.
Publicado por: El Diario de Paraná.
miércoles, 17 de agosto de 2011
El arte aporta una cara nueva para la sede de la Caja de Jubilaciones
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La pintura es una herramienta para ampliar horizontes deseos y sueños, a la vez que expresarse. Con ese objetivo, y la decidida intención de rescatar el talento y promover el muralismo, se presentó una convocatoria abierta a un certamen que propone a artistas de la provincia, intervenir la fachada de la Caja de Jubilaciones.
Luego de muchos años de incertidumbres, soplan buenos vientos para el muralismo en el país. Este movimiento artístico con una fuerte impronta política y comprometida socialmente debió atravesar momentos de sombras. Pero desde hace un lustro ha cobrado renovadas fuerzas.
Convocatorias en distintos puntos del país así lo expresan. Y la concreción de numerosas convocatorias y concursos dan cuenta de que este movimiento continúa dinámico y vital.
A esta tendencia no ha sido ajena Entre Ríos que tuvo presencia en el contexto nacional y que, en la década del 80 llegó a concretar un encuentro entrerriano de muralistas que, lamentablemente, feneció luego.
Sin embargo en sintonía con la revitalización del movimiento desde comienzos del presente siglo, el viento sopla nuevamente a favor. Así al menos se desprende de iniciativas como la convocatoria abierta a un concurso organizado por la Caja de Jubilaciones y Pensiones de Entre Ríos y el Sistema de Crédito de Entre Ríos Sociedad Anónima. Junto al Museo provincial de Bellas Artes Dr. Pedro Martínez, las entidades convocan al primer Concurso provincial de murales sobre previsión social para intervenir sobre la fachada del organismo de la provincia desde lo estético y lo simbólico.
La convocatoria, presentada recientemente y realizada por las instituciones mencionadas está destinada a todos los artistas de la provincia de Entre Ríos que estén interesados en la temática previsional. Los participantes deberán plasmar en sus obras aquello que les represente la previsión social.
DEFINICIONES. Cabe recordar, que en 1991 la Organización Internacional del Trabajo (OIT) propuso una de las definiciones de Seguridad Social más utilizadas. Allí se establece que la seguridad social es la protección que la sociedad proporciona a sus miembros, mediante una serie de medidas públicas, contra las privaciones económicas y sociales que, de no ser así, ocasionarían la desaparición o una fuerte reducción de los ingresos por causa de enfermedad, maternidad, accidente de trabajo, o enfermedad laboral, desempleo, invalidez, vejez y muerte; y también la protección en forma de asistencia médica y de ayuda a las familias con hijos.
La previsión social integra la seguridad social, comprende la protección de los trabajadores quienes junto a los empleadores financian con aportes económicos la protección de las contingencias de vejez, invalidez o muerte.
En base a esta idea de lo que significa la previsión social, los concursantes interesados deberán realizar los murales. Los premios serán entregados por Sidecreer en el transcurso de cinco días, lapso en el cual el artista este realizando los murales en la Caja de Jubilaciones y Pensiones de Entre Ríos (Andrés Pazos 127). Los mismos consisten en: Primer premio por un valor de $7.000 (siete mil pesos); Segundo premio por un valor de $5.000 (cinco mil pesos) y el Tercer premio por un valor de $3.000 (tres mil pesos); a lo que se sumarán también menciones, sin premio monetario.
DESAFÍO. Para el titular del organismo previsional, Daniel Elías, “esta acción de intervenir desde el arte un edificio de más de 50 años resulta un desafío no solo desde lo estético sino además desde lo visual. Es la búsqueda de la transformación, el cambio y un disfrute estético a sabiendas que lo que quedará representado serán expresiones artísticas representativas de los valores que conforman la previsión social. Estas obras que se plasmarán en los murales del edificio, pretendemos que embellezcan el mismo, generen un mensaje artístico con un contenido para las futuras generaciones y finalmente, una barrera para impedir la agresión a la cual está expuesto periódicamente este inmueble del Estado pero que fundamentalmente pertenece al patrimonio de todos los jubilados, pensionados y retirados de la provincia. Entendemos que con estas obras, estaremos preservando y protegiendo este emblema de la administración del sistema previsional entrerriano, emprendimiento que lo podemos realizar gracias a la invalorable participación y aportes de Sidecreer y el Museo de Bellas Artes de la Provincia”.
Publicado por: El Diario de Paraná.
La pintura es una herramienta para ampliar horizontes deseos y sueños, a la vez que expresarse. Con ese objetivo, y la decidida intención de rescatar el talento y promover el muralismo, se presentó una convocatoria abierta a un certamen que propone a artistas de la provincia, intervenir la fachada de la Caja de Jubilaciones.
Luego de muchos años de incertidumbres, soplan buenos vientos para el muralismo en el país. Este movimiento artístico con una fuerte impronta política y comprometida socialmente debió atravesar momentos de sombras. Pero desde hace un lustro ha cobrado renovadas fuerzas.
Convocatorias en distintos puntos del país así lo expresan. Y la concreción de numerosas convocatorias y concursos dan cuenta de que este movimiento continúa dinámico y vital.
A esta tendencia no ha sido ajena Entre Ríos que tuvo presencia en el contexto nacional y que, en la década del 80 llegó a concretar un encuentro entrerriano de muralistas que, lamentablemente, feneció luego.
Sin embargo en sintonía con la revitalización del movimiento desde comienzos del presente siglo, el viento sopla nuevamente a favor. Así al menos se desprende de iniciativas como la convocatoria abierta a un concurso organizado por la Caja de Jubilaciones y Pensiones de Entre Ríos y el Sistema de Crédito de Entre Ríos Sociedad Anónima. Junto al Museo provincial de Bellas Artes Dr. Pedro Martínez, las entidades convocan al primer Concurso provincial de murales sobre previsión social para intervenir sobre la fachada del organismo de la provincia desde lo estético y lo simbólico.
La convocatoria, presentada recientemente y realizada por las instituciones mencionadas está destinada a todos los artistas de la provincia de Entre Ríos que estén interesados en la temática previsional. Los participantes deberán plasmar en sus obras aquello que les represente la previsión social.
DEFINICIONES. Cabe recordar, que en 1991 la Organización Internacional del Trabajo (OIT) propuso una de las definiciones de Seguridad Social más utilizadas. Allí se establece que la seguridad social es la protección que la sociedad proporciona a sus miembros, mediante una serie de medidas públicas, contra las privaciones económicas y sociales que, de no ser así, ocasionarían la desaparición o una fuerte reducción de los ingresos por causa de enfermedad, maternidad, accidente de trabajo, o enfermedad laboral, desempleo, invalidez, vejez y muerte; y también la protección en forma de asistencia médica y de ayuda a las familias con hijos.
La previsión social integra la seguridad social, comprende la protección de los trabajadores quienes junto a los empleadores financian con aportes económicos la protección de las contingencias de vejez, invalidez o muerte.
En base a esta idea de lo que significa la previsión social, los concursantes interesados deberán realizar los murales. Los premios serán entregados por Sidecreer en el transcurso de cinco días, lapso en el cual el artista este realizando los murales en la Caja de Jubilaciones y Pensiones de Entre Ríos (Andrés Pazos 127). Los mismos consisten en: Primer premio por un valor de $7.000 (siete mil pesos); Segundo premio por un valor de $5.000 (cinco mil pesos) y el Tercer premio por un valor de $3.000 (tres mil pesos); a lo que se sumarán también menciones, sin premio monetario.
DESAFÍO. Para el titular del organismo previsional, Daniel Elías, “esta acción de intervenir desde el arte un edificio de más de 50 años resulta un desafío no solo desde lo estético sino además desde lo visual. Es la búsqueda de la transformación, el cambio y un disfrute estético a sabiendas que lo que quedará representado serán expresiones artísticas representativas de los valores que conforman la previsión social. Estas obras que se plasmarán en los murales del edificio, pretendemos que embellezcan el mismo, generen un mensaje artístico con un contenido para las futuras generaciones y finalmente, una barrera para impedir la agresión a la cual está expuesto periódicamente este inmueble del Estado pero que fundamentalmente pertenece al patrimonio de todos los jubilados, pensionados y retirados de la provincia. Entendemos que con estas obras, estaremos preservando y protegiendo este emblema de la administración del sistema previsional entrerriano, emprendimiento que lo podemos realizar gracias a la invalorable participación y aportes de Sidecreer y el Museo de Bellas Artes de la Provincia”.
