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miércoles, 29 de junio de 2011

La historia de la inmigración vasca en una obra de teatro

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Es un trabajo en el que se reflejan todas las vivencias y dificultades de los inmigrantes vascos que llegaron a nuestra patria, dejando sus afectos y recuerdos en sus lejanas tierras.

La Argentina fue el país que recibió la mayor cantidad de inmigrantes vascos, en el mundo.
Como en la mayoría de los colectivos nacionales que han debido dejar su terruño natal para buscar nuevos horizontes, las causas económicas han sido los principales motivos para que los vascos se hayan lanzado a buscar otros territorios donde vivir.
La huella vasca es la obra de teatro que se presentará el viernes en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, a partir de las 21, a cargo del elenco de la asociación Urrundik que reúne a descendientes de esa colectividad, en nuestra ciudad, y narra, precisamente, todas las peripecias y contratiempos que debieron sortear quienes llegaron desde ese país hasta nuestra tierra.
“Es un trabajo en el que se reflejan todas las vivencias y dificultades de los inmigrantes vascos que llegaron a nuestra patria, dejando sus afectos y recuerdos en sus lejanas tierras”, señalaron los organizadores.
El elenco está integrado por: Mireya Alcain, Silvia Barrios, Augusto Carballal, Marta Echagüe, Susana Schiavoni y Horacio Zapata Soñez, bajo la dirección de Augusto Carballal.
También se cuenta con la participación del Grupo de Danzas de la entidad. La entrada general es de $ 20.

Causas y azares. El siglo XIX trajo consigo una serie de leyes y crisis económicas que afectaron sensiblemente la vida de los pobladores del país vasco. Cambio en los regímenes de propiedad y arrendamiento, o la obligatoriedad de prestar el servicio militar durante tres años a los hijos de vascos tanto en España como en Francia obligaron a gran parte de ese pueblo a buscar otras alternativas de vida.
A todo eso se le sumó que la Argentina inició una importante campaña de promoción para atraer inmigrantes a sus tierras.
La primera etapa de emigración de vascos se inició en 1835 y muchos de ellos ingresaron al país a través de nuestra provincia.
Pero la mayor afluencia se dio a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, hasta los inicios de la Primera Guerra Mundial.
Después de 1950, cesó prácticamente la emigración vasca. Se calcula que actualmente hay unos 3 millones de argentinas y argentinos de origen vasco.

Libro. El grupo de teatro de la Asociación Urrundik comenzó a trabajar en esta obra hace aproximadamente un año, en base a un libro que precisamente se titula La huella vasca, que fuera editado por el gobierno vasco y contó con el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación.
La obra es una investigación histórica, exhaustiva, de la situación en la que llegaron y vivieron los primeros inmigrantes vascos. Con esa información, el director del grupo, Augusto Carballal, fue escribiendo la obra y dando sentido dramático a las historias para que pudiesen ser representadas.
Desde 2010, el grupo ha ido llevando esta puesta a escuelas de la ciudad y del departamento Paraná y ésta es la primera vez que se presentarán ante el público general.
Cuenta la historia de los inmigrantes vascos, desde la partida en barco de Europa hasta su asentamiento definitivo en gran parte de las provincias argentinas, sobre todo en la Pampa Húmeda.
Por ejemplo, se refiere a la llegada y estadía obligada en el Hotel del Inmigrante, típico hospedaje porteño para aquellos recién llegados que poco o nada sabían del país que los recibía y donde vivirían por siempre.
Los personajes que se representan son varios, al igual que las escenas, ya que tanto se desarrollan en un barco trasatlántico como en el hotel o en la llegada al campo.
Una nota de color del espectáculo es el cuadro musical que se integra en la obra con la participación del grupo de danzas de la asociación.

Publicado por: El Diario de Paraná.

martes, 28 de junio de 2011

BOLETÍN INFORMATIVO DEL INT

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28 de Junio del 2011

Funciones Paraná

Obra: Memorama
Autor: Mario Cantú Toscano
Grupo: Desesperados Albaneses / D´generación espontánea e hijos del melodrama
Fecha y hora: Todos los sábados de Julio 21:00 hs.
Lugar: Centro Cultural La Hendija – Gualeguaychú 171
Actúa: Saúl Cuello y Pablo Domínguez
Asistente: Mingo Dusse
Escenografía: Gloria Chapa
Vestuario: Lali Mainardi
Fotografía: Mateo Oviedo / Diego Paramo
Puesta en escena: Jorge Sánchez
Contacto: 0343-156232465 - pablo@pullweb.com.ar

Obra: Caperucita y el Lobo…(dos copados del bosque)
Fecha y hora: Domingo 3 de Julio 16:00 hs.
Lugar: Sala de Arte Saltinbanquis (Gualeguaychú 372)
Actúa: Luciana Obaid y Santiago Marcos
Coordina: Paula Righelato
Entradas: anticipadas al 0343 4227419 o 155101238

Obra: Coronada de Gloria
Grupo: P.P.P
Fecha y hora: Domingo 3 de Julio 20:30 hs.
Lugar: C. C. La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861)
Actúa: Marcos Peralta
Dirección: Susana Petrelli
Entradas: $20
Contacto: 0341 153827063

Obra: Melancolía Erótica (Pequeño cabaret poético musical)
Autor: sobre el tratado de Jaques Ferrand “Melancolía erótica o enfermedad de amor”
Fecha y hora: Sábado 16 de Julio 21:00 hs.
Lugar: C. C. La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861)
Actúa: Josefina Lamarré
Entradas: anticipadas $30 reservas al 0343 154591085 Delfina Llosa

Talleres

Juegos Teatrales para chicos

Por medio del juego, este taller apunta a la diversión del niño, alimentando la creatividad del intelecto y desarrollo de su memoria, reteniendo nombres, acciones y pequeños textos y creando diferentes formas de expresarse; así como la descarga de los problemas o el estrés que genera la vida en la actualidad.
Martes: de 17:30 a18:30 hs.
Teatro y Cuentos para chicos
Un taller pensado para jugar: a partir de la lectura de cuentos, canciones, ejercicios teatrales y algún que otro disfraz, propone a los chicos entrar en el mundo fantástico de la imaginación.
Jueves: de 17 a 18 hs.

Teatro y cuentos-Un poquito más grandes

A través del juego y la improvisación, se pueden re-encontrar formas de hablar, reír, llorar (sin tristezas), cantar o bailar… Un taller para quienes tengan ganas de conocer el arte del teatro, ver cómo responde nuestro cuerpo al movimiento o a la quietud, a las sensaciones y emociones, como se ubica en un espacio-escénico o no- como se trabaja con la voz y la palabra…
Jueves: de 18:30 a 20 hs.

Teatro para los más grandes!!!

A través del conocimiento de diversas técnicas que hacen a la formación teatral, quienes participen de estos encuentros podrán tomar herramientas de formación que aproximan al mundo del teatro. Improvisación, objetos y persoajes, el espacio y la voz… y mucho más por re-descubrir.
Jueves: de 20 a 21:30 hs.
Empezamos en Abril
Consultas e inscrpciones: 156116055 (Vanesa Pressel) 154285365 (Paula Righelato) o al fijo 4348581

Talleres en Gualeguaychú

Teatro Para Niños.
Sinergia teatral presenta un nuevo espacio, una nueva oportunidad para que expresar toda tu creatividad jugando y aprendiendo a través del teatro.
Taller de teatro para niños entre 7 y 10 años.
Dirección: Victoria 81
Profesora: Pamela Berón
Miércoles: 17 y 30 hs.
Inscribirte llamando al 03446 15-507002

Convocatorias y noticias

Convocatoria Para La VI Muestra Nacional de Teatro x la Identidad - Paraná 2011
El Instituto Nacional del Teatro (INT), H.I.J.O.S. Regional Paraná, el Registro Único de la Verdad de la Provincia de Entre Ríos y la Subsecretaría de Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Paraná convocan a espectáculos teatrales de toda la Argentina para conformar la programación de la VI Muestra Nacional de Teatro por la Identidad, que se realizará en la ciudad de Paraná (Entre Ríos) del 11 al 13 de agosto de 2011.
Los ciclos de Teatro por la Identidad se realizan en todo el país y tienen como objetivo ayudar a la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo en la recuperación de la identidad de los más de 400 jóvenes que aún no conocen su historia.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el viernes 15 de julio de 2011.
Por información: Representación Entre Ríos INT, Laprida 557- Paraná, Entre Ríos, Tel: 0343 4222799, email: entrerios@inteatro.gov.ar.

Convocatoria IBERESCENA

El Instituto Nacional del Teatro – organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- informa que se encuentra abierta la convocatoria del programa Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas – IBERESCENA-.Los interesados puede acceder a los siguientes ítems: “Ayudas a la coproducción de espectáculos de teatro y danza”; “Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos”; “Ayudas a procesos de creación dramatúrgica y coreográfica en residencia”; “Apoyo a encuentros, talleres, seminarios y congresos relacionados con la gestión y producción de las artes escénicas”.La Convocatoria permanecerá abierta hasta el 15 de julio de 2011.Las bases y formularios del programa pueden consultarse en www.inteatro.gov.ar o www.iberescena.org.

