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sábado, 15 de enero de 2011

Comenzaron los Talleres de Música Popular


Comenzaron días atrás los Talleres Estivales de Música Popular en la EMMIM.

Con los talleres: "Iniciación en Guitarra", a cargo de Raúl Ponce y "Acompañamiento de Música Popular Argentina de Raíz Folclórica", a cargo de Juan Martín Caraballo, dieron inicio las actividades de verano en la EMMIM.
Durante el transcurso de la próxima semana comenzarán las clases del taller de piano para niños de 6 a 12 años a cargo de Alina Echegaray .
Todos los interesados en participar de los talleres de la Escuela Municipal de Música, aún podrán inscribirse durante la próxima semana en cualquiera de las disciplinas entre las 18 y 20 horas.

Importante gestión del Museo de Ciencias Naturales


El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, consideró al 2010 un año pleno de realizaciones para el Museo de Ciencias Naturales y Antropológicas “Profesor Antonio Serrano”, por lo cual hizo llegar a su directora, Gisela Bahler, y al resto del personal un especial reconocimiento en nombre del Gobierno de Entre Ríos.

Destacó el funcionario provincial que la obra “Sitios de interés geológico de la República Argentina” presentado por el organismo dependiente de la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos mereció el Premio Especial Bicentenario de Mayo, “siendo también muy importante la tarea de investigación y realización de muestras itinerantes relacionadas con los grandes naturalistas que visitaron Entre Ríos a partir de 1810”.

Por otra parte, Romani recordó “la presencia de nuestro Museo de Ciencias Naturales en el Congreso Argentino de Cultura que se cumplió en la provincia de San Juan, como así también en la organización de la Semana de la Arqueología en tarea conjunta con la Universidad Nacional de la Plata; el curso de idioma Chaná en el marco del Programa Orígenes en forma conjunta con Programas y Acción Cultural de la Subsecretaría y el INADI; el curso de idioma Guaraní y las charlas desarrolladas en la Semana del Aborigen Americano con la participación de representantes de las comunidades originarias de la provincia de Entre Ríos”.

En otro orden, el subsecretario de Cultura valoró “la tarea que cumple el personal del Museo para concretar la aplicación e incorporación al registro provincial de bienes arqueológicos y paleontológicos, como autoridad competente en la provincia, de acuerdo a la Ley Nacional 25.743 y la Ley Provincial 9686, al tiempo que durante el año se concretó la remodelación de la Sala de Exposición Botánica y se efectuó la revalorización de la producción minera de Entre Ríos en la Sala de Exposición de Geología”.

Finalmente, Roberto Romani resaltó “la labor encarada en la institución para lograr la verificación de nomenclatura científica y armado de fichas técnicas para el Programa de Educación Ambiental del Consejo General de Educación de la provincia, como así también la planificación desarrollada en los primeros meses del año para lograr un adecuado mantenimiento de las colecciones zoológicas en inmersión y el relevamiento concretado sobre la colección etnográfica del Museo Yuchán de Concepción del Uruguay”.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

Importante actividad del museo “Artemio Alisio”


El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, señaló que “el Museo Provincial de Dibujo y Grabado “Artemio Aliso” está cumpliendo plenamente con los sueños de su fundador y con los objetivos planteados por la Subsecretaría de Cultura provincial, realizando un aporte sustancial al panorama cultural de la región”.

Sobre los ocurrido en los últimos meses, el funcionario provincial dijo que ha felicitado al director del museo, José Luis Saffer, como al resto del personal que se desempeña eficazmente en Concepción del Uruguay, porque “en el transcurso del Año del Bicentenario, la institución ha cumplido con desafíos muy importantes como la realización de muestras de dibujo y grabado, con propuestas individuales y colectivas, destacándose en este sentido el Salón Inés y Oscar Pécora que contó con el auspicio de la Academia Nacional de Bellas Artes y que coronó a Josefina Canal Rodríguez como legítima ganadora, para orgullo de todos los entrerrianos”.

También destacó el subsecretario de Cultura que “el Museo Provincial de Dibujo y Grabado que recuerda con su nombre a su fundador y al mismo tiempo destacado artista argentino que dejó su impronta creadora en todo el país, ha cumplido con el reconocimiento a grandes plásticos de la República Argentina con exposiciones que fueron visitadas por numeroso público, entre las cuales podemos mencionar las muestras de dibujo, escultura y fotografía y particularmente los colectivos multidisciplinarios de arte joven que tuvieron su espacio en cuatro realizaciones coordinadas en 2010”.

Con respecto a la figura de Artemio Alisio, Roberto Romani manifestó que “no podía faltar en nuestra casa un homenaje al maestro, por lo cual se desarrolló una muestra muy interesante, acompañados por la esposa del ex director, mientras que el pasado 29 de octubre se rindió homenaje a Linares Cardozo, al cumplirse un nuevo aniversario del nacimiento del destacado plástico, músico y poeta entrerriano y en adhesión a la celebración del Día de la Chamarrita”.

Finalmente, el funcionario provincial subrayó “ la inquietud del Museo de prolongar a través del tiempo la convocatoria para el Salón Nacional de Dibujo y Grabado que permite cada año la participación de reconocidos artistas de todo el país, como así también la disposición de las autoridades de la institución de abrir sus puertas en Concepción del Uruguay para la presentación de libros y realización de conferencias y recitales de música que han convertido a esta casa en un punto de referencia ineludible para la vida cultural de la región”.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

miércoles, 12 de enero de 2011

Pesar del gobernador por la muerte del Zurdo Martínez


El gobernador Sergio Urribarri expresó su pesar por la muerte del guitarrista y compositor entrerriano, Miguel Zurdo Martínez. “Cuando muere un artista es como si se apagara un faro porque es un ser irreemplazable en lo suyo y cuando ese hombre es además de una personalidad tal como la del Zurdo Martínez, generoso mentor de artistas, la pérdida para la cultura entrerriana es aun mayor”, expresó.

El mandatario manifestó: “Acompaño en el dolor a la familia del ilustre artista y en el sentimiento a sus miles de admiradores y amigos de quienes supo interpretar su entrerriania y su argentinidad a través del arte incomparable de su guitarra en todo el mundo. Perdimos a un grande. Ganamos un icono del arte entrerriano”.

Publicado por: Dirección General de Información Pública.

Romani dijo que “a los entrerrianos nos embarga la tristeza por la muerte de Miguel Martínez”


El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, expresó “la profunda tristeza que nos embarga a todos los entrerrianos por la muerte del querido Miguel Martínez, quien entregó a lo largo de sus 70 años sus mejores sueños y realizaciones en bien de la cultura provincial y nacional, dejando un legado pleno de belleza y compromiso artístico para las generaciones actuales”.

Después de coincidir con las expresiones del gobernador entrerriano, Sergio Urribarri, que acercó sus condolencias a la familia y amigos del músico desaparecido, el funcionario provincial señaló que “a través de sus discos y espectáculos integrales, Miguel representó cabalmente el sentir de la entrerrianía, llevando nuestra bandera de integración literaria y musical por toda la Argentina y por rincones de Uruguay, Brasil, Chile y especialmente Cuba, país que visitó en el año 2000 y que significó para el guitarrista una experiencia única a irrepetible”.

Roberto Romani recordó que “desde la Subsecretaría de Cultura impulsamos a través del Programa Identidad la publicación de todas sus composiciones para guitarra, trabajo que coordinó Silvina López y que permitió que las creaciones maravillosas del Zurdo llegaran a las escuelas y a las bibliotecas populares de la provincia. Tiempo después, en una noche inolvidable, los entrerrianos lo aplaudimos de pie cuando en el escenario del Teatro 3 de Febrero, recibió el Cimarrón Entrerriano, máxima distinción que otorga el Gobierno de Entre Ríos a los artistas que han jerarquizado diversos ámbitos de la creación”.