Publicado por: El Diario de Paraná.
SEGUNDO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GUALEGUAY
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En septiembre del año 2010, el Teatro Italia de Gualeguay, realizó el Primer Encuentro Internacional de Teatro que este año tendrá su segunda edición. Este año, el Teatro redobla la apuesta y, durante los meses de agosto y septiembre, se realizarásobre sus tablas la Segunda Edición del Encuentro Internacional de Teatro, para lo cual ya se han puesto a la venta los abonos para presenciar las seis obras que se pondrán en escena.
En esta oportunidad, se presentarán los siguientes elencos:
VIERNES 19 DE AGOSTO
Grupo Salida de Emergencia – Jóven Compañía Teatro Italia Gualeguay presentará “EL HUMILLADO”, versión libre de un fragmento de la novela “Los siete locos” de Roberto Arlt.
SABADO 20 DE AGOSTO
GRUPO LA CUARTA PARED – La Plata, Prov. de Bs. As. presentará “TREBLINKA”, con texto y dirección Horacio Rafart.
SABADO 27 DE AGOSTO
GRUPO TEATRO VIENTO DE AGUA – CUBA presentará “No vayas a llorar”, con dramaturgia y Dirección Boris Villar.
SABADO 3 DE SEPTIEMBRE
GRUPO TEATRO DE LOS SIN VERGUENZA - EL SALVADOR presentará “Marx, ha vuelto”, versión libre basada en “Marx en el Soho” de Howard Zinn, de Leandro Sánchez Aráuz.
SABADO 10 DE SEPTIEMBRE
GRUPO COMPAÑIA OMUTISMO - COLOMBIA, presentará “A LA SOMBRA DEL SOL”, una pieza de teatro físico.
DOMINGO 11 DE SEPTIEMBRE
Grupo “La Inconsolable Teatro” - Capital Federal presentará “CUIDAR A BORIS”, con dramaturgia y dirección Gastón Díaz.
ORGANIZA: RED PUENTES, La Cuarta Pared – TEATRO ITALIA Gualeguay
Declarado de Interés Cultural por la Subsecretaría de Cultura de la Pcia. de Entre Ríos
ESTA SALA CUENTA CON EL APOYO DEL INT – Instituto Nacional de Teatro.
Palabras del Presidente de la Societá Italia
Nuestra intención es que este evento siga cobrando notoriedad e importancia año tras año, la misma que el propio público de Gualeguay, se ocupó de destacar en su primera edición con más de 600 espectadores en sus cuatro funciones.
Creemos relevante el apoyo a los grupos independientes y el intercambio cultural que significa un aporte a la comunidad más que significativa.
La posibilidad de tener en escena a actores internacionales de destacada trayectoria, visitando la sala más antigua de la Provincia de Entre Ríos, se traduce en un hecho relevante y destacado para el Teatro Italia y una experiencia única para el público de Gualeguay.
Como presidente de la entidad, me siento más que orgulloso de poder concretar este Segundo Encuentro.
Destaco la valiosa colaboración de la Comisión Directiva, quien apoya este emprendimiento con absoluto interés y denodado esfuerzo.
Creemos con humildad que, una vez más, estamos escribiendo las páginas de la historia cultural de este Teatro, lo que significa una enorme responsabilidad.
Auspician: Municipalidad de Gualeguay – ACA Gualeguay – El Mirador – SOYCHU – PITON S.A. – Empresa de Ómnibus Ciudad de Gualeguay.
ABONO por las 6 fuciones programadas: $ 120.-
Valor por función: $ 30.-
Reservas: de L a V de 15 a 18 hs o llamando en el mismo horario al 426698
teatroitaliagualeguay@gmail.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
facebook/teatro italia gualeguay
Publicado por: Gualeguay 21.
En septiembre del año 2010, el Teatro Italia de Gualeguay, realizó el Primer Encuentro Internacional de Teatro que este año tendrá su segunda edición. Este año, el Teatro redobla la apuesta y, durante los meses de agosto y septiembre, se realizarásobre sus tablas la Segunda Edición del Encuentro Internacional de Teatro, para lo cual ya se han puesto a la venta los abonos para presenciar las seis obras que se pondrán en escena.
En esta oportunidad, se presentarán los siguientes elencos:
VIERNES 19 DE AGOSTO
Grupo Salida de Emergencia – Jóven Compañía Teatro Italia Gualeguay presentará “EL HUMILLADO”, versión libre de un fragmento de la novela “Los siete locos” de Roberto Arlt.
SABADO 20 DE AGOSTO
GRUPO LA CUARTA PARED – La Plata, Prov. de Bs. As. presentará “TREBLINKA”, con texto y dirección Horacio Rafart.
SABADO 27 DE AGOSTO
GRUPO TEATRO VIENTO DE AGUA – CUBA presentará “No vayas a llorar”, con dramaturgia y Dirección Boris Villar.
SABADO 3 DE SEPTIEMBRE
GRUPO TEATRO DE LOS SIN VERGUENZA - EL SALVADOR presentará “Marx, ha vuelto”, versión libre basada en “Marx en el Soho” de Howard Zinn, de Leandro Sánchez Aráuz.
SABADO 10 DE SEPTIEMBRE
GRUPO COMPAÑIA OMUTISMO - COLOMBIA, presentará “A LA SOMBRA DEL SOL”, una pieza de teatro físico.
DOMINGO 11 DE SEPTIEMBRE
Grupo “La Inconsolable Teatro” - Capital Federal presentará “CUIDAR A BORIS”, con dramaturgia y dirección Gastón Díaz.
ORGANIZA: RED PUENTES, La Cuarta Pared – TEATRO ITALIA Gualeguay
Declarado de Interés Cultural por la Subsecretaría de Cultura de la Pcia. de Entre Ríos
ESTA SALA CUENTA CON EL APOYO DEL INT – Instituto Nacional de Teatro.
Palabras del Presidente de la Societá Italia
Nuestra intención es que este evento siga cobrando notoriedad e importancia año tras año, la misma que el propio público de Gualeguay, se ocupó de destacar en su primera edición con más de 600 espectadores en sus cuatro funciones.
Creemos relevante el apoyo a los grupos independientes y el intercambio cultural que significa un aporte a la comunidad más que significativa.
La posibilidad de tener en escena a actores internacionales de destacada trayectoria, visitando la sala más antigua de la Provincia de Entre Ríos, se traduce en un hecho relevante y destacado para el Teatro Italia y una experiencia única para el público de Gualeguay.
Como presidente de la entidad, me siento más que orgulloso de poder concretar este Segundo Encuentro.
Destaco la valiosa colaboración de la Comisión Directiva, quien apoya este emprendimiento con absoluto interés y denodado esfuerzo.
Creemos con humildad que, una vez más, estamos escribiendo las páginas de la historia cultural de este Teatro, lo que significa una enorme responsabilidad.
Auspician: Municipalidad de Gualeguay – ACA Gualeguay – El Mirador – SOYCHU – PITON S.A. – Empresa de Ómnibus Ciudad de Gualeguay.
ABONO por las 6 fuciones programadas: $ 120.-
Valor por función: $ 30.-
Reservas: de L a V de 15 a 18 hs o llamando en el mismo horario al 426698
teatroitaliagualeguay@gmail.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
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Publicado por: Gualeguay 21.
Encuentro entre arte y docencia
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El salón auditorio Roberto Barbero, ubicado en la sede de Agmer Entre Ríos, recibirá esta noche a las 20.30 una muestra de trabajos del Taller del Fondo del Hospital de día del Hospital Antonio L. Roballos. A ello se sumará un recital del grupo Proyecto Yacaré, con música brasileña.