Convocatoria 2º Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina Córdoba 2011

Cierre de Inscripción: martes 05 de julio 2011

La Asociación Teatro La Cochera con la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe - Núcleo Argentina, organizan el 2º Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina, que se realizará en la ciudad de Córdoba los días 17, 18, 19 y 20 de Agosto 2011.
La organización del 2º Mercado de las Artes Escénicas y la Música convoca a artistas, grupos y/o compañías de Teatro, Danza,Teatro-Danza, Circo, Títeres, Mimo y Música de todas las provincias Argentinas a inscribirse para participar del mismo.
El Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina será un espacio en donde los artistas, grupos, compañías y/o sus representantes tendrán la oportunidad de establecer contacto directo para promocionar sus productos artísticos, realizar intercambios, acuerdos y negocios, con programadores nacionales e internacionales para participar en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas y ferias culturales de todo el mundo.
Durante los cuatro días de realización del Mercado, los artistas, grupos y compañías podrán participar en forma gratuita de Ruedas de Negocios (entrevistas y promoción de portafolio artístico cara a cara con cada uno de los programadores), Showcases(presentaciones frente a los programadores de fragmentos de obras y presentaciones musicales en vivo) y de Girart Puerta al Mundo (plataforma web de difusión de portafolios artísticos)
Los artistas, grupos y compañías seleccionados para participar en Ruedas de Negocios y Showcases, recibirán una Capacitación que les proporcionará las herramientas necesarias para la elaboración de sus perfiles y los preparará para presentarse frente a los Programadores.
El Mercado contará con la presencia de aproximadamente 60 programadores pertenecientes a países de mercados estratégicos para las producciones argentinas como Estados Unidos, Canadá, Corea, España, Portugal, México, Brasil, Argentina, Chile,Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú, entre otros.De igual manera, estarán presentes representantes de redes y circuitos internacionales tales como CINARD (Canadá), Red de Festivales de Ecuador: National Perfoming Network (USA); Department of International Exchanges / Korea Arts Management Service (Corea)
Todos los interesados están invitados a inscribirse hasta el día martes 05 de Julio de 2011 inclusive. Formulario, Bases y condiciones de participación en www.girart.org
Información y Contacto:
Inscripciones: inscripciones@girart.org
Web: www.girart.org
Facebook: GIRART Mercado de las Artes Escénicas
Skype: mercadogirart
Twitter: mercadoGIRAR

Convocatoria Representantes Provinciales

El Instituto Nacional del Teatro, organismo que se encuentra bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, informa que se encuentra abierta la convocatoria para Representantes Provinciales.
Se convoca a la selección de Representantes Provinciales previstos en Artículo 10 de la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800 de acuerdo al siguiente detalle:
SEIS (6) REPRESENTANTES PROVINCIALES por el término de de CUATRO (4) años, período 2012/2016 para: Región CENTRO: Buenos Aires; Región CENTRO LITORAL: Córdoba y Entre Ríos; Región NOA: Catamarca, Salta y Tucumán.
Los postulantes deberán enviar sus solicitudes debidamente conformadas, personalmente o por correo (con aviso de retorno), para quienes tengan domicilio a más de 50 kilómetros de la Representación Provincial correspondiente o de la sede central; será admitida siempre que fuera enviada antes de la fecha límite que se establezca, para lo cual se tomará en consideración la fecha del franqueo.
Deberán indicar en el sobre: CONCURSO REPRESENTANTES PROVINCIALES período 2012/2016, Av. Santa Fe 1243 1º Piso (1059) Ciudad Autónoma de Buenos Aires o a la Representación Provincial o Regional correspondiente al domicilio del postulante, ENTRE RÍOS: Laprida 557 Paraná - CP (3100) - Tel. (0343) 4222799 - email: entrerios@inteatro.gov.ar.
La fecha de inscripción será del 15 de Junio hasta el 31 de Julio de 2011 inclusive.
El Jurado seleccionador estará integrado por: Carlos Alberto MASSOLO, Laura SOFOVICH, Carlos Ernesto ABDO, Alejo SOSA y la Lic. Liliana SAJÓN de la Secretaría de Gabinete y Gestión Pública.
Los formularios de inscripción pueden ser retirados en la Representación Entre Ríos, Laprida 557 Paraná - CP (3100) - Tel. (0343) 4222799, ó a través de la página WEB del I.N.T: www.inteatro.gov.ar.

Convocatoria para Representantes del Quehacer Teatral Nacional

El Instituto Nacional del Teatro, organismo que se encuentra bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, informa que se encuentra abierta la convocatoria para Representantes del Quehacer Teatral Nacional.
Se convoca a la elección de DOS (2) Representantes del Quehacer Teatral Nacional previstos en el Art. 10 de la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800 por el período 2012-2014.
Los formularios de inscripción pueden ser retirados en las Representaciones Regionales y Provinciales del Instituto Nacional del Teatro y en Av. Santa Fe 1243 – Oficina de Recursos Humanos 1º Piso – (1059) Ciudad Autónoma de Buenos Aires ó en la Página WEB del INT: www.inteatro.gov.ar
Los postulantes deberán enviar sus solicitudes debidamente conformadas, personalmente o por correo (con aviso de retorno) indicando en el sobre CONCURSO DE REPRESENTANTE DEL QUEHACER TEATRAL NACIONAL 2012-2014 a la Representación Regional correspondiente al domicilio del postulante, REGIÓN CENTRO LITORAL (Santa Fe, Córdoba y Entre Ríos): Mendoza 1085 6º Piso Of. 3 Rosario - Santa Fe - CP (2000) Tel. (0341) 425-8643 email: santafe@inteatro.gov.ar
Se tomará como fecha de inscripción la que obre en la constancia de despacho del correo.
La fecha de inscripción será hasta el 31 de julio de 2011 inclusive.
Los cargos serán remunerados y su ejercicio generará las incompatibilidades contempladas en el art. 11 de la Ley Nº 24.800 y en el Código de Ética de la Función Pública, Ley Nº 25.188.
El Comité seleccionador estará integrado por Carlos Alberto MASSOLO, Laura SOFOVICH, Carlos Ernesto ABDO, Alejo SOSA y la Lic. Liliana SAJÓN de la Secretaria de Gabinete y Gestión Pública.
Los formularios de inscripción pueden ser retirados en la Representación Entre Ríos, Laprida 557 Paraná - CP (3100) - Tel. (0343) 4222799, ó a través de la página WEB del I.N.T: www.inteatro.gov.ar.

Representación Entre Ríos Instituto Nacional Del Teatro

Laprida 557 – Tel: 0343 4222799 - Email: entrerios@inteatro.gov.ar

DAFNE, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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"Espacios de Gualeguay" junto a Canal 2 GTC invitan al día sábado 2 de julio, a las 21:30 horas, a la velada musical con la prsentadicon de la cantante "Dafne", quien es oriudnda de la Ciudad de Rosario y ex integrante del "Dúo Jano". La misma cuenta con un repertorio que recorre la obra de Serrat, Sabina, Aute, Silvio Rodríguez y otros grandes, además de temas propios.
La misma se llevará a cabo en la sede de "Espacios de Gualeguay" con entrada libre y gratuita, y servicio de bufett.

domingo, 26 de junio de 2011

CONVOCATORIA REPRESENTANTES PROVINCIALES

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El Instituto Nacional del Teatro, organismo que se encuentra bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, informa que se encuentra abierta la convocatoria para Representantes Provinciales.

Se convoca a la selección de Representantes Provinciales previstos en Artículo 10 de la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800 de acuerdo al siguiente detalle:
SEIS (6) REPRESENTANTES PROVINCIALES por el término de de CUATRO (4) años, período 2012/2016 para: Región CENTRO: Buenos Aires; Región CENTRO LITORAL: Córdoba y Entre Ríos; Región NOA: Catamarca, Salta y Tucumán.

Los postulantes deberán enviar sus solicitudes debidamente conformadas, personalmente o por correo (con aviso de retorno), para quienes tengan domicilio a más de 50 kilómetros de la Representación Provincial correspondiente o de la sede central; será admitida siempre que fuera enviada antes de la fecha límite que se establezca, para lo cual se tomará en consideración la fecha del franqueo.
Deberán indicar en el sobre: CONCURSO REPRESENTANTES PROVINCIALES período 2012/2016, Av. Santa Fe 1243 1º Piso (1059) Ciudad Autónoma de Buenos Aires o a la Representación Provincial o Regional correspondiente al domicilio del postulante, ENTRE RÍOS: Laprida 557 Paraná - CP (3100) - Tel. (0343) 4222799 - email: entrerios@inteatro.gov.ar.

La fecha de inscripción será del 15 de Junio hasta el 31 de Julio de 2011 inclusive.
El Jurado seleccionador estará integrado por: Carlos Alberto MASSOLO, Laura SOFOVICH, Carlos Ernesto ABDO, Alejo SOSA y la Lic. Liliana SAJÓN de la Secretaría de Gabinete y Gestión Pública.

Los formularios de inscripción pueden ser retirados en la Representación Entre Ríos, Laprida 557 Paraná - CP (3100) - Tel. (0343) 4222799, ó a través de la página WEB del I.N.T: www.inteatro.gov.ar.

Carlos Gardel - El día que me quieras - Toma Final

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El color y la forma, en diálogo sin estridencias

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Silvia Albuixech es tucumana y artista plástica reconocida por su tarea a lo largo de cuatro décadas. Hasta mediados de julio expone Diálogos en el Museo Provincial de Bellas Artes.

El color más allá de la forma. El color a pleno, pura vitalidad. Así avanza la obra de Silvia Albuixech sobre el observador. Sus Diálogos, que propone en un conjunto de obras que expone en el Museo Provincial de Bellas Artes, invitan al espectador a involucrarse, comprometerse, con ese universo pleno de energía.
Silvia es tucumana, y la fuerza del noroeste, de los valles y los cerros, de culturas ancestrales, se traslada a su trabajo.
“Es una artista de reconocida trascendencia que vive, trabaja e irradia su actividad desde Tucumán, ciudad en la cual el arte alcanza un lugar destacado, proyectándose al país”, señala Nicolás Passarella, artista plástico concordiense que la ha presentado en Paraná, en ocasión de la inauguración de su exposición.
El expresionismo de Albuixech se ha movido cada vez más hacia lo llamado expresionismo abstracto en el cual las formas y colores van más a la sugerencia que a la representación. “Tiene fuerza y lirismo. Emanan energías hacia una poética de intimidad eléctrica, también denotan trabajo laborioso en equilibrio, con pinceladas que dejan ver en paralelo frescura y espontaneidad”·, señala el artista.
Entre los variados abordajes que Albuixech hace de la pintura, están estas brillantes, deliciosas y a la vez equilibradas obras informalistas todo color y vitalidad que nos acerca en esta muestra del Museo Pedro E. Martínez.
Se trata de una serie en la que deliberada (y liberadora) explosión de formas, grafismos, gamas, contrastes y texturas son plasmados con imaginación y energía incontenibles.
La amplitud de su temperamento, su experiencia, su conocimiento del oficio le permiten plantear y dominar diferentes líneas de expresión y a la vez, considera Passarella, la permiten compartir “una rebelión expresiva que está llena de ternura”.
En su trabajo, de rica complejidad, la plástica tucumana niega al color puro, afirma la tonalidad. “Un color abraza al otro”, señala.