El subsecretario de Cultura señaló que “Martínez hizo conocer la impronta de poetas muy respetados y admirados de la provincianía, como Jorge Enrique Martí, Marcelino Román, Hector Deut, José María Díaz y el propio Polo Martínez, su padre, con quien compartió el magnífico desafío de la canción que llega con profundidad al corazón del pueblo”.

Después de evocar numerosos títulos que hoy forman parte del rico acervo folclórico de todos los argentinos, Romani señaló que “como lo expresó Polo, en 1982, Miguel Martínez con disciplinada vocación musical y el impulso de su voz y su guitarra, procura traducir la sonoridad casi imperceptible de las aguas paranaseras, acariciando arenas, escamas, camalotes y espumas, el bronco rumor de correderas y marejadas o la justa entonación del silbo esperanzado y el canto íntimo del paciente y sufrido pescador”.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

Se realizará la muestra en homenaje a Antonio Castro


El próximo viernes 21 de enero, a las 21 horas, en los salones de la Casa de la Cultura, "Museo Quirós", se inaugurará una muestra pictórica de obras pertenecientes al recordado artista plástico Antonio Castro. En la oportunidad, se realizará una ceremonia donde participarán autoridades oficiales, familiares del pintor, invitados especiales, entre otros.
La exposición se realiza en homenaje al reconocido artista, oriundo de nuestra ciudad, quien falleció hace algunos años, y es organizada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay.
Por este medio, se invita a la comunidad en general para apreciar los cuadros pertenecientes a una colección privada. La muestra se extenderá hasta el día jueves 3 de febrero y podrá ser visitada, de lunes a viernes, en los horarios de 8 a 12 y de 18 a 22.

Publicado por: El Debate Pregón.

martes, 11 de enero de 2011

UNA GRAN NOCHE


Con una expectativa pocas veces vista para una jornada inaugural, se vivió este sábado la primera noche del Carnaval del Gualeguay 2011.

La ansiedad colmaba al público tanto como a los integrantes de SI SI, la comparsa responsable de inaugurar esta nueva edición del carnaval, mientras una muchedumbre se agolpaba sobre las nuevas boleterías con el fin de adquirir sus entradas y ubicaciones a último momento, lo que finalmente motivó el retraso del espectáculo previsto para las 22:00 horas.

A las 23:45 con un atractivo show de fuegos artificiales comenzó con todo la edición 2011 del Carnaval del Gualeguay, que con tribunas llenas, palcos, sillas y mesas vendidas casi en su totalidad, augura para esta temporada los mejores pronósticos en cuanto a la asistencia de público.

A las 23 horas salió a la pista la comparsa más antigua de la provincia, la mítica SI SI, presentando este año el tema "Alicia en el país de las maravillas", con tres carrozas y dos desataques, con banda pero sin batucada y con Liz Zapata como su hermosa soberana. Luego llegó el turno de K´rumbay con una de las mejores batucadas del carnaval local, que desplegó un show más que interesante en su paso por los miradores, destacándose también en esta comparsa los grupos de baile con coreografías muy bien trabajadas y su música en general; la reina elegida por K`rumbay para este año es Agustina Lencioni. Por último, llegó el momento de cerrar la noche con el paso de Sambá Verá presentando como tema "Big Bang", que fue sin lugar a dudas una de las más esperadas por sus laureles, pero que a diferencia de años anteriores, no logró conmover al público en la medida que lo hicieran las anteriores.

El trabajo realizado durante estos últimos años por la Municipalidad de Gualeguay ha rendido sus frutos. Desde el 2009, año en el cual debió hacerse cargo de emergencia de la fiesta popular más importante de la ciudad, año en el cuál se llegó a pensar en su suspensión, idea fogoneada por sectores políticos opositores, el Carnaval del Gualeguay no ha hecho más que crecer en lujo, participación de las comparsas en su organización, afluencia de espectadores y en el compromiso de vecinos, instituciones y empresas.

Esta primera noche fue el fiel reflejo del duro y apasionado trabajo de cientos de personas que año tras año trabajan por un carnaval que nos hace sentir cada día más orgullosos y paso a paso nos acerca a los míticos carnavales de los años ochenta, tan presentes en la retina de tantos gualeyos.

Publicado por: turismogualeguay.blogspot.com

Continúan las propuestas culturales de enero


El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, informó que el venidero fin de semana tendrá continuidad la cartelera de espectáculos y actividades culturales de trascendencia en todo el territorio provincial.

Señaló el funcionario provincial que “Paraná ofrecerá dos alternativas muy interesantes para los vecinos y para los turistas que elijan nuestra capital provincial para visitarnos en esta apertura de la temporada estival. Por un lado, las familias del Barrio Las Rosas vivirán a pleno la nueva edición de la Fiesta de los Poetas entre el 14 y el 16 de enero, con el tradicional homenaje a nuestros creadores y las alternativas musicales que se prolongan en las noches festivaleras, mientras que la Parroquia de San Agustín será otra vez el escenario propicio para un encuentro de relevancia los días 14 y 15 del corriente mes”.

Con respecto a lo programado en otras localidades de la provincia, el subsecretario de Cultura recordó “la interesante oferta que pone a consideración de todos los tradicionalistas la comunidad de Aranguren que el próximo fin de semana habilitará la fiesta criolla y un desfile artístico de gran jerarquía como una forma de prolongar el júbilo que despertó el año en Diamante. Por otra parte, Concepción del Uruguay ofrecerá al público las novedades 2011 de su ya reconocida Fiesta de la Playa que se desarrollará en el Predio Multieventos entre el 13 y el 17 de enero”.

Roberto Romani también invitó a toda la población “a gozar de la belleza del norte entrerriano y de las particularidades de un hermoso pueblo cargado de historia como es la localidad de Santa Ana, cuyas autoridades han informado que todo está preparado para recibir el sábado 15 de enero a una verdadera multitud que disfrutará el despliegue artístico que se ha previsto en el marco celebratorio de la Fiesta Provincial de la Sandía”.

Finalmente, el funcionario aclaró que “hay otras alternativas en esta programación turístico cultural de comienzo de año como lo son las noches de carnaval que se organizan durante todo enero y febrero en Gualeguaychú, Gualeguay, Hasenkamp, La Paz, y otras localidades entrerrianas, debiéndose mencionar la inquietud del director teatral Mario Martínez quien todos los fines de semana abre las puertas de la Casa del Poeta en Villa Urquiza con poemas, canciones y encuentros culturales que merecen nuestro acompañamiento y difusión”.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

La vigencia del teatro entrerriano


Al efectuar un repaso de diferentes actividades culturales que se han desarrollado en el territorio provincial, el subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, señaló que es muy intensa la programación teatral que han puesto a consideración del público los numerosos elencos que actualmente trabajan en la región.

El funcionario provincial dijo que “el 32 Encuentro Provincial de Teatro que se desarrollara con marcado éxito en la ciudad de Victoria, con la participación de 13 grupos y la realización durante tres jornadas de espectáculos callejeros y creaciones infantiles, nos permitió una vez más comprobar la luminosa vigencia que tiene el teatro entrerriano en el mapa cultural de la provincia, oportunidad que aprovechamos para conversar con dramaturgos, directores y numerosos actores, con el objeto de escuchar sugerencias y puntos de vista sobre el área que siempre resultan beneficiosos”.

También destacó el subsecretario de Cultura que “el año del Bicentenario resultó una etapa muy feliz para los entrerrianos que desde temprana edad desean exteriorizar la emoción de subir a un escenario, pues pusimos en marcha la primera edición del Encuentro Entrerriano de Teatro Joven, fiesta que se desarrolló en la ciudad de Ramírez con la presencia de diez elencos de la provincia y el acompañamiento de numeroso público que se identificó con la propuesta y disfrutó plenamente de las tres jornadas que se programaron, como así también de las charlas y talleres dictados por especialistas”.