Con el objetivo de “preservar la cultura e identidad de nuestros pueblos”, y a la vez comprometida con una educación pública y de espíritu federalista, la Asociación Gremial del Magisterio de Entre Ríos ha generado en su sede un ciclo que en los últimos años ha convocado a artistas-docentes de la provincia para que puedan compartir su producción con el público local.
Se trata de los Jueves Culturales, una iniciativa a través de la cual la entidad gremial posibilita a docentes de la provincia compartir su producción artística con la comunidad que los contiene. Durante las dos temporadas en las que se ha desarrollado la iniciativa, han pasado plásticos, músicos y gente de teatro de distintos departamentos entrerrianos.
Es, en este marco, que esta noche a las 20.30 en el salón auditorio Roberto Barbero de Agmer central (Rivadavia 114) tendrá lugar un nuevo encuentro del ciclo 2011.
En la continuidad del cronograma previsto, en esta ocasión será protagonista, a través de sus trabajos, el Taller del Fondo del Hospital de Día del Hospital Antonio L. Roballos.
Este espacio, coordinado por María Gabriela Tascher pretende sostener un espacio de artes plásticas y manualidades, en el cual los participantes puedan adquirir conocimientos sobre diferentes técnicas: collage, técnica del cepillo, estampación, tejido en telar, modelado en cartón.
Se trata, apunta Tascher de capacitar a los participantes para el manejo básico de técnicas de las artes plásticas; establecer nuevas posibilidades expresivas; y fomentar la participación, como forma de inserción en ámbitos de la cultura, formando parte del proceso terapéutico general en cada uno y la posibilidad a acceder a otros ámbitos de circulación (académicos, laborales sociales).
SONIDOS DE BRASIL
En conjunción con la pintura, habrá, asimismo, una instancia musical que estará a cargo del grupo local Proyecto Yacaré que interpretará un cancionero de música popular Brasileña de raíz folclórica.
El grupo local, integrado por Luis Barbiero (flauta), Mauricio Guastavino (pandeiro), Damián Ortíz (mandolina) y Eugenio Zeppa (clarinete), comenzó el encuentro de los dos primeros y su interés por el choro, género que interpretaban con flauta y guitarra. Después de haber formado el conjunto Falso Carioca, Mauricio viajó a estudiar más profundamente esta música a Brasil durante dos años y medio. Al regresar se conformó un primer cuarteto Yacaré con Barbiero, Guastavino y Thiago Veltrone (de Sao Paulo), en mandolina. Al tiempo, Damián Ortiz reemplazó a Thiago, y más recientemente se sumó Eugenio Zeppa en clarinete.
COMPLEJIDAD
Considerado por sus integrantes como un grupo de disfrute y de estudio, Proyecto Yacaré, al ser folclore, es también una plataforma de aprendizaje. “A medida que vamos tocando y conociendo más –aclara Luis Barbiero- vemos que tenemos que ir aprehendiendo el lenguaje particular de esta música, que si bien su escucha es sencilla, es compleja en su elaboración y ejecución. Yo diría que en este momento nuestra dirección pasa por tratar de incorporar esta sonoridad con un sonido lo más cercano que se pueda a lo tradicional”.
Este compromiso serio ha hecho que el conjunto se destaque por la calidad de su tarea por lo que ha logrado conquistar su público. “Sorprende gratamente escuchar las devoluciones, pasados los conciertos, de gente muy diversa”, reflexiona el flautista. Es que, señala, se trata de una música directa. Su carácter rítmico, su elaboración melódica exquisita sobre armonías tonales simples hacen que el oyente sienta esta música muy cercana. Además en muchos choros hay un desafío `acrobático´ al instrumentista, y en esos casos la experiencia de cada uno con su instrumento suma al sonido del grupo y entusiasma al oyente”.
¿Qué material presentará Proyecto Yacaré esta noche?, preguntó EL DIARIO.
“Vamos a tocar el repertorio de choros de distintas épocas que tocamos habitualmente, pero como esta música tiene una dosis de improvisación, seguro que no sale igual que como lo tocamos antes.
- ¿Tiene algún significado especial para el grupo presentarse en el marco de un ciclo cultural organizado por un gremio?
- Para quienes se dedican a las actividades artísticas, la militancia pasa muchas veces por la construcción de una visión particular, de proponer una mirada renovada, desde el idioma de su rama artística. Esa elaboración es bastante solitaria. El poder plasmarlo en un espacio de construcción colectiva es una de las mejores formas de cerrar el círculo creativo y de sentir que hacemos nuestro aporte. Por otro lado, es de celebrar que se sostenga este ciclo de los jueves en un entorno de desinterés general por parte de las instituciones.
AL MARGEN
El acceso a la actividad es libre y gratuito para jubilados, afiliados de Agmer y estudiantes. Para el público en general, la entrada es de $5.
El salón auditorio Roberto Barbero, ubicado en la sede de Agmer Entre Ríos, recibirá esta noche a las 20.30 una muestra de trabajos del Taller del Fondo del Hospital de día del Hospital Antonio L. Roballos. A ello se sumará un recital del grupo Proyecto Yacaré, con música brasileña.
Con el objetivo de “preservar la cultura e identidad de nuestros pueblos”, y a la vez comprometida con una educación pública y de espíritu federalista, la Asociación Gremial del Magisterio de Entre Ríos ha generado en su sede un ciclo que en los últimos años ha convocado a artistas-docentes de la provincia para que puedan compartir su producción con el público local.
Se trata de los Jueves Culturales, una iniciativa a través de la cual la entidad gremial posibilita a docentes de la provincia compartir su producción artística con la comunidad que los contiene. Durante las dos temporadas en las que se ha desarrollado la iniciativa, han pasado plásticos, músicos y gente de teatro de distintos departamentos entrerrianos.
Es, en este marco, que esta noche a las 20.30 en el salón auditorio Roberto Barbero de Agmer central (Rivadavia 114) tendrá lugar un nuevo encuentro del ciclo 2011.
En la continuidad del cronograma previsto, en esta ocasión será protagonista, a través de sus trabajos, el Taller del Fondo del Hospital de Día del Hospital Antonio L. Roballos.
Este espacio, coordinado por María Gabriela Tascher pretende sostener un espacio de artes plásticas y manualidades, en el cual los participantes puedan adquirir conocimientos sobre diferentes técnicas: collage, técnica del cepillo, estampación, tejido en telar, modelado en cartón.
Se trata, apunta Tascher de capacitar a los participantes para el manejo básico de técnicas de las artes plásticas; establecer nuevas posibilidades expresivas; y fomentar la participación, como forma de inserción en ámbitos de la cultura, formando parte del proceso terapéutico general en cada uno y la posibilidad a acceder a otros ámbitos de circulación (académicos, laborales sociales).
SONIDOS DE BRASIL
En conjunción con la pintura, habrá, asimismo, una instancia musical que estará a cargo del grupo local Proyecto Yacaré que interpretará un cancionero de música popular Brasileña de raíz folclórica.
El grupo local, integrado por Luis Barbiero (flauta), Mauricio Guastavino (pandeiro), Damián Ortíz (mandolina) y Eugenio Zeppa (clarinete), comenzó el encuentro de los dos primeros y su interés por el choro, género que interpretaban con flauta y guitarra. Después de haber formado el conjunto Falso Carioca, Mauricio viajó a estudiar más profundamente esta música a Brasil durante dos años y medio. Al regresar se conformó un primer cuarteto Yacaré con Barbiero, Guastavino y Thiago Veltrone (de Sao Paulo), en mandolina. Al tiempo, Damián Ortiz reemplazó a Thiago, y más recientemente se sumó Eugenio Zeppa en clarinete.