MURALISTA. Pero no sólo el ámbito de los museos contiene su obra. Si en su taller se entrega a una intensa concentración en la obra personal, su compromiso social la impulsa a participar en numerosas actividades artísticas, culturales y educativas. Por ello ha participado en muestras y encuentros de pintura y de muralismo en las provincias y países distantes. También se ha abocado a la difusión del arte plástico a través de su aporte a salones, museos y galerías; enseñanza del oficio plástico en escuelas y universidades.
Donato Grima, tucumano y artista plástico, como Silvia, sostiene que la obra de Albuixech es “como un viaje donde los resultados se van encontrando de manera natural en distintas geografías”.
Para el plástico, la obra de la pintora propone “un viaje emocionante y lúcido. Un rítmico diálogo de búsqueda apasionada y sensitivos hallazgos”.
Así, en Diálogos el público “podrá sumarse a la aventura, recorrer mundos insospechados, descender en luminosas estaciones”.

Trayectoria

Maestra en Artes por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán y Licenciada en Artes Plásticas por la misma casa de estudios.
Licenciada en Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Actualmente es profesora de las cátedras de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de la UNT y fue Jefe de Taller en la misma.
Acaba de recibir el primer permio en el Salón Derechos Humanos, otorgado por la Asociación de Prensa de Tucumán.
En 2010 obtuvo el primer Premio 100 años de la Kehilá Tucumán de Intervención Artístico Urbana “Arte por la Integración” – Soc. Unión Israelita de Tucumán y Ente Cultural de la Provincia.
También recibió una Mención Especial en el Salón del Bicentenario Homenaje a Juan Bautista Alberdi, de la Legislatura de Tucumán.
Desde 1976 sus obras han sido expuestas en salones nacionales y en muestras individuales y colectivas en el país y el extranjero.
Ha realizado numerosos murales en el país y el extranjero y ha intervenido en encuentros de arte público y muralismo.

Pulbicado por: El Diario de Paraná.

sábado, 25 de junio de 2011

Ciclo de Cine Infantil

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Programación Completa
Mes de Julio
Todos los Sábados a las 17 hs
Entrada libre y Gratuita
Salón planta Baja "Biblioteca Popular"

Sábado 2 de julio .
17 Horas
“Cómo entrenar a tu Dragón"

Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente

Sábado 9 de julio .
17 Horas
“Mi villano Favorito"

En una alegre urbanización con cuidados jardines rodeados por verjas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru (al que presta su voz Steve Carell), rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la historia
Gru disfruta con la maldad. Armado con un poderoso arsenal de rayos menguantes, rayos congeladores y vehículos de combate de tierra y aire, derriba a cualquiera que se interponga en su camino. Hasta el día que se topa con la tremenda testarudez de tres niñas huérfanas que ven algo inaudito en este oscuro personaje: un padre en potencia.

Sábado 16 de julio .
17 Horas
“Amigos Salvajes 3"

La comedia comienza cuando los amigos de Boog escogen sus responsabilidades familiares sobre el viaje anual de los muchachos, por lo que Boog decepcionado decide hacer el viaje él solo, mismo que lo lleva al centro de un ring de circo. Cuando cambia de lugar con un oso del circo parecido a él, Boog se enamora de una hermosa Osa rusa parte del circo, y se da cuenta de que no debe elegir entre la familia y la amistad.

Sábado 23 de julio .
17 Horas
“Gnomeo y Julieta"

La obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada: la gran historia de amor es protagonizada por enanos de jardín. Gnomeo y Juliet, al igual que sus cuasi homónimos, tienen que superar un sinfín de obstáculos, pero en este caso no se deben al odio que enfrenta a sus familias, sino a una disputa entre vecinos. ¿Podrá este pareja vivir feliz para siempre entre flamencos rosas de plástico y demenciales carreras de cortadoras de césped?. Los dos enanos intentarán que su destino fatal no se cumpla. Lucharán para que su historia de amor tenga un final feliz. Cuenta con canciones clásicas y también originales de Elton John.

Sábado 30 de julio .
17 Horas
“Camino Hacia el Dorado"

Dos polizones en el barco del conquistador Hernán Cortez vienen desde España hacia el Nuevo Mundo. Tulio y Miguel son descubiertos y puestos en el calabozo a la espera del castigo, o la muerte. Pero escapan, roban un bote y parten solos hacia tierra, en busca de la ciudad de "El Dorado", repleta de joyas, según la leyenda.

La “Camerata Bariloche” actuará en el Club Social de Gualeguay

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El Club Social Gualeguay celebrará conjuntamente los 107 años de su existencia y un nuevo aniversario de la Declaración de la Independencia, justamente el 9 de Julio con un concierto extraordinario, ya que abrirá sus salones a las 20 para recibir a la “Camerata Bariloche”.

Dicha orquesta de cámara, integrada por 18 de los más importantes solistas del país, tiene una trayectoria de 40 años y es el primer conjunto argentino que ha alcanzado prestigio internacional a través de innumerables actuaciones en las tres Américas, Europa y el Lejano y Cercano Oriente. Las entradas están en venta en la sede del Club Social de Gualeguay, 1° de Mayo 83, de 18 a 20 horas; T.E. (03444) 423058.

Nos asomamos a la trayectoria de la “Camerata Bariloche”

Es un conjunto de música de cámara argentino, fundado en 1967 que ha alcanzado prestigio internacional. La idea de crear la “Camerata” fue producto del músico Alberto Lysy, quien organizaba Festivales de Música de Cámara en Buenos Aires con participación de músicos argentinos y extranjeros. Varios de estos músicos viajaban a Bariloche para servir de docentes en las jornadas de perfeccionamiento musical que se desarrollaban en el camping musical en Bariloche. Hacia 1967 Lysy organizó una serie de ensayos con dichos músicos en la sede de la Fundación Bariloche, en una casona llamada Soria Moria ubicada en la zona de Llao Llao, y el conjunto autodenominado Camerata Bariloche realizó su primer concierto en la Biblioteca Sarmiento de Bariloche el 17 de setiembre de 1967.
En sus orígenes la Camerata Bariloche fue financiada por la Fundación Bariloche, aunque pronto se independizó.
Desde sus comienzos la “Camerata” ha realizado más de 2.500 conciertos y las 25 giras internacionales en su haber la han llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo. En su historia ha realizado 31 grabaciones discográficas.
La “Camerata Bariloche” ha sido premiada con el Premio Konex de Platino al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en Argentina.

Publicado por: El Debate Pregón.

Invitan a disertación sobre el general Martín Miguel de Güemes

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El museo histórico de Entre Ríos, Martiniano Leguizamón, invita a participar de una charla titulada “General Martín Miguel de Güemes 1785 – La soledad de la misión y la fuerza de la gloria-1821”. La actividad se llevará a cabo este martes, a las 10.30 dirigida a docentes y alumnos y a las 20 para público en general. La disertación estará a cargo de Martín Miguel de Güemes Arruabarrena.

La directora del museo histórico de Entre Ríos Martiniano Leguizamón, María Mathieu, informó que el próximo 28 de junio en el salón de Actos de la Institución, se llevará a cabo una charla titulada “General Martín Miguel de Güemes 1785 – La soledad de la misión y la fuerza de la gloria-1821”. Por la mañana, a las 10.30, la actividad estará dedicada a docentes y alumnos y, por la noche, a las 20, para público en general.

La disertación estará a cargo de Martín Miguel de Güemes Arruabarrena, periodista, gestor cultural, ensayista, divulgador histórico y presidente del Centro de Estudios Históricos Dr. Indalecio Gómez. Arruabarrena es además secretario de la Comisión Provincial Década bicentenaria 2006 – 2016, comisión que preside el gobernador de Salta, Juan Manuel Urtubey.

Publicado por: Dirección General de Información Pública.

viernes, 24 de junio de 2011

Ciclo de Cine Rioplatense

Sábado 21 Horas
"La soledad"

Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, está cansada de la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León. Deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid, donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés, dos jóvenes muy agradables. Los tres se llevan muy bien en seguida, compartiendo comidas, dudas y ratos de ocio. Antonia, la madre de Inés, tiene un pequeño supermercado de barrio; lleva una vida bastante tranquila junto a su novio, Manolo, y sus tres hijas: Inés, Nieves y Helena, la mayor. Sin embargo, poco a poco, su placentera vida empieza a tambalearse. Adela no ha tenido grandes dificultades para adaptarse a la vida urbana, a pesar de que el padre de Miguelito no le ayuda demasiado económicamente. Un atentado terrorista, mientras viaja en autobús, dejará su vida hecha añicos. A partir de ese momento, deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal.

Entrada Libre y Gratuita
Salón Planta Baja
"Biblioteca Popular Carlos Mastronardi"

Joven profesor de Literatura expondrá en el XVI Congreso Nacional

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El flamante profesor de Lengua y Literatura, Federico Reynoso, fue seleccionado por el Comité Académico del XVI Congreso Nacional de Literatura Argentina para exponer su trabajo de análisis del texto “Juan López y John Ward” del Libro “Los Conjurados” del escritor argentino Jorge Luis Borges. Reynoso nació en Gualeguay y estudió en la ciudad de Paraná en la UADER.