Por otra parte, Roberto Romani puso énfasis en “la interesante respuesta que alcanzó la planificación desarrollada en centros de salud, particularmente las intervenciones teatrales en el Hospital Materno Infantil San Roque, de Paraná, a través del proyecto Enamorados de la Risa, con seis encuentros dirigidos a los niños en situación de internación, atendiendo que la mayoría de ellos están limitados por horarios, esperas y condiciones que impiden el normal desarrollo de actividades propias y necesarias para la niñez, como jugar, reír y socializar”.

Después de reconocer los beneficios de coordinar tareas con la Delegación Entre Ríos del Instituto Nacional de Teatro y con numerosas instituciones ligadas a la actividad teatral de la provincia, el funcionario recordó “la importante continuidad que ha tenido el Programa Teatro Viajero, donde en los últimos meses más de 5000 personas han disfrutado de las producciones entrerrianas, consolidando la planificación encarada años atrás por el Área Teatro de la Subsecretaría de Cultura que permite el intercambio de experiencias de directores y actores de la provincia que viajan a diferentes rincones en tarea conjunta desarrollada por el Gobierno de Entre Ríos y diferentes municipios a través de sus respectivas direcciones de Cultura”.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

lunes, 10 de enero de 2011

Los mejores relatos de aventuras transcurren en los mares del Sur


La Editorial Continente reeditó La tierra maldita, en la que Liborio Justo, hijo del general Agustín P. Justo, reunió en 1932 sus cuentos ambientados en la Patagonia y los archipiélagos australes, bajo el seudónimo Lobodón Garra.

En los primeros años de la década del 1930, Liborio Justo realizó una serie de navegaciones por las aguas patagónicas y antárticas en diversas embarcaciones de trabajo. Los canales y fiordos del Pacífico, el Estrecho de Magallanes, el mítico Cabo de Hornos, las islas Orcadas y Georgias del Sur lo tuvieron como testigo de las rudas tareas que se soportaban por aquellos años en esos desolados australes. Los mismos paisajes que llevaron al naturalista inglés Charles Darwin a denominar a la Patagonia “la tierra maldita”. Y ese es precisamente el título que escogió Liborio Justo para presentar sus relatos, en los que retrata con profundidad a marinos, loberos, balleneros, aborígenes fueguinos, presidiarios y otros personajes ,extravagantes a veces, rudos, siempre. Son historias de naufragios, sublevaciones, monstruos antediluvianos, cacerías de grandes cetáceos y batallas navales de la Primera Guerra Mundial, ocurridas en estos confines del mundo.
Liborio Justo, o Lobodón Garra, que es el seudónimo con el que firmó su libro, dio forma a estos relatos en 1932, cuando todavía tenía frescas las brutales peripecias que vivió que en el lejano sur. Las escribió “de un tirón” en las mesas de cafetines y bodegones del puerto de Buenos Aires y la calle 25 de mayo, como él mismo advierte en el prólogo. El seudónimo elegido no fue fortuito: “Mi madre nació en Carmen de Patagones. A mí siempre, desde chico, me atrajo la Patagonia y quería instalarme ahí. Cuando viajé, pensé que tenía que usar un nombre del lugar. Veía la posibilidad de escribir cuentos colosales. El ‘lobodón’ era uno de esos animales prehistóricos de la Patagonia. Tomé ese nombre y le agregué la ‘garra’, el ‘lobodón con garra’”, explicó muchos años después en una entrevista que dio al cumplir 75 años este genuino representante de la mejor literatura de aventuras.
“Cuando terminé de leer La Tierra Maldita me pregunté con reproche: ‘¿pero cómo, recién hoy, a los 83 años de edad, he leído esta verdadera joya de la literatura argentina?’”, escribió el historiador Osvaldo Bayer en el prólogo a la reciente duodécima edición de los relatos de Garra, presentada por el sello Continente. Y continúa Bayer: “A medida que avancé en la lectura de los relatos creí volver a leer el Herman Melville de Moby Dick y su ballena blanca. Pero lo que en este autor gocé en cincuenta páginas, este Liborio Justo me lo entrega en cuatro. La misma sensación. Profundo arte en el misterio. Las brumas del terror.”
La de Liborio Justo es de por sí una vida de aventura: nació en Buenos Aires en 1902 y falleció en 2003, a los 101 años. Su vida tuvo una inusual intensidad como viajero incansable, lector, escritor, periodista, fotógrafo, militante político de izquierda y analista profundo de la Historia argentina. Hijo del general golpista Agustín P. Justo, que ocupó la presidencia argentina entre 1932 y 1938, Liborio rompió con sus lazos familiares y sociales aliándose a la izquierda, en la cual participó activamente durante las décadas del 1930 y 1940. Escribió innumerables folletos y artículos para las revistas de la época, a menudo ilustrados con sus propias fotos.
La tierra maldita fue su primer libro de ficción, con el que ganó el primer premio de un concurso literario organizado por el Café Tortoni en 1932. Presentado con el seudónimo de Lobodón Garra; grande fue la sorpresa del jurado al enterarse de que habían otorgado el premio al hijo del entonces presidente de la República.
En 1928, el joven Liborio realizó una larga travesía en la que recorrió los lagos y las estancias de la región cordillerana de Neuquén, Río Negro, Chubut y el sur chileno. Dos años después, se embarcó en Montevideo a bordo del Orduña, de la Pacific Steam Navigation Company, rumbo a Tierra del Fuego, con escala en Malvinas. Al arribar a Punta Arenas, continuó a bordo del Porvenir, un pequeño escampavías chileno que patrullaba los canales fueguinos, hasta la isla Navarino y el Cabo de Hornos. De regreso a Punta Arenas, siguió viaje en el Pilar, de la Compañía Braun y Manchard, con destino a Bajo Pisagua y Puerto Montt, por los canales Smith, Sarmiento y Messier, sobre el Pacífico Sur. Su sed de aventuras lo llevó a emprender un nuevo viaje en 1932 desde Buenos Aires, a bordo del ballenero Días, de la Compañía Argentina de Pesca, rumbo a las Orcadas del Sur y las factorías de la isla Georgia del Sur, donde participó de excursiones de pesca de ballenas y cacería de renos.
Sus sobrios cuentos, de una prosa tan ajustada como precisa, resultan de ineludible lectura para los amantes de los relatos de aventuras. Si es cierto que la literatura básicamente consiste en narrar viajes y muertes, La Tierra Maldita es un ejemplo cabal de la mejor ficción aventurera. Y, aunque cueste creerlo, es argentina.

Publicado por: Tiempo Argentino.

Excéntrico y apasionado


Liborio Justo nació el 6 de febrero de 1902. Se educó en el Colegio La Salle. A los 30 años publicó sus cuentos patagónicos reunidos en La tierra maldita, y en 1938 Prontuario, su autobiografía. Más tarde, publicó Río abajo, una serie de cuentos ambientados en las islas del Ibicuy. Para escribir usó dos seudónimos: “Quebracho”, que utilizaba para expresar su voluntad de resistir a la política de su padre, el general golpista Agustín P. Justo, y “Lobodón Garra”.
Fervoroso lector de Sarmiento y Alberdi, José Ingenieros y Unamuno, y sobre todo los autores marxistas Lenin y Trotsky, en 1936, publicó en la revista Claridad una carta abierta donde renegaba del estalinismo, acusándolo de antirrevolucionario. Un año antes, cuando el presidente estadounidense Roosevelt visitó la Argentina, había ganado fama cuando desde un palco del Congreso Nacional, interrumpió su discurso gritando, “¡Muera el imperialismo yanqui!”
De espíritu nómade, viajó por todo el país, los confines australes, las selvas y yerbatales, los Andes y los Estados Unidos. Es autor de una impiadosa y realista colección de fotografías tomadas en Nueva York durante la Gran Depresión del ’29. Murió el 10 de agosto de 2003, a los 101 años.