COMPLEJIDAD
Considerado por sus integrantes como un grupo de disfrute y de estudio, Proyecto Yacaré, al ser folclore, es también una plataforma de aprendizaje. “A medida que vamos tocando y conociendo más –aclara Luis Barbiero- vemos que tenemos que ir aprehendiendo el lenguaje particular de esta música, que si bien su escucha es sencilla, es compleja en su elaboración y ejecución. Yo diría que en este momento nuestra dirección pasa por tratar de incorporar esta sonoridad con un sonido lo más cercano que se pueda a lo tradicional”.
Este compromiso serio ha hecho que el conjunto se destaque por la calidad de su tarea por lo que ha logrado conquistar su público. “Sorprende gratamente escuchar las devoluciones, pasados los conciertos, de gente muy diversa”, reflexiona el flautista. Es que, señala, se trata de una música directa. Su carácter rítmico, su elaboración melódica exquisita sobre armonías tonales simples hacen que el oyente sienta esta música muy cercana. Además en muchos choros hay un desafío `acrobático´ al instrumentista, y en esos casos la experiencia de cada uno con su instrumento suma al sonido del grupo y entusiasma al oyente”.
¿Qué material presentará Proyecto Yacaré esta noche?, preguntó EL DIARIO.
“Vamos a tocar el repertorio de choros de distintas épocas que tocamos habitualmente, pero como esta música tiene una dosis de improvisación, seguro que no sale igual que como lo tocamos antes.
- ¿Tiene algún significado especial para el grupo presentarse en el marco de un ciclo cultural organizado por un gremio?
- Para quienes se dedican a las actividades artísticas, la militancia pasa muchas veces por la construcción de una visión particular, de proponer una mirada renovada, desde el idioma de su rama artística. Esa elaboración es bastante solitaria. El poder plasmarlo en un espacio de construcción colectiva es una de las mejores formas de cerrar el círculo creativo y de sentir que hacemos nuestro aporte. Por otro lado, es de celebrar que se sostenga este ciclo de los jueves en un entorno de desinterés general por parte de las instituciones.
AL MARGEN
El acceso a la actividad es libre y gratuito para jubilados, afiliados de Agmer y estudiantes. Para el público en general, la entrada es de $5.
martes, 16 de agosto de 2011
VICENTE CÚNEO PRESENTÓ SU LIBRO LATITUD SUR EN GUALEGUAYCHÚ
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El artista plástico y escritor de Gualeguay, Vicente Cúneo, presentó anoche su libro “Latitud Sur” e inauguró una muestra con quince pinturas en Gualeguaychú. La presentación se realizó en un clima de gran cordialidad que tuvo como escenario la Biblioteca Sarmiento. Contó con la presencia del subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, la directora de Cultura, Olga Lonardi y artistas y escritores de la ciudad.
Roberto Romani, destacó: “Para mí, mucho más que como subsecretario de Cultura, como amigo de Vicente, es una satisfacción que sus trabajos y sus convicciones sigan andando, y vayan entusiasmando a otros entrerrianos a dejar una huella en la piel sensible de quienes entienden que desde el campo de la cultura tenemos todavía mucho que hacer por esta humanidad”.
Por su parte, el artista plástico Vicente Cúneo afirmó que “los caminos del dibujo y de la pintura valen la pena caminarlos” y destacó “el gran valor que tiene la libertad cuando uno crea, más allá de que pueda contentarse con lo que uno hace”.
Asimismo, compartió con el público presente diferentes vivencias acontecidas en talleres que hizo con chicos en diferentes escuelas de la provincia y también con adultos y las numerosas enseñanzas que se llevó de esas experiencias.
Publicado por: El Argentino.
El artista plástico y escritor de Gualeguay, Vicente Cúneo, presentó anoche su libro “Latitud Sur” e inauguró una muestra con quince pinturas en Gualeguaychú. La presentación se realizó en un clima de gran cordialidad que tuvo como escenario la Biblioteca Sarmiento. Contó con la presencia del subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, la directora de Cultura, Olga Lonardi y artistas y escritores de la ciudad.
Roberto Romani, destacó: “Para mí, mucho más que como subsecretario de Cultura, como amigo de Vicente, es una satisfacción que sus trabajos y sus convicciones sigan andando, y vayan entusiasmando a otros entrerrianos a dejar una huella en la piel sensible de quienes entienden que desde el campo de la cultura tenemos todavía mucho que hacer por esta humanidad”.
Por su parte, el artista plástico Vicente Cúneo afirmó que “los caminos del dibujo y de la pintura valen la pena caminarlos” y destacó “el gran valor que tiene la libertad cuando uno crea, más allá de que pueda contentarse con lo que uno hace”.
Asimismo, compartió con el público presente diferentes vivencias acontecidas en talleres que hizo con chicos en diferentes escuelas de la provincia y también con adultos y las numerosas enseñanzas que se llevó de esas experiencias.
Publicado por: El Argentino.
lunes, 15 de agosto de 2011
Una opera prima argentina, distinguida en Suiza
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Se trata de la primer película filmada por la argentina Milagros Mumenthaler, que narra el drama de tres hermanas que atraviesan el duelo por la muerte de su abuela. La película, titulada "Abrir puertas y ventanas", es una coproducción argentino-suiza. Además de alzar con el Leopardo de Oro, una de las actrices se llevó el Leopardo de Plata.
La coproducción argentino-suiza, opera prima de Milagros Mumenthaler, se llevó el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno, en Suiza.
Además, una de las protagonistas de la cinta, la argentina María Canale, obtuvo el Leopardo de Plata a la mejor interpretación femenina, mientras que el premio a la mejor interpretación masculina fue para el rumano Bogdan Dumitrache por "Din dragoste cu cele mai bune intenti", película que ganó también el premio a la mejor puesta en escena.
La decisión del jurado de esta 64º edición, dirigido por Olivier Pére, sorprendió a todos los presentes, porque el primer largometraje de Mumenthaler, quien ya había brillado en festivales del mundo con sus cortos “El patio” y “Amancay”, no estaba entre los favoritos.
La película realizada por Mumenthaler (Buenos Aires, 1977) ofrece un íntimo y sensible retrato de las experiencias y de las sensaciones que comparten tres hermanas durante un verano tras la muerte de la abuela que las ha criado.
Protagonizado por María Canale, Martina Juncadella y Ailín Salas (con la participación de Julián Tello), el filme marca una continuidad temática y estilística en su obra, ya que vuelve a abordar las ausencias afectivas, las dificultades en los lazos fraternales y el modo en el que eso influye en la vida de sus personajes protagónicos.
Egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires, Mumenthaler ganó en 2004 el premio al mejor cortometraje en el 6° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) con su film El patio y en 2006 obtuvo la mención especial del jurado oficial en ese mismo evento con Amancay.
"Lo que me interesa es tratar los sentimientos de la manera más realista posible. Muchas veces ese tipo de emociones no se abordan, se perciben pero no se hablan. Mi intención es no ponerlos en evidencia, sino dejar que crezcan en un segundo plano", afirmó la cineasta y también guionista del film.
"Abrir puertas y ventanas", que Mumenthaler empezó a escribir en la beca de la Cinéfondation del Festival de Cannes, describe el duelo de tres hermanas -sus relaciones íntimas, sus penas y alegrías más profundas- durante un período de tiempo de convivencia y soledad en la casa donde vivieron momentos memorables de su infancia junto a su abuela, que acaba de morir.
"Los lazos fraternales a veces son fuertes y a la vez contradictorios, porque no se eligen y están impuestos. Es justamente en esas relaciones donde se puede producir el choque entre un amor incondicional y un sentimiento de rechazo", señaló la realizadora acerca de esas relaciones afectivas teñidas por una fuerte sensación de orfandad.
Esta coproducción entre Ruda Cine, Fortuna Films, Alina Film y Bordu Films contó con una ayuda de la Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) y, en este sentido, cabe aclarar que Mumenthaler, que nació en la Argentina en 1977, vivió hasta los 17 años en Suiza junto a su familia.
Publicado por: El Diario de Paraná.
Se trata de la primer película filmada por la argentina Milagros Mumenthaler, que narra el drama de tres hermanas que atraviesan el duelo por la muerte de su abuela. La película, titulada "Abrir puertas y ventanas", es una coproducción argentino-suiza. Además de alzar con el Leopardo de Oro, una de las actrices se llevó el Leopardo de Plata.