En diálogo con EL DEBATE-PREGON, Federico Reynoso comentó que “este año me recibí de profesor de Lengua y Literatura, en la Facultad de Humanidades de la UADER. Siempre me gustó la lectura y la redacción, previo a estudiar Literatura cursé la Tecnicatura de Comunicación Social pero no continué la Licenciatura. Decidí inclinarme más por la literatura y las letras que por la faz periodística. Es una pasión que tengo el hecho de leer y escribir, aunque ambas profesiones se complementan muy bien”, señaló.
Respecto al trabajo presentado en el Congreso Nacional de Literatura, Reynoso señaló que “en primer término debo aclarar que, uno de mis autores preferidos es Jorge Luis Borges. Al momento de finalizar mi carrera, debía cumplimentar dos trabajos de seminario para la finalización de la carrera y, en ese sentido trabajé en base a dos cuestiones de Borges, el texto “Juan López y John Ward” y otros aspectos de la literatura borgeana. Estos trabajos fueron aprobados y puedo recibirme en la carrera; poco tiempo después, me entero que existía este Congreso cuyo lema es “Mirada crítica a la literatura argentina en el contexto del bicentenario”. De ese modo –agregó Reynoso- decidí retrabajar este texto y darle un marco de ficcionalización de núcleos históricos polémicos y conflictivos”, enfatizó.
Más adelante, al hacer alusión a la ficcionalización del texto “Juan López y John Ward”; el profesor Reynoso indicó que “hay una cuestiones interesante en este cuento dado que Borges refiere implícitamente a la Guerra de Malvinas. Es el lector quien infiere en este caso histórico. Las teorías literarias de las cuales yo me sirvo refieren a la postura del lector, a la mirada y saber qué sucede con el lector. No obstante –añadió Reynoso- es sumamente interesante analizar la construcción que realiza Borges a partir de su discurso. En este caso puntual, es sumamente llamativa la construcción de tiempos verbales en el texto y que es un quiebre temporal que se da en el relato; se refieren tiempos en pretéritos que hacen al propio relato y, por otro lado, irrumpe el tiempo presente donde asoma “lo comentativo” y es precisamente ahí donde aparece la postura de Borges, su opinión y su mirada de un hecho trascendente como fue la Guerra de Malvinas”, manifestó.
Al ser consultado sobre la evaluación y aceptación del trabajo; Reynoso destacó que “envié el trabajo al Comité Académico en mayo; el 8 de junio recibí el correo electrónico de aceptación y se me invitó a exponerlo en el XVIº Congreso Nacional de Literatura Argentina bajo el lema “Mirada crítica a la literatura en el contexto del Bicentenario” que se realizará en Resistencia (provincia de Chaco) del 5 al 7 de Octubre, patrocinado por la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional del Nordeste. En lo personal estoy sumamente conforme, se vienen los preparativos para la ponencia que deberá desarrollar en el Congreso. Incluso tendré la posibilidad de viajar junto a la profesora Alfonsina Kohan, quien estudió en Paraná y viene seguido a Gualeguay por lazos familiares; en este caso, lo llamativo del trabajo que presentó la colega es que analizó y presentó un estudio acerca del escritor Juan José “Chacho” Manauta”, oriundo de esta ciudad; creo que son muchas coincidencias positivas”, recalcó.
Finalmente, el profesor de Literatura hizo alusión a su trabajo diario y destacó que “actualmente estoy trabajando y dictando clases en la Escuela Secundaria; siempre atento y en contacto con este tipo de congresos y simposios. En realidad, cuando era estudiante de Letras, uno tenía que leer y releer textos de investigadores importantes del país y, en este congreso, tendré la posibilidad de compartir un lugar junto a esos docentes y escritores de renombre, tales como Noé Jitrik, Mario Gobolofff, María Rosa Lojo y Graciela Maturo, quienes forman parte del Comité Académico”, puntualizó por ultimo.

Publicado por: El Debate Pregón.

A fines de julio comenzará el curso para maestros de música

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El Consejo General de Educación (CGE), a través de la Dirección de Educación Primaria, informa que el proyecto de capacitación en educación musical para docentes sin titulación específica comenzará luego del receso de invierno, en la semana del 25 al 29 de julio.

Vale recordar que la Resolución Nº 1739 del 27 de mayo del CGE, estipulaba que la capacitación debía iniciarse en la semana del 27 junio, pero dado que aún se están conformando los equipos de capacitadores fue necesario posponer la fecha de inicio para garantizar la calidad del mismo.

Este ciclo de formación fue acordado en la Paritaria Docente, que integran el CGE y los gremios Agmer y Amet, homologado por la Secretaría de Trabajo. Este corrimiento de fecha también fue informado en la reunión de Paritarias, que se realizó este viernes.

Publicado por: Direcfción General de Información Pública.

Directores de Cultura se reunieron para organizar los Juegos Culturales Evita 2001

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Convocados por la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos y contando con la presencia del titular de área, Roberto Romani, directores de Cultura de municipios entrerrianos se reunieron este jueves 23 de junio en Larroque, abordando diversos temas relacionados con su accionar y en particular la organización de los Juegos Culturales Evita 2001.

En la apertura de las deliberaciones que tuvieron lugar en el Concejo Deliberante de Larroque, brindó la bienvenida a los presentes la secretaria de Cultura, Deporte y Turismo de la localidad, Mónica Gayosa, mientras que el intendente municipal, Raúl Riganti, resaltó la importancia de este encuentro, poniendo de manifiesto la trascendencia que el municipio larroquense le asigna al panorama cultural.

Posteriormente, la coordinadora de Programas y Acción Cultural de la Subsecretaría de Cultura, Susana Chiaramonte, efectuó un repaso de los diferentes programas que se han ejecutado y puso a disposición de los representantes de diversas comunas entrerrianas las actuales alternativas de talleres, ciclos, conferencias y nuevos proyectos integrales que se han planificado para el resto del presente año.

También el coordinador del Programa Identidad, Alfredo Ibarrola, hizo referencia a la culminación de una importante etapa, donde el Vagón Cultural recorrió 22 estaciones para terminar su recorrido en la capital provincial con exposiciones, charlas, proyección de videos, trabajos artesanales y espectáculos artísticos que motivaron a toda la ciudadanía el fin de semana anterior.

A su turno, Romani efectuó una síntesis de los avances registrados en diferentes obras relacionadas con el ámbito de la cultura que lleva adelante el gobierno provincial con inversiones millonarias, repasando al mismo tiempo proyectos y realizaciones que se han puesto al servicio del pueblo entrerriano desde todos los organismos que dependen de dicha repartición provincial.

Después de dialogar sobre diversos temas que interesan a todos los directores de Cultura, se establecieron las fechas para la realización de las diferentes instancias de los Juegos Culturales Evita 2011 que permitirán que miles de gurises se inserten en actividades formativas y recreativas en un clima de franca convivencia.

En este sentido se estableció como fecha límite para la instancia local el 19 de agosto, mientras que a nivel departamental se trabajará hasta el 2 de septiembre, previéndose para el viernes 30 de ese mismo mes la realización de la selección provincial. En esa oportunidad la ciudad de Larroque recibirá a las delegaciones de todo Entre Ríos con el propósito de disfrutar de una jornada plena de alegría y al mismo tiempo seleccionar a quienes integrarán la delegación provincial que nos representará en el encuentro nacional que se desarrollará entre el 31 de octubre y el 5 de noviembre.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

A 76 años de su muerte Gardel sigue brillando

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Convertido con el paso del tiempo en símbolo del cantor argentino y emblema de la cultura popular, el inmenso Carlos Gardel falleció el 24 de junio de 1936, hace 76 años, en Medellín en un accidente áereo.

Cantor principal e inalcanzable del tango, numerosas controversias siguen tejiéndose todavía acerca de su nacimiento, que muchos fechan en Argentina pero otros en Uruguay o en Francia.

Según los documentos históricos más confiables y aceptados, quien sería conocido como "El morocho del Abasto", "El zorzal criollo" o "El mudo" y pasara a la inmortalidad 76 años atrás, nació el 11 de diciembre de 1890 en la ciudad francesa de Toulouse bajo el nombre de Charles Romuald Gardés y llegó a la Argentina con su madre a los 2 años.

Establecido en el Abasto, quien sería después el gran cantor argentino cursa sus estudios en escuelas públicas del barrio hasta segundo año del secundario, trabaja como tramoyista de teatro y, alentado por el famoso payador José Betinoti, comienza su carrera musical cantando en distintas fondas hasta que para el Centenario (1910) era número del café O`Rondemann.

Para 1911 nace su dúo con José Razzano, que permanecerá activo hasta 1925 cuando inicia su carrera solista ante las dificultades vocales de Razzano, y en 1912 registra sus primeras canciones en solitario para el sello Columbia.

Luego de estas grabaciones, con títulos como "A mi madre", "Brisas de la tarde", "Pobre flor" y "Mi china cabrera", en un repertorio mayormente folclórico que reunía valses criollos, estilos y vidalas, Gardel desarrolla su trabajo artístico con Razzano pero no entrega nuevos registros discográficos hasta 1917, año en que firma para la Casa Glucksman, luego adquirida por Odeón, sello para el cual grabó hasta 1933.

1917 es también el año en que Gardel graba su primer tango, "Mi noche triste", de Samuel Castriota y Pascual Contursi, que había sido estrenado por el dúo Gardel-Razzano en el teatro Empire ese mismo año.

Gozando de una creciente popularidad, el dúo recorre distintas ciudades del interior y países limítrofes y en 1921 se le agregan los guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri, debutando en Madrid en 1923, presentación que da inicio a una prolífica actividad en Europa, donde Gardel grabó dos largometrajes.

Si bien todo el período que va de 1917 a 1930 está fuertemente marcado por el acompañamiento de guitarras, en 1924 graba con la orquesta de Francisco Canaro y en 1925 con la de Osvaldo Fresedo.
De esta época son canciones y tangos como "Carrerito", "El ciruja", "Del barrio de las latas", "Esta noche me emborracho", entre otros.