Publicado por: Tiempo Argentino.

Un Consejo analizará los contenidos audiovisuales destinados a la infancia


El grupo de expertos, “multidisciplinario, pluralista y federal”, tendrá por objetivo recomendar políticas para mejorar las producciones para los más chicos. La AFSCA también reglamentó la difusión de programas de venta por TV.

El titular de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA), Gabriel Mariotto, dio un nuevo paso para la total aplicación de la Ley de Medios: a través de dos resoluciones, emitidas el 27 de diciembre pasado, se creó el Consejo Asesor de Comunicación Audiovisual y la Infancia, y se reglamentó la difusión de programas de ventas por televisión.
Publicada el miércoles pasado en el Boletín Oficial, la resolución 498 confirmó la creación del Consejo Asesor de Comunicación Audiovisual y la Infancia como lo establece el artículo 17 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Este organismo inédito tendrá como objetivo recomendar a la AFSCA sobre políticas para mejorar los contenidos audiovisuales para la infancia que, según lo establece la Ley 26.522, deben ser de tres horas diarias como mínimo para los canales de TV abierta y en su mayoría de producción nacional.
El Consejo Asesor, “multidisciplinario, pluralista, y federal”, estará integrado por miembros designados por los gobiernos provinciales, organismos públicos y por organizaciones sociales especializadas en problemáticas y derechos de niños, niñas y adolescentes que participaron en su conformación como: la Sociedad Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia Argentinas (SAVIAA), Periodismo Social y el Comité Argentino de Seguimiento y Aplicación de la Convención Internacional sobre los Derechos del Niño (CASACIDN). Participarán además docentes, representados por los dos gremios nacionales CTERA y SADOP, y referentes del Foro Federal de Legisladores y Legisladoras por la Infancia, que nuclea a legisladores de todo el país que participan en las comisiones de infancia.
Entre las funciones principales del Consejo especificadas en la Ley de Medios estará elaborar propuestas para mejorar la calidad de la programación para niños; establecer criterios y diagnósticos para modificar los contenidos “dañinos”, promover la producción de contenidos y elaborar un Programa de Formación en Recepción Crítica de Medios para capacitar a docentes en el análisis de las producciones audiovisuales.
La directora ejecutiva de CASACIDN, Nora Schulman, se mostró entusiasmada por la medida, por la que vienen trabajando desde hace tres años. “La vigilancia y monitoreo de los medios va a favorecer el cambio de mirada y la dignificación de los niños y niñas, para que comiencen a tratarlos como un sujeto pleno de derecho”, analizó. Cuestionó además la imagen que se da en los medios sobre la infancia, criminalizando a los niños pobres o colocando a la niñas como objetos sexuales: “Vemos contenidos dirigidos a una infancia que consume y no que goza de derechos. Nunca hay una real imagen de los chicos que estudian, que hacen cosas creativas. No se tiene ningún respeto sobre los contenidos que ven los chicos a cualquier hora y esto tiene que cambiar”, señaló.
El organismo funcionará en el ámbito de la AFSCA y deberá reunirse en forma plenaria al menos tres veces al año. Sus miembros durarán dos años en su función, se desempeñarán en forma honoraria y podrán ser sustituidos o removidos por solicitud expresa de la entidad que los nominó.
La idea de incorporar este órgano provino de las organizaciones civiles. A través de los 10 puntos para una televisión de calidad para nuestros niños, niñas y adolescentes, las ONG que participarán del Consejo dieron forma al contenido del artículo 17 de la ley para adecuarla a la Convención Internacional de los Derechos del Niño.
Por otro lado, la AFSCA también comenzará a regular los programas dedicados exclusivamente a la promoción o venta de productos, denominados “Televenta” e “Infomerciales”. El miércoles pasado se publicó en el Boletín Oficial la resolución 499 firmada por Mariotto. Según esta reglamentación, que entrará en vigencia el 1 de febrero próximo, estos programas deberán ser de producción nacional y sólo podrán emitirse desde las 0 hasta las 12 con un sobreimpreso “claramente legible” que indique que se trata de un “Programa de Televenta” o “Programa Infomercial”, durante toda su duración.

Publicado por: Tiempo Argentino.

Falleció la escritora y compositora María Elena Walsh


La célebre cantautora murió a los 80 años. Será velada en la sede de Sadaic a partir de las 17. Sus temas fueron musicalizados por personalidades como Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat. El cantautor Jairo expresó enCN23 que "fue una gran perdida para la cultura argentina".
Había nacido en el barrio de Ramos Mejía, en Buenos Aires, el 1º de febrero de 1930.

María Elena Walsh fue poetisa, escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora, especialmente famosa por sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá, El reino del revés y Dailan Kifki. También ha sido reconocida por canciones fundamentales del folklore argentino como “Como la cigarra”, “Serenata para la tierra de uno” y “El valle y el volcán”.

También incurrió exitosamente en canciones infantiles La vaca estudiosa, Canción de Titina, El Reino del Revés, La pájara Pinta, La canción de la vacuna, La reina Batata, El twist del Mono Liso, Canción para tomar el té, entre otras.

En una entrevista con CN23, el cantauror Jairo se mostró compungido y sorprendido por la triste noticia. Dijo haberse enterado en forma repentina y aseguró que la pérdida de Walsh "es muy importante para la cultura argentina".

Recordó además que conoció a la escritora cuando Jairo contaba con 23 años. "Yo le llevé una música que había compuesto. Yo estaba con mi mujer que tenía unos 21 años. Ella nos dijo: vayan a dar una vuelta y vuelvan en media hora. Cuando regresamos, ya había compuesto la letra del Valle y el Volcán".

El cantor y compositor Víctor Heredia también conversó con CN23 y expresó su emoción al explicar que “es muy doloroso cuando se trata de amigos tan entrañables”. “Rescato su pensamiento, su mirada crítica, estoy muy conmovido con esta desaparición”.

Por su parte, el intérprete Manuel Wirtz también charló con CN23 y sostuvo que “desde que ella salió no ha aparecido otra, tan brillante, tan genial, disparadora de amores y odios”.

Entre 1951 y 1963 formó el dúo Leda y María junto a Leda Valladares y entre 1985-1989 fue designada por el presidente Raúl Alfonsín para integrar el Consejo para la Consolidación de la Democracia. Entre los artistas que la cantaron se destacan el Cuarteto Zupay, Mercedes Sosa, Jairo, Rosa León y Joan Manuel Serrat.

A los 12 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, en el barrio de Barracas, donde se radicó. En 1945, a los 15 años, publicó su primer poema en la revista El Hogar titulado Elegía, e ilustrado por su compañera de colegio Elba Fábregas.

En lo que respecta a poesía y prosa para adultos, sus primeros trabajos fue Otoño imperdonable (1947), Apenas viaje (1948) y Baladas con Ángel (1951). El último ejemplar de sus composiciones ocurrió con Fantasmas en el parque (2008). A nivel de canciones para adultos, se destaca el “Cancionero contra el mal de ojo”, en 1976.

Su prolífica literatura infantil que contó con más de 40 trabajos, comenzó con La mona Jacinta en abril de 1960, luego recorrió los caminos de los Tutú Marambá, El reino del Revés, Zoo loco, Dailán Kifki, Martín Pescador y el delfín domador, Manuelita ¿Dónde vas? de 1997 y Manuelita la tortuga, El Mono Liso, hasta el Hotel Pioho's Palace, publicado por Alfaguara, 2002.

Publicado por: El Argentino.