La coproducción argentino-suiza, opera prima de Milagros Mumenthaler, se llevó el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno, en Suiza.
Además, una de las protagonistas de la cinta, la argentina María Canale, obtuvo el Leopardo de Plata a la mejor interpretación femenina, mientras que el premio a la mejor interpretación masculina fue para el rumano Bogdan Dumitrache por "Din dragoste cu cele mai bune intenti", película que ganó también el premio a la mejor puesta en escena.
La decisión del jurado de esta 64º edición, dirigido por Olivier Pére, sorprendió a todos los presentes, porque el primer largometraje de Mumenthaler, quien ya había brillado en festivales del mundo con sus cortos “El patio” y “Amancay”, no estaba entre los favoritos.
La película realizada por Mumenthaler (Buenos Aires, 1977) ofrece un íntimo y sensible retrato de las experiencias y de las sensaciones que comparten tres hermanas durante un verano tras la muerte de la abuela que las ha criado.
Protagonizado por María Canale, Martina Juncadella y Ailín Salas (con la participación de Julián Tello), el filme marca una continuidad temática y estilística en su obra, ya que vuelve a abordar las ausencias afectivas, las dificultades en los lazos fraternales y el modo en el que eso influye en la vida de sus personajes protagónicos.
Egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires, Mumenthaler ganó en 2004 el premio al mejor cortometraje en el 6° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) con su film El patio y en 2006 obtuvo la mención especial del jurado oficial en ese mismo evento con Amancay.
"Lo que me interesa es tratar los sentimientos de la manera más realista posible. Muchas veces ese tipo de emociones no se abordan, se perciben pero no se hablan. Mi intención es no ponerlos en evidencia, sino dejar que crezcan en un segundo plano", afirmó la cineasta y también guionista del film.
"Abrir puertas y ventanas", que Mumenthaler empezó a escribir en la beca de la Cinéfondation del Festival de Cannes, describe el duelo de tres hermanas -sus relaciones íntimas, sus penas y alegrías más profundas- durante un período de tiempo de convivencia y soledad en la casa donde vivieron momentos memorables de su infancia junto a su abuela, que acaba de morir.
"Los lazos fraternales a veces son fuertes y a la vez contradictorios, porque no se eligen y están impuestos. Es justamente en esas relaciones donde se puede producir el choque entre un amor incondicional y un sentimiento de rechazo", señaló la realizadora acerca de esas relaciones afectivas teñidas por una fuerte sensación de orfandad.
Esta coproducción entre Ruda Cine, Fortuna Films, Alina Film y Bordu Films contó con una ayuda de la Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) y, en este sentido, cabe aclarar que Mumenthaler, que nació en la Argentina en 1977, vivió hasta los 17 años en Suiza junto a su familia.
Publicado por: El Diario de Paraná.
Robaron un dibujo de Rembrandt valorado en 250.000 dólares
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Un dibujo del pintor holandés Rembrandt fue robado en Marina del Rey (California, EE.UU), donde los ladrones despistaron a la seguridad del hotel Ritz-Carlton para hacerse con "El juicio", una obra valorada en 250.000 dólares, según informa BBC News. En los diarios europeos se habla de una obra valuada en 175.000 euros.
"Ha sido un robo muy bien pensado y ejecutado. El comisario se ha dado la vuelta un segundo y, de repente, el cuadro ya no estaba. El hotel tiene un gran servicio de vigilancia, así que esperamos resolver el caso con nuestro trabajo y los vídeos de seguridad", explicó el portavoz de la policía Steve Whitmore.
La sustracción del dibujo tuvo lugar poco antes de las 22.30 horas, cuando un invitado despistó al comisario de la exposición y los ladrones aprovecharon el momento para hacerse con la obra, un dibujo realizado en 1655 y que llevaba la firma del autor.
Según escriben los historiadores del arte, Rembrandt fue un pintor y grabador holandés nacido en Leiden el 15 de julio de 1606. "La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política", señalan las enciclopedias.
Publicado por: El Diario de Paraná.
Un dibujo del pintor holandés Rembrandt fue robado en Marina del Rey (California, EE.UU), donde los ladrones despistaron a la seguridad del hotel Ritz-Carlton para hacerse con "El juicio", una obra valorada en 250.000 dólares, según informa BBC News. En los diarios europeos se habla de una obra valuada en 175.000 euros.
"Ha sido un robo muy bien pensado y ejecutado. El comisario se ha dado la vuelta un segundo y, de repente, el cuadro ya no estaba. El hotel tiene un gran servicio de vigilancia, así que esperamos resolver el caso con nuestro trabajo y los vídeos de seguridad", explicó el portavoz de la policía Steve Whitmore.
La sustracción del dibujo tuvo lugar poco antes de las 22.30 horas, cuando un invitado despistó al comisario de la exposición y los ladrones aprovecharon el momento para hacerse con la obra, un dibujo realizado en 1655 y que llevaba la firma del autor.
Según escriben los historiadores del arte, Rembrandt fue un pintor y grabador holandés nacido en Leiden el 15 de julio de 1606. "La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política", señalan las enciclopedias.
Publicado por: El Diario de Paraná.
Para no perder la memoria, teatro por la identidad
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Comenzó la VI Muestra de Teatro Nacional X la Identidad en diferentes salas de Paraná, en el Teatro 3 de Febrero, en el Centro Cultural La Vieja Usina en calle Gregoria Matorras y Metamorfosis, en calle Alameda de la Federación.
La apertura se realizó en el coliseo mayor de la capital entrerriana, el jueves con la presencia de Taty Almeyda, de Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora; Victoria Montenegro y Matías Espinosa, nietos restituidos y Sabrina Gullino y Sebastián Álvarez, querellantes en la causa del Hospital Militar en Paraná. Los organizadores, HIJOS Paraná, el Instituto Nacional de Teatro, la subsecretaría de Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad, el Registro Único de la Verdad y la Comisión Provincial de la Memoria, tienen como objetivo reflexionar a través de lo artístico en este caso el teatro, el derecho que tiene cada argentino sobre su identidad y memoria histórica en tiempos de gobierno militar.
Teatro x la Identidad es una idea propiciada por Abuelas de Plaza de Mayo y un grupo de actores, directores y dramaturgos. Desde sus inicios la propuesta creció en tal magnitud que permitió que se realicen encuentros en todo el país. Actualmente existen 400 jóvenes que no conocen su identidad.
En la noche del jueves se presentó la obra El Hombre Perro, de Edgardo Ferrero, por el Grupo Yumba (Rosario).
En tanto, en el Centro Cultural La Vieja Usina subió a escena La Huella de los Pájaros, de Severo Callaci por el grupo de La Huella de Rosario, con un lleno total, los actores fueron muy aplaudidos por un publico heterogéneo en edades. Las propuestas fueron con entrada libre y gratuita.
Publicado por: El Diario de Paraná.
Comenzó la VI Muestra de Teatro Nacional X la Identidad en diferentes salas de Paraná, en el Teatro 3 de Febrero, en el Centro Cultural La Vieja Usina en calle Gregoria Matorras y Metamorfosis, en calle Alameda de la Federación.
La apertura se realizó en el coliseo mayor de la capital entrerriana, el jueves con la presencia de Taty Almeyda, de Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora; Victoria Montenegro y Matías Espinosa, nietos restituidos y Sabrina Gullino y Sebastián Álvarez, querellantes en la causa del Hospital Militar en Paraná. Los organizadores, HIJOS Paraná, el Instituto Nacional de Teatro, la subsecretaría de Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad, el Registro Único de la Verdad y la Comisión Provincial de la Memoria, tienen como objetivo reflexionar a través de lo artístico en este caso el teatro, el derecho que tiene cada argentino sobre su identidad y memoria histórica en tiempos de gobierno militar.