En 1930, y después de haberse presentado con éxito en París en 1928, Gardel protagoniza para la Paramount de Francia las películas "Luces de Buenos Aires", con música de José Matos Rodríguez (autor de "La cumparsita") y la orquesta de Julio De Caro y con la actuación de Sofía Bozán y Pedro Quartucci, entre otros.

Y "Esperame", con guión de Alfredo Le Pera y que da inicio a una fructífera colaboración musical, que se da a conocer con "Melodía de arrabal", "Silencio" y "Me da pena confesarlo" y que luego ofrecerá títulos inmortales del cancionero popular como "El día que me quieras", "Cuesta abajo" y "Volver".

La colaboración Gardel-Le Pera que se inicia en 1932 marcará toda la producción posterior del cantante, su etapa más exitosa y la más recordada luego de su muerte, e incluye tanto canciones como películas.

Siempre con guión de Le Pera, entre 1933 y 1935 Gardel protagoniza, filma y produce para la Paramount de Nueva York las películas "Cuesta abajo", "El tango en Broadway", "El día que me quieras" y "Tango bar", en las que con acompañamiento orquestal quedaron registradas "Mi Buenos Aires Querido", "Rubias de Nueva York", "Volver", "Sus ojos se cerraron", "Lejana tierra mía" y "Por una cabeza", entre otras canciones.

Cuando la muerte lo sorprende en Medellín, Gardel se encontraba realizando una gira latinoamericana que había comenzado en Puerto Rico, continuó en Curacao, distintas ciudades de Venezuela y Colombia y que lo llevaría por Cuba y México.

Publicado por: Diario Uno de Entre Ríos.

Comienzan a construir un museo en su casa de Santos Lugares

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El gobierno bonaerense comenzará hoy a construir un museo en la casa donde vivió Ernesto Sábato, en Santos Lugares, en coincidencia con la fecha en la que el escritor cumpliría sus 100 años.

El acto que dará inicio formal a la obra se realizará a las 17 en el inmueble de la calle Langeri 3134 de Santos Lugares, partido de Tres Febrero, y contará con la presencia de Mario Sábato, hijo del escritor, precisó un comunicado del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.

Esta construcción está prevista en el lapso de un año y contempla que la inauguración de este museo coincida con un nuevo aniversario del natalicio del escritor.

"La puesta en valor de la mítica casa de Sabato en Santos Lugares, "su lugar en el mundo" como afirma su hijo Mario, parte de la necesidad de rescatar lugares emblemáticos y construir desde la memoria la cultura popular", informó el Instituto Cultural.

Durante el acto se proyectarán fragmentos de la película "Sabato, mi padre", y posteriormente los nietos de Sabato interpretarán canciones que musicalizarán los poemas más emblemáticos de su abuelo.

Además del presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico, asistirán el intendente de Tres de Febrero, Hugo Curto junto a personalidades de la cultura y figuras de la política.

D´Amico destacó que "Sabato es un ejemplo magistral y revalorizarlo es nuestro deber. El gobernador Daniel Scioli busca remarcar a los grandes de la cultura con el fin de que sean ejemplo para la sociedad".

Publicaco por: Diario Uno de Paraná.

lunes, 20 de junio de 2011

“Belgrano” se verá este lunes en la pantalla de la TV Pública

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El largometraje dirigido por Sebastián Pivotto y protagonizado por Pablo Rago, Pablo Echarri y Valeria Bertuccelli tendrá su estreno en la TV Pública este lunes a las 22.30, luego de haber recorrido el país con multitudinarias proyecciones gratuitas y al aire libre.

Rodada en la provincia de Tucumán, "Belgrano" es una producción conjunta de la TV Pública, Canal Encuentro, la Unidad Bicentenario y Cien Bares, con el apoyo del Ente Cultural de Tucumán, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Universidad de San Martín.

Allí, los actores representan momentos históricos de la Argentina, como la Jura de la Bandera, el encuentro entre el General Manuel Belgrano y el General José de San Martín y la posterior batalla de Tucumán.

Con guión de Juan Pablo Doménech, Marcelo Camaño y el asesoramiento de Javier Trimbolli, la película busca reflejar la vida de uno de los próceres más destacados de la Argentina.

En www.belgranolapelicula.com.ar se puede acceder a más información sobre esta película de producción nacional como los "detrás de escena", avances, las proyecciones en todo el país, etc.

Publicado por: El Diario de Paraná.

domingo, 19 de junio de 2011

¿Tucumán? No; Concepción del Uruguay, cuna de la independencia

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Los argentinos celebran el pronunciamiento del 9 de Julio de 1816, pero la primera declaración se hizo el 29 de junio de 1815 en Entre Ríos.

La mejor tierra del Litoral. Ganadería, agricultura. Una extensión riquísima y un puerto que conecta al mundo. Decisión política, voluntad republicana y valentía militar.
La Liga de los Pueblos Libres tuvo condiciones inmejorables para su futuro. Buenos Aires se había encerrado en su soberbia y estaba limitada por el nuevo estado y por los territorios del sur aún en poder los pueblos originarios.
Concepción del Uruguay hizo escuchar su voz sin perder tiempo cuando en Buenos Aires se formó el primer gobierno desconectado de la Corona española en mayo de 1810. En otros lugares no pasaba lo mismo. En Córdoba, muchos pedían que estas tierras sigan siendo una colonia del rey, por ejemplo.
Tras los acontecimientos de mayo de 1810, Montevideo, en manos de España, bloqueó el puerto de Buenos Aires. ¿Qué hizo Buenos Aires? Firmó un armisticio con el virrey español en Montevideo, Francisco Javier De Elío, reconociendo el dominio de la Corona en ese territorio y ¡en Entre Ríos! Corría el año 1811 y Buenos Aires entregó las tres grandes villas: Gualeguay, Gualeguaychú y Concepción del Uruguay.
Los entrerrianos y los orientales independentistas no se quedaron con eso y pelearon por su vocación de libertad.
Cuatro años más tarde, en 1815, ya estaba conformada la Liga por los Pueblos Libres, que bajo influjo de José Gervasio Artigas, integraban la Provincia Oriental (hoy Uruguay), Entre Ríos, Santa Fe, Corrientes, Misiones y Córdoba.
La Liga se creó en 1814, pero se oficializó un año más tarde en el Congreso de Oriente, que se reunió en Concepción del Uruguay, motivado en que la Asamblea del Año XIII no había declarado la libertad.
El 29 de junio de 1815, el Congreso de Oriente declaró la “independencia, no sólo de España, sino de todo poder extranjero” sobre el territorio de las provincias del ex Virreinato del Río de la Plata. Recién más de un año más tarde las otras provincias que no integraban la Liga de los Pueblos Libres declararon su “voluntad unánime e indubitable de romper los violentos vínculos que los ligaban a los reyes de España, recuperar los derechos de que fueron despojados, e investirse del alto carácter de una nación libre e independiente del rey Fernando VII”.

INTEGRACIÓN. “No son fechas opuestas, son complementarias”, considera el estudioso Daniel Tirso Fiorotto hablando del 9 de Julio de 1816 y el 29 de Junio de 1815, pero enseguida aclara: “es cierto que la independencia federal, republicana, distributiva, se expresó más en tierras del litoral, porque en otras regiones los dirigentes buscaban un rey, pregonaban la organización unitaria, no mostraban planes acabados de distribución de tierras y tampoco integraban a la sociedad en su conjunto (con indios y africanos) como ocurrió en la revolución federal”.
Volvamos atrás en el tiempo para entender: a la Asamblea del Año XIII, los diputados orientales habían ido con la voluntad de crear un estado inclusivo, amplio y democrático, pero Buenos Aires no les dio cabida bajo el argumento de nulidad legal. “Independencia, autonomía y federación, libertad política y religiosa, apertura de puertos, eran demasiadas exigencias para centralistas”, observó el periodista e investigador uruguayense Jorge Villanova.
Artigas propiciaba todas las ideas que espantaban a los centralistas. Y entonces las aguas se dividieron y pasaron a coexistir dos estados: La Liga de los Pueblos Libres –de la que formaba parte, como se dijo ya, Entre Ríos– y las Provincias Unidas del Río de la Plata. El primero se organizó en el Congreso de Oriente, en 1815; el segundo en el Congreso de Tucumán en 1816.
La historiadora Laura Naput aporta una visión interesante: “Quienes apuestan a una política de secesión son los porteños que los prefieren afuera, que adentro molestando. Y la Liga de los Pueblos Libres disputa por una forma representativa distinta. De hecho, nosotros como entrerrianos deberíamos conmemorar, en lugar del 9 de Julio, el Congreso del Oriente, que es un año anterior a 1816, cuando los pueblos de la Liga de los Pueblos Libres declaran la independencia de la Corona española. Y no es un detalle menor porque ya en 1814 Fernando VII ya volvió al trono. Así que se debería conmemorar el Congreso del Oriente”.
Buenos Aires pasaba a tener un puerto de competencia: Montevideo. Pero aquella provincia no se quedó quieta: sembró la intriga, la discordia entre los estados de la Liga porque necesitaba de las tierras del Litoral.
“La historia –dice Naput– también es importante por aquello que se perdió y que muestra lo que pudo ser y no fue”.

Publcado por: El Diario de Paraná.

Salas culturales tendrán sonido para personas con hipoacusia

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Alumnos de escuelas técnicas de la provincia desarrollarán una serie de dispositivos para dotar a salas de espectáculos públicos y culturales de aros magnéticos que “amplifican el sonido”.