SE ESTRENA UN DOCUMENTAL SOBRE MIGUEL ABUELO


Mañana se presenta en el Konex Buen día, día, el film que homenajea a esta figura única de la música popular que supo comandar el espíritu de los ’80 y le devolvió erotismo al rock nacional.

Mezcla extraña de vanguardia y folklore de tierra adentro, arte y baratija, humor y corazón abierto, poeta y viajante de feria, Miguel Abuelo fue un personaje único dentro del rock nacional y de la música popular a secas. Su historia, que tuvo su pico de popularidad en los ’80 cuando lideraba Los Abuelos de la Nada, guarda, sin embargo, varias zonas sin explorar, sobre todo en lo que refiere a sus casi diez años de autoexilio en Europa y a su intrincada vida sentimental.
Por suerte, para suplir en parte esa imensa carencia, se estrena en estos días Buen día, día, un esforzado documental que se lanzará comercialmente este jueves, dirigido a cuatro manos por Sergio “Cucho” Constantino y Eduardo Pinto, lo que significó también una proeza en sí misma por la escasez de material fílmico y los numerosos pormenores que debieron afrontar ambos realizadores para ver terminada la película. “Es una peli que siempre tuve en mente desde la muerte de Miguel”, explica Constantino. “Tuve la suerte de conocerlo, porque éramos vecinos: vivíamos a una cuadra de distancia. Y por eso, cuando murió, me quedó un vacío muy grande. Como paralelamente había empezado a estudiar cine, su figura, cinematográficamente hablando, me parecía muy fuerte”, sostiene.
La historia pública de Miguel Abuelo comienza en los ’70, en Buenos Aires, cuando su arrogancia, su caracter compadrito, su vestimenta de mujer, su porte de “cabecita negra” y, sobre todo, su voz como de vieja chillona, le permitieron destacarse dentro de La Cueva, donde compartía trasnoches y divagues con otros pioneros del rock nacional como Litto Nebbia, Tanguito, Moris, Javier Martínez y Pipo Lernoud. De aquella época quedó la primera formación de Los Abuelos de La Nada con Pappo entre sus filas y la canción “Diana Divaga” como el debut de la lisergia con tono latino dentro del rock nacional.
Luego vinieron sus viajes lúmpenes por Europa, donde grabó un disco progresivo en Francia, tocó a la gorra en las calles, y terminó preso por una falsa acusación de robo en España. Y ese habría sido el último Miguel Abuelo del que se hubiese tenido noticias de no ser por un encuentro providencial con Cachorro López (en ese entonces un novato bajista) en Ibiza, que le cambió la vida. Cachorro lo alentó a volver al país y aplicar artísticamente todo lo aprendido durante aquellos años de autoexilio.
En Buen día, día y durante toda una noche, Gato Azul –el hijo de Miguel– recorre las calles de Palermo buscando su herencia, como un guerrero nocturno montado en su motocicleta. En esa travesía, va obteniendo fotografías de su padre mientras escucha su voz que recita poesías, canta y cuenta su propia vida. Desde su nacimiento hasta su muerte. Sus diferentes etapas en América, Europa y el periplo incansable de su propia vida. En el camino, Gato se cruza con diferentes personajes que han compartido con Miguel su fascinante vida en el rock: Gustavo Bazterrica, Cachorro López, Luis Alberto Spinetta. Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Horacio Fontova, entre otros.

–Siempre se dijo que Miguel era un tipo muy cabrero. ¿Fue tan así como muchos dicen?
“Cucho” Costantino: –Totalmente. El primer encontronazo que tuve con él fue fuerte. Yo estaba sentado en un Fiat 1500 rural todo destartalado (me acuerdo que ese auto ya era una porquería en el ’84) y cuando él me vio me sacó de una patada en el culo. ‘Sacá tu culo sucio de ahí’, me dijo. ‘¿Sabés lo que tuve que laburar para comprarme esto?’ (risas). Fue un tipo que siempre te prepoteaba para ver hasta dónde llegabas. Pero más allá de esa rudeza de la calle, era un tipo exquisito, dulce, agradable.
–¿Y en qué momentos se quebraba su coraza?
–Yo nunca lo observé quebrado. Aunque supe que su gran asignatura pendiente fue formar una familia. Era un tipo que no tenía amarras y que con la llegada de su hijo quiso seguir esa historia estándar, pero no pudo. Su único cable a tierra era su hijo Gato Azul, al cual llevaba de un lado a otro. Por investigaciones y charlas que tuve con él, era en esas situaciones en que se quebraba. Lo que pasa es que Miguel era un verdadero artista las 24 horas, no un mero cantante o el simple frontman de Los Abuelos de la Nada. Era un tipo que nunca estudió música, pero que tenía en su cabeza a una orquesta de 25 músicos.

Y esa capacidada colectiva, de pensar como cerebro de un grupo, fue sin duda una de las claves que explican el éxito fulminante de Los Abuelos de la Nada en los ’80, cuando Miguel rearmó el grupo junto a Cachorro, Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica, Daniel Melingo y Polo Corbella, y tomó por asalto esa nueva corriente liviana y divertida del rock nacional con una propuesta histriónica y caliente que casi no tenía antecedentes en el medio local.
Y si bien es cierto que Los Abuelos fueron resistidos en algunos festivales –en especial en el de La Falda, donde el grupo de Miguel nunca pudo hacer pie–, no hay duda de que fueron una banda popular y sintonizaban bien con el espirítu festivo de aquel renacer de la democracia. No por nada llenaron varias veces el Luna Park y teatros como el Gran Rex, y tenían una gran repercusión en las revistas y ramos del medio.
“Miguel Abuelo fue un gran artista. Eso está claro”, dice Constantino, quien revela que el espíritu del cantante y poeta sobrevoló en varias oportunidades durante la realización de la película. “Muchas veces sentí su presencia, sobre todo cuando el proyecto entraba en stand by o corría peligro”, cuenta. “Una vez, después de una charla en el INCAA, donde me pateaban el proyecto todo el tiempo, me tomé un taxi con mis últimos pesos, porque estaba cansado de tanta discusión con la gente de esa entidad, y apenas me siento, el chofer enciende la radio ¿y qué suena? ‘Buen día, día’. No lo podía creer.”
Constantini cuenta que todos los que conocieron a Miguel Abuelo tienen alguna historia de este tipo para compartir: “Gato me contó una vez que cuando fue a dejar las cenizas de su padre en lo que ahora sería Playa Franca, Santa Clara del Mar, encontró entre las rocas de la playa una pintada que decía: “que descanse en paz, Miguel Abuelo”, que le marcó que tenía que dejar a su padre ahí. Una situación totalmente loca porque Gato tranquilamente podría haber bajado 100 metros antes o después de esa pintada”.
Un aspecto importantísimo en la vida de Miguel fue el valor que le dio a la palabra, que luego tradujo en sus letras y en sus poesías. Se sabe que el compinche de Pipo Lernoud se la pasaba garabateando anotadores y que completó un libro de poesías, El Paladín de la libertad, que quedó inédito.
Ni surrealista como Spinetta ni inocente como el primer Litto Nebbia, la poesía de Miguel Abuelo partía de la ensoñación y el delirio para terminar en consignas bien concretas como “Ir a más”, “Hoy seremos campesinos” o ese famoso estribillo que llegó a las canchas: “Te quiero así, me gustas viva / yo no pedí nacer así / son cosas mías”. “Miguel Abuelo fue pionero hasta para morirse, porque fue el primero en morirse de sida. Pero también el primero en grabar en Europa, el primero en caer en cana allá, y el primero en hacer música para bailar más allá”. Un ser único.

Publicado por: Tiempo Argentino.

Masiva presencia en festivales de la provincia


El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, aseguró que los festivales que abrieron la temporada estival en la provincia contaron con una masiva presencia de público, consolidando el interés que todos los años despiertan este tipo de propuestas culturales.