Teatro x la Identidad es una idea propiciada por Abuelas de Plaza de Mayo y un grupo de actores, directores y dramaturgos. Desde sus inicios la propuesta creció en tal magnitud que permitió que se realicen encuentros en todo el país. Actualmente existen 400 jóvenes que no conocen su identidad.
En la noche del jueves se presentó la obra El Hombre Perro, de Edgardo Ferrero, por el Grupo Yumba (Rosario).
En tanto, en el Centro Cultural La Vieja Usina subió a escena La Huella de los Pájaros, de Severo Callaci por el grupo de La Huella de Rosario, con un lleno total, los actores fueron muy aplaudidos por un publico heterogéneo en edades. Las propuestas fueron con entrada libre y gratuita.
Publicado por: El Diario de Paraná.
miércoles, 3 de agosto de 2011
Para disfrutar de la buena música (Paraná)
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El sábado 6 de agosto a partir de las 21.30 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, Chamamé Trío se presentará en el marco del ciclo El Cruce, junto a Nilda Godoy, de Santa Fe.
Una música suave, pero con la solidez detrás de la cual se descubre a los maestros del género. Tres músicos bien plantados, volando con vuelo propio. Algunas de esas sensaciones se perciben disfrutando de las interpretaciones del Chamamé Trío.
El público de Paraná tendrá la oportunidad de escuchar esta formación el sábado 6 a partir de las 21.30 en el marco del ciclo El Cruce.
Este ciclo tiene como objetivo vincular a músicos de Paraná y Santa Fe. En esta ocasión compartirán escenario con Nilda Godoy, de la vecina orilla.
La cita, a la que vale la pena acudir, es en Racedo 250 y el costo de la entrada, 20 pesos.
La historia.El trío nace a mediados de año 2008. “Desde entonces hemos venido trabajando con la premisa de seguir conociendo cada vez con más profundidad la mayor parte del enorme legado que nos han dejado los compositores pioneros de la música del Litoral”, dice su guitarrista, el gualeyo Juan Martín Caraballo.
“La formación instrumental del grupo es poco usual para lo que son las agrupaciones de música regional, ya que está conformado por guitarra, contrabajo y flauta traversa, pero la idea central ha sido conservar la esencia de estas expresiones para que aparezcan esos duendes que hacen que reconozcamos el paisaje al cual pertenecen. Sin duda, se encuentran rasgos de una diversidad cultural indiscutida, por la generación a la que pertenecemos, pero como comentaba anteriormente, siempre con los oídos puestos en las raíces y con enorme aprecio y respeto, que sin duda es la única manera de aportar al hecho siempre dinámico de la cultura”, señala Juan Martín.
En cuanto al repertorio, especifica que en esta primera etapa se han dedicado exclusivamente a creadores tales como: Isacco Abitbol, Ernesto Montiel, Abelardo Dimotta, Tránsito Cocomarola, entre otros. “Éste es el repertorio que estamos interpretando y que recientemente hemos grabado. Veremos cuándo podemos editarlo, espero sea pronto”, concluye y ojalá así sea ya que es una música que nos merecemos todos.
Ellos son:
Ariel Cardoso: contrabajo.
Pablo Suárez: flauta traversa.
Juan Martín Caraballo: guitarra.
Publicado por: El Diario de Paraná.
El sábado 6 de agosto a partir de las 21.30 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, Chamamé Trío se presentará en el marco del ciclo El Cruce, junto a Nilda Godoy, de Santa Fe.Una música suave, pero con la solidez detrás de la cual se descubre a los maestros del género. Tres músicos bien plantados, volando con vuelo propio. Algunas de esas sensaciones se perciben disfrutando de las interpretaciones del Chamamé Trío.
El público de Paraná tendrá la oportunidad de escuchar esta formación el sábado 6 a partir de las 21.30 en el marco del ciclo El Cruce.
Este ciclo tiene como objetivo vincular a músicos de Paraná y Santa Fe. En esta ocasión compartirán escenario con Nilda Godoy, de la vecina orilla.
La cita, a la que vale la pena acudir, es en Racedo 250 y el costo de la entrada, 20 pesos.
La historia.El trío nace a mediados de año 2008. “Desde entonces hemos venido trabajando con la premisa de seguir conociendo cada vez con más profundidad la mayor parte del enorme legado que nos han dejado los compositores pioneros de la música del Litoral”, dice su guitarrista, el gualeyo Juan Martín Caraballo.
“La formación instrumental del grupo es poco usual para lo que son las agrupaciones de música regional, ya que está conformado por guitarra, contrabajo y flauta traversa, pero la idea central ha sido conservar la esencia de estas expresiones para que aparezcan esos duendes que hacen que reconozcamos el paisaje al cual pertenecen. Sin duda, se encuentran rasgos de una diversidad cultural indiscutida, por la generación a la que pertenecemos, pero como comentaba anteriormente, siempre con los oídos puestos en las raíces y con enorme aprecio y respeto, que sin duda es la única manera de aportar al hecho siempre dinámico de la cultura”, señala Juan Martín.
En cuanto al repertorio, especifica que en esta primera etapa se han dedicado exclusivamente a creadores tales como: Isacco Abitbol, Ernesto Montiel, Abelardo Dimotta, Tránsito Cocomarola, entre otros. “Éste es el repertorio que estamos interpretando y que recientemente hemos grabado. Veremos cuándo podemos editarlo, espero sea pronto”, concluye y ojalá así sea ya que es una música que nos merecemos todos.
Ellos son:
Ariel Cardoso: contrabajo.
Pablo Suárez: flauta traversa.
Juan Martín Caraballo: guitarra.
Publicado por: El Diario de Paraná.
CONCIERTO DE ÓRGANO EN LA IGLESIA SAN ANTONIO
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El Club Social presenta en la Parroquia San Antonio el concierto a cargo de la eximia organista Edelma Gómez. El mismo tendrá lugar el próximo sábado 6, a las 20 horas con entrada libre y gratuita.
"Ha llevado su arte de organista desde los Andes hasta los Urales", se dijo de ella cuando intervino en el Festival Internacional de Santander por su trayectoria de quince años en la Universidad de San Juan, donde organizó la cátedra del instrumento, festivales, cursos y concursos, y sobre todo difundió la producción clásica y moderna para órgano.
Sus frecuentes giras europeas la han llevado a más de ciento cuarenta ciudades de Europa. En América lo ha hecho en México, Brasil, Venezuela y Uruguay. También visitó Japón. Ha grabado para las radios de Hilversum (Holanda), Nacional de España y Radio Viena. Integró el jurado del Concurso Internacional de Órgano de Chartres en 1992.
Es la creadora y directora, desde 1983, de los Conciertos de Órgano en los Barrios y Festival Permanente de Órgano que llegaron a cumplir 1500 sesiones en 2007. En estos ciclos se han presentado más de 10 organistas argentinos y extranjeros quienes hicieron posible oír innumerables obras que eran novedad y algunos estrenos mundiales.
Adelma Gómez fue distinguida en 1989 como sobresaliente instrumentista argentina por la Fundación Konex; en 1991 y 1996 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, en 1992 recibió el premio SADAIC a grandes intérpretes y el 1999 recibió el Konex de Platino como mejor instrumentista de los últimos 10 años.
En 2007 se le otorgó el premio Mecenas por la labor desempeñada, y en 2009 fue Jurado del premio Konex.Actualmente es organista del Colegio Nacional de Buenos Aires y de la Iglesia san Juan Bautista.
En 2011 recibió la distinción “Trayectoria” otorgada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
Publicado por: Gualeguay 21.
El Club Social presenta en la Parroquia San Antonio el concierto a cargo de la eximia organista Edelma Gómez. El mismo tendrá lugar el próximo sábado 6, a las 20 horas con entrada libre y gratuita."Ha llevado su arte de organista desde los Andes hasta los Urales", se dijo de ella cuando intervino en el Festival Internacional de Santander por su trayectoria de quince años en la Universidad de San Juan, donde organizó la cátedra del instrumento, festivales, cursos y concursos, y sobre todo difundió la producción clásica y moderna para órgano.