A través de un convenio firmado entre el Instituto Provincial de Discapacidad (Iprodi) y el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), se pusieron en marcha los Programas del Centro de Tecnologías para la Salud y Discapacidad, los alumnos de escuelas técnicas serán los desarrolladores de los dispositivos necesarios.
Así lo explicó la titular del Iprodi, Claudia Allende de Butta quien agregó que desde el año pasado se viene desarrollando “la posibilidad de que impulsar estos programas de ciencia y tecnología aplicada a la discapacidad y la salud, que promueve el INTI”. Además dijo que ahora se está “instalando la posibilidad de extender el programa de aros magnéticos, donde las partes que confluyen para esto son el INTI, el Iprodi, las escuelas técnicas y las escuelas especiales de la provincia”.
La propuesta se conoció en la mañana de este viernes, en la presentación del Programa de Desarrollo de Aros Magnéticos que se hizo en el Salón de Usos Múltiples del Iprodi, Gregoria Matorras de San Martín 861 de la ciudad de Paraná.
Allí se expuso el contenido del Programa de Desarrollo de Aros Magnéticos, destinado a dotar a las escuelas de este sistema como herramienta de inclusión de las personas hipoacúsicas, y cuenta con la participación de las Escuelas Técnicas en relación a la fabricación e instalación del dispositivo.
La funcionaria remarcó que “de esta manera vamos a dar la posibilidad de que todas las salas de espectáculos públicos y culturales, salones de usos múltiples y las aulas de algunas escuelas, puedan estar dotadas de este aro magnético que es un amplificador del sonido para personas con hipoacusia”.

Dispositivo. Explicó que “los alumnos de las escuelas técnicas podrán poner en juego su capacidad y aprendizaje, y podrán desarrollar este aro a muy bajo costo”. Según detalló, este dispositivo tendrá un costo de “entre 50 y 60 pesos”, mientras que “el precio de mercado es de 1.500 pesos”.
“Pero más allá de eso, a veces no está al alcance de la gente y quizás ni se sabe qué es un aro magnético”, remarcó Butta. Al respecto acotó: “Dice Rafael Kohanoff -director del INTI a nivel provincial- que parece que fuera algo de la estratósfera. Sin embargo se trata de un dispositivo muy sencillo que no debería faltar en ninguno de estos salones”.
Asimismo, destacó que “no es el único programa. Este es el primer programa a desarrollar. Las escuelas especiales y las técnicas trabajarán en conjunto con nosotros para desarrollar otros”, adelantó. En tanto, destacó “el trabajo de estudiantes de Bioingeniería, de la UNER, que han hecho aportes de protocolos importantes, como duchas y canillas para baño pensadas para personas que realmente lo necesitan”.

Reconocimiento. Por su parte, Kohanoff dijo: “Me siento muy contento y satisfecho de ver la labor que impulsó Butta, logrando algo tremendamente importante. Si queremos ocuparnos de un tema tan crítico como es el de las personas con discapacidad, y de la exclusión en que se encuentran desde todo punto de vista, se requiere aunar los esfuerzos de todos los sectores públicos y privados”.
Luego explicó que “de lo que se trata es de pensar en la gente, cuáles son sus necesidades, sus problemas. Articular la tecnología con el área de salud y educación, para diseñar dispositivos y equipos que luego pueden ser fabricados de una manera simple, sencilla, más allá del mercado, que sean accesibles para la gente”. Señaló que en este marco “se han diseñado el bastón para ciegos, la silla de ruedas, hasta una prótesis de miembro inferior, con planos y manuales que pueden ser hechos por las escuelas”.
Subrayó más adelante que “por decisión política del ministro de Educación de la Nación, Alberto Sileoni, se está relevando cuáles son las necesidades de toda la gente que asiste a escuelas especiales, y las escuelas técnicas empezarán a dar respuestas”. “Creo que la provincia está encarando esta tarea con un sentido de responsabilidad, un sentido social y solidario”, remarcó.

Publicado por: El Diario de Paraná

El inmueble del Iosper ganó el Premio a la Preservación 2011

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El edificio ubicado en calle Andrés Pazos 243, del Instituto de Obra Social de la Provincia de Entre Ríos, obtuvo el Premio a la Preservación 2011. También hubo menciones para los inmuebles del Colegio Nacional Domingo F. Sarmiento; la sede de la Universidad Católica Argentina; la Cámara Arbitral de Cereales de Entre Ríos y un Estudio Jurídico Contable de calle Perú. La selección la hizo la comisión de Preservación municipal, integrada por Marcelo Clariá, por Planificación municipal; María Eugenia Cichero, de Diseño Urbano; Gabriel Terenzio, de Cultura provincial; y los arquitectos Carina Prettis y el Ricardo Marcó, representando al Colegio de Arquitectos.
La comisión revisó el listado de edificios; y se verificaron las fotografías del antes y el después enviadas junto con las memorias descriptivas.


Buen arte. El inmueble del Iosper que resultó ganador fue postulado por sus propietarios respondiendo a la convocatoria y por lo que demuestran las fotografías enviadas, ha sido intervenido en sus fachadas con obras tendientes a conservar su estado y devolverle el esplendor de sus orígenes. La comisión consideró el buen arte, la calidad de los materiales y plazos para cada rubro está dentro de lo recomendado en este tipo de intervenciones.
En el dictamen de la comisión se hacen menciones a los responsables de la restauración del Iosper, al presidente del organismo, Silvio Moreyra, y a los representantes del Área de Patrimonio de la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Entre Ríos, en reconocimiento por el asesoramiento técnico especializado arquitectos Mariana Melhem, Gabriel Terenzio y Lilia Santiago.

Menciones. Para determinar las menciones se tuvieron en cuenta las siguientes categorías aprobadas por la Comisión de Preservación, las cuales se ordenan por jerarquía de obras realizadas: preservación; restauración; reciclaje; conservación; revitalización e intervención urbana.
De esta revisión se seleccionaron para mención las siguientes obras:
–Mención Restauración: Calle Garay Nº 61 – Escuela de Educación Media Nº 1 D. F. Sarmiento – Colegio Nacional.
–Mención Reciclaje: Calle Buenos Aires Nº 239 – Sede UCA Paraná.
–Mención Reciclaje: Calle Perú Nº 287. Estudio Jurídico Contable.
–Mención Revitalización: Calle Urquiza Nº 645 – Cámara Arbitral de Cereales de Entre Ríos.

Publicado por: El Diario de Paraná.

sábado, 18 de junio de 2011

La vida de película de un cantor que eligió las islas

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En algunas semanas estrenará nuevo disco en el programa de Alejandro Fantino. Se titula justamente Animales sueltos. El Canoero está de regreso con su carisma y su poesía isleña. La intensa vida de un hombre que se fugó de un destino seguro.

Tiene, por supuesto, un nombre bautismal, elegido por padre y madre; dos hermanos, un hogar originario y un futuro sin usar que alguna vez imaginó esa gente querida, de su sangre y de su clase. El Canoero tiene y tuvo todo eso, pero desde que una vez a los 5 años salió de paseo en el barco que construyó un tío con sus propias manos, desde aquella vez que dejó tierra firme y se involucró con el paisaje de las islas, alucinado por el verdor y el río, la visión fugaz de los dorados sobre el lomo cobrizo del agua, desde aquella vez, jura, supo que su vida tenía otro destino.
A los 51 años va por otra oportunidad. En pocos meses saldrá a la venta su quinto disco Animales sueltos, que hace referencia, claro, al programa de Alejandro Fantino en América TV, justamente el punto de partida del periplo de presentaciones una vez que la obra esté editada. El Canoero se hizo amigo de Fantino por un amigo en común, ya participó tres veces del programa y ahora dispondrá de la generosidad del conductor para agarrar del cuello esta nueva chance y conquistarla definitivamente.
Entre esa visita inaugural a las islas Las Lechiguanas y el último viaje a Buenos Aires para grabar su disco, pasó ferozmente la vida o varias vidas. El Canoero tiene la voz grave, potentísima como siempre, y un perfil áspero, cincelado por el rigor de la intemperie. Le resta a su imagen más popular, esa idea de galán rústico que proponían las discográficas desde la portada de sus primeros discos. Ya pasó esa etapa, como tantas otras.
El Canoero fue pescador, maestro, estibador, pero también corrector y cronista de un diario en San Nicolás, artesano y ceramista, afamado cantor. El Canoero alcanzó al penúltimo escalón del éxito y se cayó de boca al piso. Perdió todo, pasó algunas temporadas rodando en el olvido de sí mismo, intentó volver, volvió, tropezó y ahora está de nuevo. Intentando.

ORIGEN. Nació en Chacarita este isleño y es hijo de un doctor en Química y una bioquímica que se conocieron trabajando en el Hospital Churruca. A sus 5 años, la familia se mudó a San Nicolás y poco tiempo después él conoció las islas. Ya antes de ser un adolescente escribía versos perfectos que nadie lograba descifrar de donde provenían y apareció también la guitarra y la inquietud por hacer canciones.
En una peña y por causalidad, terminó cantando junto a otro gurí en perfecto ensamble, que desencadenó en la formación del dúo Cruz del Sur, con actuaciones en Canal 9 y una final en Cosquín.
La musiquita y el vagabundeo propio de la bohemia era un camino inaceptable para su padre. Menos junto a ese compañero de ruta, hijo de un verdulero cantor de tangos y borrachín.
“Yo tenía odio de la discriminación de mis padres y cuando Fabián me llevaba a guitarrear a la casa de los amigos de él, yo le pedía que jamás dijera quien era yo, porque si decía que era hijo del doctor Valentini ya me iban a mirar de otra forma”, narra y acepta que “no quería llamarme más Valentini porque mi viejo era muy conocido en la ciudad y yo quería que me valoraran a mí cantando”.
El Canoero se fue de su casa y de su clase, porque la poesía y la canción que perseguía lo llevaban de narices a la isla. Con la mayoría de edad ya instaló su propia “ranchada” en Las Lechiguanas y con su amigo Cacho Martínez peleó por una mujer a puro canto. “El que se quedaba primero sin canciones, perdía y la verdad que Cacho tenía pocos temas y yo no paré de cantar más. Ella fue mi mujer y madre de cuatro de mis hijos”, precisa.
El apodo que eligió por nombre apareció por vez primera a raíz de un concurso nacional de cuentos. El Canoero lo ganó con Evacuado 83, un relato sobre la inundación del 81, que refería a la evacuación obligatoria y sufrida de los isleños. Los isleños como un número. Él, justamente, fue el evacuado 83 y firmó ese texto ganador, por primera vez, como El Canoero. “Yo soy El Canoero, ese es mi nombre, mi identidad”, dice ahora, 30 años después.