Después de inaugurar junto al intendente Juan Carlos Darrichón la cuadragésima edición del Festival Nacional de Jineteada y Folclore que se desarrolla actualmente en la ciudad de Diamante con marcado éxito, el funcionario provincial se dirigió a la ciudad de Villaguay, donde tuvo lugar el Encuentro Entrerriano de Folclore, realización que contó con la presencia de miles de espectadores que se dieron cita en el Balneario Municipal, aplaudiendo a las delegaciones de diferentes rincones de la provincia y disfrutando del recital de Teresa Parodi quien actuó el día viernes 7 de enero.
El día sábado 8, el subsecretario de Cultura se hizo presente en representación del gobernador entrerriano, Sergio Urribarri, en la Novena Fiesta del Río que se realizó en el escenario natural a orillas del Río Uruguay ubicado en la localidad de Puerto Yeruá, estimándose en más de 30000 personas la concurrencia al festival, donde se promocionaron nuevas figuras del canto y la danza regional y se asistió a un magnífico recital de León Gieco acompañado por el elenco artístico de Mundo Alas, integrado por numerosos jóvenes con capacidades diferentes.

En horas de la tarde del día domingo 9 de enero, Roberto Romani se dirigió a la ciudad de Santa Elena, participando de la entrega de premios a los ganadores de las diferentes categorías que compitieron en la Segunda Maratón de la Chamarrita junto a los titulares de las áreas de Cultura, Turismo y Deportes de la localidad.

Desde las 22 horas y junto a la intendenta municipal, Asunción Olmedo, el funcionario provincial observó el despliegue artístico de la nueva edición de la Fiesta Provincial de la Chamarrita que se llevó a cabo en el Anfiteatro Municipal, oportunidad en que destacadas figuras del quehacer folclórico de la provincia dejaron su mensaje de hermandad a través del ritmo que identifica a Entre Ríos.

Al ser consultado sobre las características de estos encuentros anuales, Romani aseguró que “el resultado de estos primeros espectáculos del año es óptimo, no solo por la importante presencia de público que se advirtió en todos ellos, sino por la calidad alcanzada en la tarea organizativa y en las propuestas artísticas que despertaron el aplauso y el reconocimiento de quienes tuvieron la posibilidad de gozar al aire libre del inicio de la temporada estival, actividad que también se vio enriquecida por los diferentes espectáculos del carnaval 2011 que tuvieron como escenario las ciudades de Gualeguaychú, Gualeguay, Hasenkamp y La Paz”.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

domingo, 9 de enero de 2011

Juan Martín Caraballo y Cuarteto San Antonio en el Encuentro Entrerriano de Folclore de Villaguay


Tenemos el agrado de informar que el "CUARTETO SAN ANTONIO" (en el rubro "conjunto instrumental"); y JUAN MARTÍN CARABALLO (en el rubro "solista instrumental") han resultado ganadores en el ENCUENTRO ENTRERRIANO DE FOLCLORE de la ciudad de VILLAGUAY. La delegación que nos representó con honores representó a nuestra ciudad enviados por la DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE GUALEGUAY. Los galardones obtenidos los acreditan para participar en el FESTIVAL NACIONAL DEL CHAMAMÉ, a realizarse en la ciudad de FEDERAL, en febrero próximo. Celebramos con beneplácito los galardones obtenidos por una nueva generación de músicos y compositores de nuestra ciudad lo que ratifica claramente que seguimos en el rumbo correcto al apostar a la cultura y a nuestros artistas.

Atentamente:
Prof. Selva Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay.

Hugo Javier Mena ­Músico y productor: "En la medida que nos unamos, podremos mantener viva nuestras raíces culturales"


En diálogo con esta Sección, el artista local Hugo Javier Mena, se refirió a las actividades realizadas en 2010, tanto a nivel local como su tarea en escenarios del país. Cabe consignar que Mena es uno de los guitarristas que integra el conjunto de instrumentistas del reconocido músico Antonio Tarrago Ros.

Hugo Mena también expresó los proyectos previstos para este año y, entre otros conceptos, aseguró que en la medida que nos unamos, podremos mantener viva nuestras raíces culturales.

¿Qué ha significado para usted desde lo artístico el 2010?

H. Mena: Ha sido un año que ha tenido de todo pero son muchas más las ganadas que las perdidas; terminé el año con tres discos de La grabación. Con Antonio Tarragó Ros seguimos trabajando juntos, también formo parte de su productora, Fundación naturaleza, con la cual realizamos programas de TV, como por ejemplo ³El alma entrerriana, que se emite entre otros por canal 11 de Paraná. Soy editor en Los Chameceros programa de radio que se emite por 126 radios en toda Argentina, y en Gualeguay puede escucharse por FM Eclipse.

El 9 de diciembre realizamos la última de las seis cátedras sobre el chamamé, dictada para docentes con puntaje otorgado por el Concejo General de Educación, que se realiza en Federal. Los últimos shows que llevamos adelante con Antonio fueron el 18 de diciembre Paraná y 19 en Chascomús. Arrancaremos el año tocando en Festival de doma y folclore de Diamante.

¿Cumplió con los proyectos que tenía previstos o quedaron por ahí algunas cuestiones pendientes?

H. Mena: Más bien tengo dos discos empezados este año y por terminar el próximo; uno es con Oscar Frizanco en el cual canta con nosotros Alberto Oviedo (un cantorazo) y otro disco con Rubén Pérez.

¿Cuáles son sus perspectivas este año próximo? ¿Pueden conocerse a los artistas que homenajeará?

H. Mena: La idea es continuar con la obra La grabación y poder lograr algunos volúmenes más este año. Entre los músicos que tengo y he hablado (no quiere decir que ya están pero es probable) y que seguro me voy a olvidar de muchos pero recuerdo a: Mariela Campodónico y Martín Correa, Hugo Saavedra, Los Calandrias, Ricardo Simón, Silvina Correa, Julio Acosta, Juan Martín Caraballo, Julio Faggiana, Buby Lucardi. La intención también recordar a algunos que ya no están como lo hice con Alonso González, Felipe Olivera, Mateo Martínez y otros que nos han dado tanto.

¿Continuará con iniciativas que incluya la participación de alumnos primarios?

H. Mena: Me encanta trabajar y grabar con los gurises y los resultados obtenidos me ayudan y alientan, en el Vol. 3 grabamos 2 canciones con alumnos de las escuelas ³Castelli² y ³Juan A. Broches. Los resultados me han hecho pensar en la idea de hacer un disco solo con alumnos de varias escuelas de Gualeguay. Ojalá tenga el apoyo de los

directivos y docentes, como lo he tenido hasta ahora y se pueda hacer ese disco con canciones entrerrianas.

En líneas generales, ¿considera que hay interés por parte de la comunidad, el municipio, por rescatar los valores autóctonos de nuestra música y cultura?

H. Mena: Generalmente los comentarios de la gente son: ¿quién graba ahora?; Tengo grabaciones de talŠlas querés?; Cuando quieras que grabes estoy, gracias por lo que haces!!! También están presentes esos que no hacen nada, pero criticanŠ. Yo trabajo, la peleo, lucho, edito los audios, hago la carátula, aprendo, disfruto, discuto, me enfrento, soy músico, consigo el dinero y ahora me viene una frase a la memoria, que señala ³Para algunos la llovizna es la bendición que le riega el sembrado a otros Le moja las alpargatas!!! Yo tengo bien regada mi huerta y agradezco a Dios y a toda la gente que apoya mi obra, tal es el caso de: Edgardo Denoni, Arturo Berisso, Municipalidad de Gualeguay, Daniel Batta,

Selva Olivera, Eduardo Bereciartu, Tente BARRETO, María Fernanda Fernández Larraburo, Hugo Cadirola, Julián Benedetti, Carlos Gálligo, Veterinaria Ahibe, Pedro Guzzonatto, Juani Herlein, Juanca Borro, Julio Acosta, Daniel Rodríguez, El Soufflé, El Bolsón, Cary Pico, Julio Carbone, Luchi, Pirin, Toni y Mariela Mena.