Sus frecuentes giras europeas la han llevado a más de ciento cuarenta ciudades de Europa. En América lo ha hecho en México, Brasil, Venezuela y Uruguay. También visitó Japón. Ha grabado para las radios de Hilversum (Holanda), Nacional de España y Radio Viena. Integró el jurado del Concurso Internacional de Órgano de Chartres en 1992.
Es la creadora y directora, desde 1983, de los Conciertos de Órgano en los Barrios y Festival Permanente de Órgano que llegaron a cumplir 1500 sesiones en 2007. En estos ciclos se han presentado más de 10 organistas argentinos y extranjeros quienes hicieron posible oír innumerables obras que eran novedad y algunos estrenos mundiales.
Adelma Gómez fue distinguida en 1989 como sobresaliente instrumentista argentina por la Fundación Konex; en 1991 y 1996 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, en 1992 recibió el premio SADAIC a grandes intérpretes y el 1999 recibió el Konex de Platino como mejor instrumentista de los últimos 10 años.
En 2007 se le otorgó el premio Mecenas por la labor desempeñada, y en 2009 fue Jurado del premio Konex.Actualmente es organista del Colegio Nacional de Buenos Aires y de la Iglesia san Juan Bautista.
En 2011 recibió la distinción “Trayectoria” otorgada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
Publicado por: Gualeguay 21.
Se viene la VI Muestra Nacional de Teatro x la Identidad
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En esta edición participarán obras de Rosario, Buenos Aires, Santa Rosa, Santiago del Estero y Feliciano. La muestra se desplegará en salas del Teatro Municipal 3 de Febrero, en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina, y en la Sala Metamorfosis/Callejón de los Sueños, ubicada en avenida Alameda de la Federación 453.
Con el objetivo de colaborar en la búsqueda de los casi 400 jóvenes que aún no conocen su verdadera identidad, se realizará por sexto año consecutivo esta edición de Teatro x la Identidad en la ciudad, con la participación de elencos de distintas ciudades del país.
El acto de apertura de la Muestra tendrá lugar jueves 11 a las 20 en el Teatro Municipal 3 de Febrero, con la obra “El hombre perro”, del Grupo La Yumba (Rosario).
Este año, el evento contará con la presencia de Taty Almeyda, de Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora; Victoria Montenegro y Matías Espinosa, nietos restituidos; y Sabrina Gullino y Sebastián Álvarez, querellantes de la causa del Hospital Militar en Paraná, quienes participarán de un Panel de Identidad en el marco de la Muestra.
La entrada será libre y gratuita.
La actividad es organizada por HIJOS Paraná, Instituto Nacional del Teatro, Subsecretaría de Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Paraná, Registro Único de la Verdad y Comisión Provincial de la Memoria y cuenta con el apoyo de Teatro por la Identidad, Abuelas de Plaza de Mayo, C. C. y de C. La Vieja Usina, Teatro 3 de Febrero, LT14, Área Articular del Gobierno de Entre Ríos, Sala Metamorfosis / Callejón de los Sueños, Biblioteca y Audiovideoteca Alternativa del Sur.
Programación
Jueves 11 de agosto. A las 20 será la apertura en el Teatro 3 de Febrero, con la obra El Hombre Perro de Edgardo Ferrero del grupo La Yumba (Rosario). Actúan: María Celia Ferrero, Romina Tamburello y Gisela Sogne, Dirección: Alejandro García.
Sinopsis: Una radio de un pueblo del interior del país comienza la transmisión de su programación un tanto cambiada bajo la atmósfera del golpe militar de los 70. El sueño de convocar la mayor audiencia y las más prestigiosas publicidades comienza pronto a convertirse en pesadilla y los “actos” del contexto político entran en escena. ¿Comunicar? Ese será el nuevo problema: ¿Qué es un medio de comunicación? ¿El cuarto poder? ¿Qué hacer con esa responsabilidad?
A las 21:30 en La Vieja Usina, actuará el grupo Teatro de la huella (Rosario), con La Huella de los Pájaros de Severo Callaci. Actúan: Alejandra Valdés, Corel Martínez Tuiset, Ariel Hamoui, Timoteo Kwist, Lisandro Luis, Paula Sadín, María Luisa Zárate, Asistente de dirección: Yanina Orieta y Dirección: Severo Callaci.
Sinopsis: La historia se cuenta a través de personajes cotidianos de nuestra sociedad. Situaciones en una esquina, en una casa, en una escuela, en un bar. Se van trazando encuentros mágicos, intentando recuperar la memoria perdida como presente de un futuro a construir.
En tanto para el viernes 12 de agosto la programación comenzará a las 18:30, en el Auditorio Rodolfo Walsh de la Facultad de Ciencias de la Educación (UNER) / (Buenos Aires 389) con un Panel de Identidad, para escuchar historias de vida y militancia de los querellantes de la causa Hospital Militar que se iniciará el próximo 24 de agosto en la ciudad de Paraná y un debate acerca de la construcción de los lazos identitarios en los hijos de nuestros compañeros detenidos desaparecidos.
Participarán: Taty Almeyda, Victoria Montenegro, Sabrina Gullino Valenzuela Negro, Sebastián Álvarez, Matías Espinosa y Juan Carlos Bettanin.
En ese marco, se exhibirá la muestra “Periodismo y Dictadura”, perteneciente a la Biblioteca y Videoteca Alternativa del Sur e H.I.J.O.S. – Paraná.
Hacia las 21 en La Vieja Usina se verá El Nieto (Monólogo) de Santiago Varela, Grupo: El Clan Guzmán (Buenos Aires) Ciclo TXI Buenos Aires. Actúan: Juan Manuel López Baio, Leopoldo Barbieri, Cristian Sabaz, Escenografía y vestuario: Sofía Rapallini, Dirección: Cristian Sabaz.
Sinopsis: Lo que se conoce como alta cultura se ha cansado de urdir axiomas y epígrafes, que no consiguen modificar el relato que los medios masivos de comunicación le imponen a la mayoría. ¿Ha fracasado la “alta cultura”?, ¿Ha triunfado el relato oficial de los medios? Hoy una persona culta es aquella que logra discutir con el relato oficial, y consigue hacer cultura con sus propios conflictos, hacer historia con su propia identidad.
Agenda para el sábado 13
A las 19, en Metamorfosis/Callejón de los sueños se podrá ver Heridas del alma de Román Sarmentero, por el Grupo Arlequines (San José de Feliciano). Actúan: Carla Garcilazo, Nair Quiroz, Noelia Zambón, Ainé Ramírez, Carolina Torres, Rosario Montes, Teresa Huizzi, Verónica Frette, Ana González, Roxana Martínez, Martín Álvarez, Santiago Gómez, Daniel Noya, Erwin Noya, Iván Godoy, Martín Mendoza, Rafael González, Santiago Arévalo y Eduardo Rodríguez, Asistente: Ainé Ramírez y Dirección a cargo de Rogelio de Jesús Romero.
Sinopsis: Tres jóvenes mujeres cuentan y reclaman, desde su dolor, la ausencia que les dejó un familiar perdido durante la época del proceso militar. Tres monólogos, que combinados con una serie de audiovisuales, tratan de reflejar un momento oscuro de nuestra historia nacional. La historia de una herida que no cicatrizará fácilmente.
A las 20:30 en La Vieja Usina se verá Uno, en el fondo, sabe, una adaptación de la obra “A propósito de la duda”, de Patricia Zangaro, por el Taller de Teatro de la Dirección de la Juventud (Santiago del Estero), bajo la dirección de Mariana Soledad Sayazo.
Sinopsis: ¿Quién soy? ¿Quiénes somos? Porque aunque el viaje sea individual, hay un destino colectivo. Por eso la pregunta: ¿vos sabés quién sos? Y la duda y más preguntas. La memoria agradecida. Historias y testimonios sobre un pasado siniestro que cubrió de sombras a todo nuestro país. El dolor de todo lo que no pasó, las dudas y las falsas identidades se muestran en un juicio de forma y de valor que empieza en las profundidades mismas del alma y se vuelca en toda la sociedad.