CIELO E INFIERNO. En algún momento sintió que ya acumulaba demasiado, que debía soltar, “rebalsaba”, dice, de letras, canciones y poesías. Se fue al pueblo el Canoero intentando que no lo pique “la yarará del pavimento”, anduvo por los festivales, lo apadrinaron los hermanos Cuestas y después de conocer las complejidades de las especulaciones discográficas, grabó sus primeros discos y conoció algo de la fama, de la mano del zar de la televisión, Alejandro Romay.
“Aparecí en Canal 9, primero de traje, que fue claramente un error, después sí ya de paisano y fue un éxito, todo el mundo cantaba bolsa, bolsa (Canción del estibador) y en lo mejor que estaba en Finalísima del humor, pasa lo que pasa”. El Canoero vino a Paraná a hacer un beneficio para el Hospital San Roque y de regreso a la noche chocó contra un auto parado y sin luces en la ruta. En el accidente murió un chico.
“Perdí todo, los negocios que tenía, me separé, caí en la droga, en el alcohol”. Regresó a su refugio en la isla, sin nada, “a vivir de la nutria en la intemperie”, compró una casa, se alejó de los medios y cuando vislumbró todo lo que había perdido de su carrera, cayó otra vez.
Rodó El Canoero por un callejón helado lleno de ecos sucios, hasta que conoció a su actual compañera en Victoria y fue volviendo a su vida lentamente. A su vida que ya era otra.
“Considero que volví cuando dejé la cocaína hace 5 años, me desligué de esa mugre y arranque de vuelta con el disco Ser vivo”.
Ahora está definitivamente de regreso El Canoero y esta vez no puede fallar: tiene carisma, una voz genuina de las islas y una historia fuerte y fascinante que se filtra en su canción con su complejo encanto.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Un testimonio de la inmigración en Entre Ríos

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El histórico Molino Forclaz se incorporó a la lista de organismos que dependen de la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos. La idea, en relación al lugar, declarado monumento histórico nacional en 1985, es que sea un museo, en este caso testimonio de la inmigración y su aporte en el sur de la provincia.

Testimonio fallido, por el resultado, pero testimonio al fin del aporte de la inmigración europea en la provincia, el Molino Forclaz se levanta, como un hito de la presencia de contingentes suizos, franceses e italianos en el sur de la provincia.
Ubicado entre Colón y San José, en el límite del ejido de ambos municipios, la construcción, erigida en 1888 por Juan Forclaz es la concreción de un sueño –trunco finalmente por sus magros resultados- de este inmigrante que se propuso aprovechar la fuerza del viento para mover un ingenio que le permitiese –a semejanza de Europa- mecanizar parte del proceso de producción.
Para ello, recurriendo a modelos empleados en el Viejo Continente, Forclaz levantó la estructura de un molino e invirtió importantes recursos para terminarlo. Pero los cálculos fallaron y las aspas, inertes como brazos caídos, se negaron a cumplir la función para la cual habían sido concebidas. El fracaso fue por partida doble, ya que se intentó que la maquinaria trabajase con un mecanismo de malacate. Pero los avances tecnológicos en ciernes a fines del siglo XIX hicieron que el proyecto quedase obsoleto y abatieron en la tristeza a su creador, que falleció tiempo después.
Desde entonces el lugar se convirtió en una referencia y paulatinamente en un punto de interés histórico y turístico.
Monumento. En 1985, el lugar fue declarado Monumento Histórico Nacional por decreto 3.066 del Ministerio de Educación y en 2003, mediante Decreto 6676/03 fue incorporado a la nómina de edificios con valor patrimonial e histórico por parte de la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.
Recientemente, y luego de varios años de gestiones, acaba de ser incorporado a la lista de organismos que dependen de la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.
“La intención es que sea un museo más, en este caso testimonio y memoria de la inmigración y su aporte en el sur de la provincia”, indicó a EL DIARIO el subsecretario de Cultura, Roberto Romani.
La iniciativa, que entre sus propósitos tiene también constituirse en un homenaje a Juan Forclaz, tiene múltiples aristas. Actualmente se trabaja en la incorporación de guías y en la impresión de folletería para mejorar los servicios brindados a los visitantes.
Es que, señala Juan Carlos Buet –designado recientemente como delegado administrador por Cultura en el flamante organismo- “en este momento contamos con dos personas que se encargan de recibir a los turistas y mostrarles el predio, contarles de la historia del lugar y acompañarlos en el recorrido por los edificios, el molino y la casona adjunta”. Uno de los guías es aportado por el Municipio de Colón; el otro por el Municipio de San José. En ese panorama “nos multiplicamos para realizar las actividades”, aclara el responsable del lugar.
Si alguien viajase hoy mismo al molino, y quisiera ser parte de una visita guiada, puede visitarlo los días lunes y viernes entre 14 y 17 y sábados y domingos entre las 10 y las 17. Aunque en julio, en vistas del período de vacaciones coincidente con el receso escolar de invierno, el horario se ampliará todos los días de 10 a 17, “excepto los miércoles que cerramos para realizar mantenimiento”, adelantó Buet a EL DIARIO.

VOLUNTADES. Buet es presidente de la Asociación Amigos del Museo Forclaz. La entidad fue creada en 1987. Buet forma se sumó como integrante hace seis años y luego se incorporó a la Comisión Directiva de la misma, su entusiasmo por el lugar y su compromiso con el proyecto hizo que naturalmente se le fueran confiando responsabilidades mayores, al punto de que hoy es el presidente de la Asociación y administrador del lugar con el acuerdo de los municipios de Colón y San José.
“Somos un grupo de unos 15 vecinos los que trabajamos en forma permanente en la Asociación”, confió el directivo.
Con ese equipo se maneja para concebir proyectos, como las visitas guiadas teatralizadas al Molino. Se trata de un grupo de actores de la zona que, ataviados con vestimentas tradicionales, recrean algunas escenas de la vida de los inmigrantes en el lugar. No se trata, aclara Buet, de una obra o representación teatral como las que se realizan en el palacio San José, en Concepción del Uruguay, ya que en Forclaz, los actores dialogan por momentos con los visitantes, contestan preguntas e interactúan con el público.
“Es muy atractivo. Hay un intercambio entre una época y otra, y eso es algo muy lindo y atrapante”, consideró el administrador, que destacó la participación del elenco de actores de la zona. “Gente que lo hace de mucho corazón y esto también es parte de lo que queremos entregarle a la gente, ya que se trata de mostrarle la idiosincracia de la gente”.
La iniciativa “nos ha dado muy buenos resultados”, señaló Buet. La propuesta “forma parte del paquete de ideas ligadas al marketing” para instalar el lugar en el interés del turismo y ofrecer un servicio atractivo, indicó el funcionario para quien “la apuesta es a difundir lo nuestro sobre todo a partir de la conformidad de quienes nos visitan. Eso hace que recomienden a familiares, amigos, conocidos el molino y ese mecanismo de difusión de boca en boca nos está dando buenos resultados”.
Para confirmar su aseveración, el administrador exhibe un número resultado de la estadística que manejan en el lugar: “Este año, con este sistema de visitas viernes, sábado y domingo, ya hemos recibido unas 6.000 personas, que aumentará en forma importante el mes próximo en el período de las vacaciones”, asegura.
Mientras tanto, en preparación al aluvión de visitantes que, de acuerdo a las estimaciones del responsable del sitio, llegarán al lugar a partir de julio, se imprimen folletos con la nueva imagen institucional de Cultura de la provincia, y se apresta el lugar para recibir a los turistas.

Valor patrimonial
El molino fue construido en 1888-90 por Juan Forclaz. Su constructor, de origen suizo, llegó a esta zona en 1859, a los seis años de edad.
Fue declarado Monumento Histórico Nacional El 26 de noviembre de 1985, por resolución 3066, el Ministerio de Educación y Justicia de la Nación, lo declara Monumento Histórico Nacional y constituye un símbolo del esfuerzo y tesón de los primeros colonos.
Destinado a moler granos de trigo y maíz como era de estilo holandés, necesitaba vientos potentes, es así que nunca llegó a funcionar plenamente. Su dueño tuvo que volver a utilizar el antiguo sistema de molienda, llamado malacate.
La histórica construcción está ubicada a 4 kilómetros de la ciudad de Colón, a 200 metros del antiguo camino que une Colón con San José en terrenos del ejido colonense, en un punto equidistante entre ambos
Los cimientos están hechos de piedra mora, la cual abunda en la zona. Su base tiene 25 metros de circunferencia y 1 metros de espesor. Sobre ellos se levanta la pared en forma cónica, que hasta los tres metros es también de piedra mora, luego continúa con ladrillos hasta los doce metros. En la parte superior tiene una cúpula de zinc giratoria, donde van afirmadas las aspas, lo que permite orientarse según la dirección del viento.
Las cuatro aspas tienen cuatro metros de longitud, y están construidas en forma similar a una escalera de un metro de ancho; a estas van adheridas velámenes de lona fina.
El molino junto a una antigua vivienda, los galpones para depósito de herramientas de labranza, el molino de malacate, el aljibe, conforman un conjunto arquitectónico representativo de lo que eran las chacras de inmigrantes de la Colonia San José. De allí su valor testimonial e histórico.
Todas estas construcciones se encuentran agrupadas y ubicadas en la zona más alta del predio. El resto de la chacra estaba destinado a tareas de labranza de la tierra, en sus diferentes opciones: huertas, plantación de frutales, pastoreo, sembradíos, etc.