¿Se podría plantear un trabajo en conjunto para mantener viva nuestras raíces culturales?

H. Mena: En la medida que nos unamos y nos ayudemos entre todos se verán buenos resultados. Pienso que hay una gran movida cultural, por nombrar algo: El festival de la galleta, Cantando entre ríos La grabación, la Escuela de Música Municipal, Eloy Cabrera, etc. Tenemos a Selva Olivera, que desde cultura nos ayuda y escucha nuestras propuestas y eso es muy valioso e importante.

¿Cuéntenos un poco sobre su trayectoria con la guitarra?

H. Mena: Nací en Gualeguay, en 1970. A los quince años inicié mi carrera tomando clases de guitarra con profesores particulares, entre ellos con don Alonso González. Mi inclinación fue siempre hacia la música del litoral: escuchando, admirando y aprendiendo de músicos como Abelardo Dimotta, Antonio Tarragó Ros, Rudy y Nini Flores, Los Imaguaré, Mateo Villalba, Raúl Barboza, Pocho Roch, entre otros.

Realizo grabaciones acompañando a intérpretes como: Pablo Navoni, Héctor Áhibe, Peregrino Ojeda. Pirulo Ibarra. Con Antonio Tarragó Ros he realizado un total de 11 Cd's, con Ramona Galarza, Mario Bofill La banda pueblera. Con mis alumnos de Islas del Ibicuy grabé la obra Viento en popa, declarada de interés educativo por el C.G.E.

He grabado con Pancho Figueroa, Alberto Oviedo, don Víctor Velázquez en su disco: Alerta, Argentino Luna: La copla es canto del pueblo, Luis Landriscina: Memoria de Chamamé, obra de Aldy Balestra. Con Julio Márbiz en "Al maestro con cariño", con Pacho o¹Donnell en Pasiones, con Juan Carlos Mondragón en dos oportunidades La Prefecturiana y El cantor del Gualeyán, con Roberto Romani: ³Oración y comarca, con Mariela Campodónico, Sauce Sud.

Soy el creador, productor y director de "La grabación", que es una obra por la cual he recibido el premio "Escenario". Obtuve en dos oportunidades (rubro conjunto instrumental) en el Encuentro Entrerriano de Folclore, en la ciudad de Villaguay. Soy guitarrista y productor de trabajos como: ³El Alma Entrerriana² Rescate Cultural para las escuelas de entrerrianas. Soy roductor y editor en ³Los Chamameceros², ganador del Martín Fierro 2008, programa radial de Antonio Tarragó Ros que se emite por 126 emisoras a lo largo de la República Argentina. He participado actuando con Antonio Tarragó Ros, Los Alonsitos, Los Imaguré, Mario Bofill, Ramona Galarza (Luna Park 2008). Con Irupé Tarragó Ros, Julián Zinni, Miguel del Sel, Nito Artaza, Soledad, Ricardo Escofano, El negro Álvarez, Los Tarragoseros, Los hermanos Cardozo, Las Hnas Veras, Oscar Burgard, Alfredo Monzón, Damián Ibáñez, Juancito Güenaga, Héctor Trabuco González, Humberto Lafata, Ángel Dávila, Lidio Reyes, Octavio Osuna, Entre Ríos 5, Gregorio de la Vega, Fabio Zurita, Juan Carlos Mondragón, entre otros.

He participado en escenarios como: Cosquín, Luna Park, Teatro Broadway, Banco Central-Casa de la moneda, Fiesta Nacional del Chamamé Corrientes, Festival del Chamamé en Federal. Misiones, Chaco, Tierra del Fuego, Córdoba, Río Negro, Festival de Doma y Folclore Diamante, Cadenas de Casinos: Victoria, Chubut, Santa Rosa, Santiago del Estero, La Pampa, Trelew, Comodoro Rivadavia, Rosario, Corrientes. Giras por Brasil, en ciudades tales como San Pablo, Santa Rosa, Pelotas y también por Paraguay.


Publicado por: El Debate Pregón.

La Orquesta Sinfónica ya ensaya en la nueva sala de La Vieja Usina


La Orquesta Sinfónica ensayó este martes por primera vez en la nueva sala del Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina. "Es un espacio espectacular y tuvimos el privilegio de ser los primeros en utilizarlo", expresó el director del cuerpo, Luis Gorelik. El ministro de Gobierno, Adán Bahl, anticipó que ya se está trabajando para la inauguración formal, prevista para febrero.

"2010 fue un año positivo para nuestra Orquesta. Fue un acierto la designación de Luis Gorelik y fue un éxito el ciclo Orquesta para todos que llevó la mejor música en forma gratuita a todo el territorio entrerriano, revivió a la Sinfónica y le devolvió la jerarquía que le corresponde. Ahora llega este espacio y el proyecto de uno propio", resumió el ministro.

La entrega formal de la obra tuvo lugar este lunes y al día siguiente se desarrolló el primer ensayo de la Sinfónica, que luego entró en receso hasta marzo. "Es una sala espectacular, que usaremos mientras se tramita la construcción de un espacio propio, también en el predio de La Vieja Usina", valoró Gorelik. Y comentó: "La inauguración todavía no se realizó, por lo que tuvimos el privilegio de poder estrenar la sala. Es una alegría enorme para toda la Orquesta que podamos trabajar allí".

El director recordó cuando tuvieron que suspender los ensayos en el Teatro 3 de Febrero, por disposición de las autoridades municipales. "Fue un episodio lamentable y triste que por suerte ya ha sido superado. La Orquesta se está fortaleciendo en sus aspectos artístico e institucional y no van a volver a ocurrir este tipo de cosas", comentó Gorelik. Aclaró también que el Teatro seguirá siendo el espacio para los conciertos. "Es de primer nivel y es una de las mejores salas del país, aunque está muy deteriorada", lamentó.

Una obra imprescindible

La obra de La Vieja Usina incluye la restauración de la fachada del edificio histórico, la sustitución de la carpintería original por réplicas de las originales, el recambio de la cubierta de chapas y el acondicionamiento de las cubiertas planas, más el reciclado y refuncionalización del interior de un galpón y construcciones anexas, lo que derivó en la puesta en funcionamiento de una moderna sala de múltiples usos con equipamiento de primer nivel y capacidad para 250 espectadores. La inversión fue cercana a los 5 millones de pesos.

La sala, calefaccionada y refrigerada, está dotada de un escenario sobreelevado y en el sector tras bambalinas se construyeron camarines y sanitarios para artistas y amplios baños públicos con estructura acorde para personas con capacidades diferentes.

"Es una obra imprescindible, en cuyo proyecto se estuvo trabajando con un equipo de gente especializada en el tema, ya que había que contemplar aspectos referidos al sonido, a la acústica y climatización de la sala. Nos complace poder invertir en cultura y poner a disposición de la ciudadanía un espacio de primer nivel como este, del que los entrerrianos se sentirán orgullosos", señaló Bahl.

Por último, el ministro informó que la sala se inaugurará formalmente en el mes de febrero, con un festival artístico y multimedia en cuya organización y producción se está trabajando.

Publicado por: Dirección General de Información Pública.

sábado, 8 de enero de 2011

NOCHES DE CINE EN LA BIBLIOTECA POPULAR CARLOS MASTRONARDI

Viernes 14 de enero.
21:30 Hs.
"El hombre de al lado"

Viernes 21 de enero
21:30 Hs.
"Ser digno de ser"

Viernes 28 de enero.
21:30 Hs
"La 21" Barracas

Viernes 4 de Febrero
21:30 Hs
La lapidación de Soraya M.