A las 21:30 en La Vieja Usina, será el turno de Supongamos, de Alicia Muñoz, por el grupo Malajunta (Santa Rosa), con dirección de Carlos Dittler.
Sinopsis: Una abuela muy cerca de recuperar a su nieta nacida en cautiverio durante la dictadura, después de 30 años de búsqueda. Y otra abuela que defiende y argumenta intencionadamente la identidad de la suya. El diálogo entre ambas lleva a poner en balanza las posibilidades del desenlace, pero la defensa de la verdad y del derecho a la identidad obligan a desear un final donde triunfe la justicia.
Publicado por: El Diario de Paraná.
En esta edición participarán obras de Rosario, Buenos Aires, Santa Rosa, Santiago del Estero y Feliciano. La muestra se desplegará en salas del Teatro Municipal 3 de Febrero, en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina, y en la Sala Metamorfosis/Callejón de los Sueños, ubicada en avenida Alameda de la Federación 453.Con el objetivo de colaborar en la búsqueda de los casi 400 jóvenes que aún no conocen su verdadera identidad, se realizará por sexto año consecutivo esta edición de Teatro x la Identidad en la ciudad, con la participación de elencos de distintas ciudades del país.
El acto de apertura de la Muestra tendrá lugar jueves 11 a las 20 en el Teatro Municipal 3 de Febrero, con la obra “El hombre perro”, del Grupo La Yumba (Rosario).
Este año, el evento contará con la presencia de Taty Almeyda, de Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora; Victoria Montenegro y Matías Espinosa, nietos restituidos; y Sabrina Gullino y Sebastián Álvarez, querellantes de la causa del Hospital Militar en Paraná, quienes participarán de un Panel de Identidad en el marco de la Muestra.
La entrada será libre y gratuita.
La actividad es organizada por HIJOS Paraná, Instituto Nacional del Teatro, Subsecretaría de Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Paraná, Registro Único de la Verdad y Comisión Provincial de la Memoria y cuenta con el apoyo de Teatro por la Identidad, Abuelas de Plaza de Mayo, C. C. y de C. La Vieja Usina, Teatro 3 de Febrero, LT14, Área Articular del Gobierno de Entre Ríos, Sala Metamorfosis / Callejón de los Sueños, Biblioteca y Audiovideoteca Alternativa del Sur.
Programación
Jueves 11 de agosto. A las 20 será la apertura en el Teatro 3 de Febrero, con la obra El Hombre Perro de Edgardo Ferrero del grupo La Yumba (Rosario). Actúan: María Celia Ferrero, Romina Tamburello y Gisela Sogne, Dirección: Alejandro García.
Sinopsis: Una radio de un pueblo del interior del país comienza la transmisión de su programación un tanto cambiada bajo la atmósfera del golpe militar de los 70. El sueño de convocar la mayor audiencia y las más prestigiosas publicidades comienza pronto a convertirse en pesadilla y los “actos” del contexto político entran en escena. ¿Comunicar? Ese será el nuevo problema: ¿Qué es un medio de comunicación? ¿El cuarto poder? ¿Qué hacer con esa responsabilidad?
A las 21:30 en La Vieja Usina, actuará el grupo Teatro de la huella (Rosario), con La Huella de los Pájaros de Severo Callaci. Actúan: Alejandra Valdés, Corel Martínez Tuiset, Ariel Hamoui, Timoteo Kwist, Lisandro Luis, Paula Sadín, María Luisa Zárate, Asistente de dirección: Yanina Orieta y Dirección: Severo Callaci.
Sinopsis: La historia se cuenta a través de personajes cotidianos de nuestra sociedad. Situaciones en una esquina, en una casa, en una escuela, en un bar. Se van trazando encuentros mágicos, intentando recuperar la memoria perdida como presente de un futuro a construir.
En tanto para el viernes 12 de agosto la programación comenzará a las 18:30, en el Auditorio Rodolfo Walsh de la Facultad de Ciencias de la Educación (UNER) / (Buenos Aires 389) con un Panel de Identidad, para escuchar historias de vida y militancia de los querellantes de la causa Hospital Militar que se iniciará el próximo 24 de agosto en la ciudad de Paraná y un debate acerca de la construcción de los lazos identitarios en los hijos de nuestros compañeros detenidos desaparecidos.
Participarán: Taty Almeyda, Victoria Montenegro, Sabrina Gullino Valenzuela Negro, Sebastián Álvarez, Matías Espinosa y Juan Carlos Bettanin.
En ese marco, se exhibirá la muestra “Periodismo y Dictadura”, perteneciente a la Biblioteca y Videoteca Alternativa del Sur e H.I.J.O.S. – Paraná.
Hacia las 21 en La Vieja Usina se verá El Nieto (Monólogo) de Santiago Varela, Grupo: El Clan Guzmán (Buenos Aires) Ciclo TXI Buenos Aires. Actúan: Juan Manuel López Baio, Leopoldo Barbieri, Cristian Sabaz, Escenografía y vestuario: Sofía Rapallini, Dirección: Cristian Sabaz.
Sinopsis: Lo que se conoce como alta cultura se ha cansado de urdir axiomas y epígrafes, que no consiguen modificar el relato que los medios masivos de comunicación le imponen a la mayoría. ¿Ha fracasado la “alta cultura”?, ¿Ha triunfado el relato oficial de los medios? Hoy una persona culta es aquella que logra discutir con el relato oficial, y consigue hacer cultura con sus propios conflictos, hacer historia con su propia identidad.
Agenda para el sábado 13
A las 19, en Metamorfosis/Callejón de los sueños se podrá ver Heridas del alma de Román Sarmentero, por el Grupo Arlequines (San José de Feliciano). Actúan: Carla Garcilazo, Nair Quiroz, Noelia Zambón, Ainé Ramírez, Carolina Torres, Rosario Montes, Teresa Huizzi, Verónica Frette, Ana González, Roxana Martínez, Martín Álvarez, Santiago Gómez, Daniel Noya, Erwin Noya, Iván Godoy, Martín Mendoza, Rafael González, Santiago Arévalo y Eduardo Rodríguez, Asistente: Ainé Ramírez y Dirección a cargo de Rogelio de Jesús Romero.
Sinopsis: Tres jóvenes mujeres cuentan y reclaman, desde su dolor, la ausencia que les dejó un familiar perdido durante la época del proceso militar. Tres monólogos, que combinados con una serie de audiovisuales, tratan de reflejar un momento oscuro de nuestra historia nacional. La historia de una herida que no cicatrizará fácilmente.
A las 20:30 en La Vieja Usina se verá Uno, en el fondo, sabe, una adaptación de la obra “A propósito de la duda”, de Patricia Zangaro, por el Taller de Teatro de la Dirección de la Juventud (Santiago del Estero), bajo la dirección de Mariana Soledad Sayazo.
Sinopsis: ¿Quién soy? ¿Quiénes somos? Porque aunque el viaje sea individual, hay un destino colectivo. Por eso la pregunta: ¿vos sabés quién sos? Y la duda y más preguntas. La memoria agradecida. Historias y testimonios sobre un pasado siniestro que cubrió de sombras a todo nuestro país. El dolor de todo lo que no pasó, las dudas y las falsas identidades se muestran en un juicio de forma y de valor que empieza en las profundidades mismas del alma y se vuelca en toda la sociedad.
A las 21:30 en La Vieja Usina, será el turno de Supongamos, de Alicia Muñoz, por el grupo Malajunta (Santa Rosa), con dirección de Carlos Dittler.
Sinopsis: Una abuela muy cerca de recuperar a su nieta nacida en cautiverio durante la dictadura, después de 30 años de búsqueda. Y otra abuela que defiende y argumenta intencionadamente la identidad de la suya. El diálogo entre ambas lleva a poner en balanza las posibilidades del desenlace, pero la defensa de la verdad y del derecho a la identidad obligan a desear un final donde triunfe la justicia.
Publicado por: El Diario de Paraná.
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