Viernes 11 de febrero
21:30 Hs
"Lula" El hijo de Brasil

Entrada Libre y Gratuita
Patio de la Planta Baja
Biblioteca Popular "Carlos Mastronardi"

Durante la Previa de cada una de las peliculas se proyectará....

"25 Miradas" 200 Minutos
Los cortos del Bicentenario

"Nina"

"La Carneada"

"Al Sur de la Frontera"

Todo esto...a partir de las 20:15 horas para todos aquellos que llegan antes...

viernes, 7 de enero de 2011

Boletín Informativo del INT


7 de Enero del 2011

Funciones Villa Urquiza

Obra: ¡Afuera!
Autor: Gustavo Bendersky
Actúa: Gustavo Bendersky
Fecha y hora: Sábado 29 de enero
Lugar: Casa de Poeta (Polo Martínez S/N)
Dirección: Ignacio Koonstra
Entradas: reservas al 0343 4872276

Funciones Concepción del Uruguay

Obra: Epiladies
Fecha y hora: Sábados15, 22 y 29 de Enero a las 22:00 hs.
Lugar: Casa de la Cultura
Actúan: Catalina Victorio y Agustina Oliver
Dirección: Marifé Franco
Entradas $20 se pueden adquirir al tel: 03442-15454075

Funciones Gualeguaychú

Obra Carimba
Grupo: Asociación de Teatro Independiente Tablas
Fecha y hora: estreno Domingo 9; Jueves y Domingos de enero 22:00 hs.
Lugar: Galpones del Puerto-Nave 7-
Entradas: Libre y Gratuita

Carimba, la marca de fuego, no puede pasar inadvertida por los gualeguaychuenses, es trascendente y tiene muchas razones para dejar huella en la historia teatral de nuestra ciudad.
La obra que rescata la presencia de la comunidad negra en la historia de Gualeguaychú.-
Una obra que rescata del olvido la influencia de las familias de esclavos negros en Gualeguaychú.-
Una obra que permite pensar la realidad de la esclavitud en nuestra ciudad desde el presente yendo al pasado.-
Una obra que va y viene en el tiempo sobre el tema de los negros esclavos y su legado en nuestra comunidad.-
Una obra que conjura el dolor desde la alegría enriqueciendo la condición humana.-
Una obra nacida de la curiosidad de las preguntas: ¿hubo o no hubo negros esclavos en Gualeguaychú? ¿Quedó o no alguna impronta en nuestra cultura?.-
Una obra llena de espíritu africano, donde el arte abre el camino hacia la libertad.-

Obra Nos Rejodieron Che
Grupo: Sinergia Teatral
Fecha y hora: Viernes de enero 22:00 hs.
Lugar: Centro Sirio Libanes (Luis N Palma Esq. Irigoyen)
Entradas: Reserva al 15524398 15645505 Contactos: Sinergia_Teatral@Hotmail.Com / Facebook: Sinergia Teatral

Obra "4 En 1" Un Show A Pura Risa
Grupo: Sinergia Teatral
Fecha y hora: Domingos de enero y febrero 22:00 hs.
Lugar: La Cascada (Costanera Casi Del Valle)
Entradas: Reserva al 15524398 15645505 Contactos: Sinergia_Teatral@Hotmail.Com / Facebook: Sinergia Teatral

Talleres Paraná

Talleres de verano Teatro Saltimbanquis
Destinado Niños, jóvenes y adultos
Días y Horarios: Enero y Febrero 2011
Informes e inscripción: llamar al 4352165

En este verano la idea es olvidarse del calor para permitirse jugar a ser, a inventar con creatividad e interpretar personajes. Por medio de juegos e improvisaciones intentaremos conocer el mundo de la actuación y la capacidad de nuestra imaginación, además, de conocer algunos secretos acerca del arte de la actuación.
El taller es una experiencia de trabajo colectivo, es un lugar donde privilegiamos la libertad, el placer y la comunicación. Proponemos un espacio para jugar con las áreas intelectuales, sociales y afectivas de la conducta humana que tiende a lograr una persona de pensamiento más libre y más sensible en su manera de insertarse en el mundo. Podríamos decir, que el taller de teatro es una fábrica de sueños donde caben todas las fantasías y se concretan todos los cuentos.
Saltimbanquis se caracteriza por intentar el crecimiento a partir del trabajo grupal y, por medio de este, el logro individual permitiendo mejorar la forma de comunicarnos, adquirir responsabilidades, sentir mayor seguridad, encontrar vías y modos de expresar nuestros sentimientos y pensamientos, liberar la imaginación y ejercitar la creatividad, gozar del tiempo libre en un ambiente de diversión y convivencia sin presiones.

Eventos

VI Fiesta Popular e Internacional Del Teatro "Crespo 2011" Del 24 al 30 de enero
Consultar programación en: http://www.teatrocrespo.com.ar/

Convocatorias y noticias
Concurso para Teatro Comunitario

El Instituto Nacional del Teatro –organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación – abre la convocatoria para el CONCURSO PARA ACTIVIDAD DE GRUPO de TEATRO COMUNITARIO.
Se consideran Grupos de Teatro Comunitario a aquellos grupos formados por al menos VEINTE (20) personas, cuyos coordinadores son profesionales del arte teatral y el resto de los integrantes son vecinos no profesionales del mencionado arte, y proponen un proyecto desde la comunidad para la comunidad.
Los Grupos de Teatro Comunitario podrán inscribirse de acuerdo a las categorías establecidas, Asimismo un grupo que tenga mayor antigüedad que la exigida en cada categoría podrá inscribirse y concursar en las categorías que requieren menor antigüedad cuando se pretenda acceder a un subsidio de menor monto.
Los grupos podrán inscribirse y participar en una sola categoria
Categoría A) son aquellos que tengan una antigüedad mayor a CINCO (5) años.
Categoría B) son aquellos que tengan una antigüedad mayor a TRES (3) e inferior a CINCO (5) años.
Categoría C) son aquellos que tengan una antigüedad mayor a DOS (2) años e inferior a TRES (3) años, con una producción realizada.
Se otorgarán hasta un máximo de DOCE (12) subsidios (SEIS -6- regionales y SEIS -6- a nivel nacional) por orden de mérito, DOS (2) subsidios de categoría A de PESOS TREINTA MIL ($30.000.-) CUATRO (4) subsidios de la categoría B de PESOS VEINTE MIL ($20.000) y SEIS (6) subsidios de la categoría C de PESOS DIEZ MIL ($10.000
La convocatoria cierra el 30 de enero de 2011. El formulario deberá enviarse por cuadriplicado a la Representación Entre Ríos INT: Laprida 557, Paraná Tel: 0343 4222799 o Email: entrerios@inteatro.gov.ar
Concurso Nacional de Dramaturgia

El Instituto Nacional del Teatro –organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación – convoca a los dramaturgos argentinos a participar del 12º Concurso Nacional de Obras de Teatro 2010.
Podrán participar todos los argentinos nativos o extranjeros con más de cinco años de residencia comprobable en el país. Los textos presentados no tendrán limitaciones temáticas o de propuestas estéticas. Las obras deberán se inéditas y no estrenadas.
La convocatoria cierra el 31 de enero de 2011. Los textos deberán enviarse al Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243, 1º piso (CP 1059), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Las bases pueden consultarse en www.inteatro.gov.ar
Por más informacion: Representación Entre Ríos INT: Laprida 557, Paraná TeL 0343 4222799 o Email: entrerios@inteatro.gov.ar
Representación Entre Ríos Instituto Nacional Del Teatro
9 de julio 211 – Tel: 0343 4222799 - Email: entrerios@inteatro.gov.ar
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