Buen estado

Desde el punto de vista edilicio la estructura del molino en sí no presenta problemas graves”. La apreciación la realiza el arquitecto Gabriel Terenzio, responsable del Área Patrimonio de la Subsecretaría de Cultura de la provincia, encargada de inspeccionar y e- levar los informes técnicos respectivos del estado en que se encuentran construcciones de valor histórico y testimonial en Entre Ríos. En un informe técnico del organismo, se indica que “los mecanismos originales del molino de viento, realizados totalmente en madera, se encuentran afectados por un avanzado grado de carcoma, por lo cual se hace necesaria una consolidación y/o restauración completa. Lo mismo vale para los mecanismos del molino de malacate”.
Terenzio viajó el jueves a Rosario para participar junto a Buet en una reunión con un equipo de trabajo de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), interesado en poner en valor el lugar y restaurar y hacer funcionar nuevamente el mecanismo del molino. Lo que se proponen desde la UNR es poner en marcha todo el mecanismo a través de un malacate.
“Hace un tiempo un docente que nos visitó desde Rosario se enamoró del lugar y su historia y nos propuso trabajar para restaurar la parte mecánica”, recordó Buet. La propuesta tuvo eco favorable. “Eso –puntualizó- fue hace ya cuatro años, y en este tiempo se ha avanzado en líneas paralelas. Por nuestra parte consolidando institucionalmente un organigrama que nos posibilitase efectuar los trabajos como corresponde desde lo técnico y lo administrativo, para lo cual se han enviado los proyectos y se han requerido las autorizaciones que corresponden a la Comisión Nacional de Monumentos, sitios y lugares históricos, de la cual depende el Molino”.
Por otro lado, en Rosario, el equipo dio pasos adelante en cuanto a poder concretar las tareas, que serían realizadas por estudiantes del Instituto Politécnico que depende de la UNR.
Los resultados fueron positivos. “Volvimos contentos”, indicó el administrador del nuevo organismo que, consideró al proyecto como “factible y viable”.
“No falta mucho y sería algo importantísimo tener el molino en funcionamiento”, indicó antes de asegurar que “la parte económica no es problema, no son montos muy elevados los que se necesitan y estamos en condiciones de encarar los trabajos necesarios”.

6.000es el número de visitantes al sitio histórico en el corriente año

25metros es la circunferencia de la base

1 metro es el espesor de las paredes

Publicado por: El Diario de Paraná.

Galas del Río 2011 comienza a hacerse realidad en La Paz

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El encuentro internacional de músicos, que se realiza anualmente en La Paz a fines de agosto, ya da sus primeros pasos concretos. Desde la Fundación que lo organiza, se invitó a músicos de la región a inscribirse para participar en los cursos de perfeccionamiento.

Desde el viernes 27 de agosto hasta el domingo 5 de setiembre, La Paz será sede de un acontecimiento artístico cultural de excepción. Se trata del Festival Galas del Río que durante 10 días convocará a calificados exponentes del arte musical de renombre internacional. La organización está a cargo de la Fundación “Arte en La Paz”, con la dirección artística de Ezequiel Spucches y la coordinación en plástica de Kiki Lawrie.
La Paz experimentará una particular metamorfosis. Durante esos diez días tendrá lugar la tercera edición 2011 de este un formidable acontecimiento cultural, artístico y educativo.
Llegarán músicos y artistas plásticos del país y el extranjero. Plazas, calles, vidrieras, escuelas y teatros se convertirán en una gran sala, con conciertos y pinturas, clases de perfeccionamiento y funciones didácticas.
En cada jornada se desarrollarán conciertos nocturnos a cargo de notables músicos argentinos y de otros lugares del mundo. Habrá música de cámara, folclore y diversas manifestaciones artísticas.
En el programa de este año se destacan los cursos de perfeccionamiento instrumental. En ese sentido, la Fundación Arte en La Paz informó que se encuentran abiertas las inscripciones para esos seminarios.
Eminentes músicos y pedagogos argentinos dictarán esta serie de clases que se inscriben en el programa de nuestro festival. Los alumnos participaran en los dos conciertos académicos que forman parte de la programación.

OBJETIVOS Y NIVELES. Galas del Río tiene una dimensión pedagógica en dos niveles: primero, la serie de conciertos escolares tienen como objetivo otorgar a los niños de La Paz y zona la oportunidad de tener una experiencia directa de la música y del arte en general, con todo lo que a nivel de formación eso implica.
En diálogo con EL DIARIO, Ezequiel Spucches –alma mater y gestor del encuentro- se refirió a diversos aspectos que involucra el proyecto, entre los cuales mencionó sus expectativas y razones que dieron nacimiento al festival.
En relación al objetivo que persigue el encuentro desde lo educativo y en lo pedagógico, adelantó que “a mediano plazo quisiéramos formar un nuevo público, para lo cual Galas tendría que lograr perdurar, y ser un encuentro anual. Para mí, formar un público significa darle los medios para poder elegir. Si constantemente se le impone a la gente un mismo tipo de música, una única manera de ver el mundo es muy difícil que a la hora de hacer una elección la persona pueda sustraerse a esa influencia única. Y al elegir no podrá hacerlo con libertad, porque está condicionado”.
“Humildemente, la experiencia que queremos darle a quienes participar a través de un concierto o una exposición es eso, una apertura para que al menos se hagan preguntas y se sientan intrigados por conocer otros caminos de expresión”, reflexionó el artista.
El segundo nivel pedagógico es quizás más evidente y directo, y está relacionado con la serie de clases de perfeccionamiento. Estas están dirigidas a jóvenes, y no tan jóvenes músicos, que quieren tener la posibilidad de profundizar un aspecto puntual de la técnica, el estilo o el repertorio de su instrumento. Además el contacto con otros y la posibilidad de una actuación pública al final de los cursos son experiencias muy enriquecedoras para aquellos que se lanzan en la profesión musical. “En todo caso lo que intentamos –añadió el pianista paceño- es hacer converger las energías para crear una dinámica positiva. Por ejemplo el hecho de que los chicos en La Paz vean a jóvenes apenas más grandes que ellos tocar un instrumento debería funcionar como disparador para que se despierten inquietudes artísticas.
Todo lo que digo para el juicio o la elección estética puede aplicarse también a otros aspectos de la vida; cuanto más educado y sensible es un chico, más armas tendrá para poder elegir su futuro y cambiar las realidades que no le gustan”.

Cursos y docentes

Dirigidos a instrumentistas de nivel medio y superior, los cursos que se dictarán en la tercera edición del Festival Galas del Río comprenden las siguientes especialidades:

Piano, a cargo de Aldo Antognazzi.
Violín, a cargo de Elías Gurevich.
Guitarra, a cargo de Pablo Márquez.
Violoncelo, a cargo de Myriam Santucci.
Flauta y Música de Cámara, a cargo de Mónica Taragano.
Práctica de orquesta y ensambles de cuerda, a cargo de Elías Gurevich (Asistente: Julieta Astudillo)

Los interesados pueden consultar la información completa e inscribirse en línea en el enlace :
www.galasdelrio.com
Para cualquier consulta, no dude en comunicarse con nosotros a cursos.galas@gmail.com

Publicado por: El Diario de Paraná.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presenta en el Teatro Gualeguaychú

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La Municipalidad de Gualeguaychú recuerda la actuación de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, en el Teatro Gualeguaychú, este sábado 18 de junio, para presentar la Novena Sinfonía de Beethoven.

Dicho espectáculo estará dirigido por Luis Gorelík y con el apoyo del Coro de Concepción del Uruguay (bajo la dirección de Juan Lacava) y de coreutas del Coro Polifónico Nacional.

El evento es de carácter “público y gratuito”.

Publicado por: El Once Digital.

Esta noche, peña folklórica en el “Club de Arte”

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Esta noche, desde las 21,30 horas en el local del Club de Arte, ubicado en Primer Entrerriano 118, se realizará una peña folklórica con la reconocida artista larroquense, Claudia Figueroa. El costo de la entrada ha sido fijada en 15 pesos; con servicio de cantina y buffet.

Los integrantes de la comisión directiva del Club de Arte, Carlos “Chino” Andrade, Ramiro Chevasco y Cristina Serur, visitaron la Redacción de EL DEBATE-PREGON y promocionaron esta nueva peña folklórica con la presentación de música litoraleña de la mano de Claudia Figueroa.
Al referirse a la peña musical, Chino Andrade sostuvo que “la artista Claudia Figueroa nos traerá toda su música litoraleña, tiene una vasta trayectoria en escenarios de la Provincia, actuará con sus músicos y artistas locales. La entrada tiene un costo de 15 pesos, las mesas son gratuitas, a medida que llegue el público, se irán ocupando por orden de llegada. Se ha previsto el servicio de cantina y buffet”, señaló.
Por su parte, Ramiro Cevasco destacó que “otro artista que actuará esta noche en el salón es Federico Manzanares, músico de Buenos Aires que se hizo conocido en Gualeguay a través de su participación en el Carnaval (comparsa Samba Verà) y además ha actuado en peñas en la ciudad de Cosquín y en diversas partes del país. Tenemos la suerte que él estará en nuestra ciudad y se sumará a esta gran peña con Claudia Figueroa”, manifestó.
Más adelante, Cristina Serur se refirió a la propuesta de Club de Arte y recalcó que “integramos una asociación, sin fines de lucro, que tiene como objetivo insertarse socialmente a través de las distintas ramas del arte: música, teatro, plástica, literatura, títeres, danzas y coreografía. La propuesta también apunta a formar redes con otras instituciones intermedias, trabajar en conjunto en un espacio comunitario desde el enfoque artístico. Además –agregó- el Club de Arte tiene una orientación terapéutica ya que se trabaja con aspectos vinculados al área de salud”, remarcó.
En ese sentido, los integrantes de la entidad intermedia coincidieron que “lo recaudado en las distintas peñas que se han venido realizando tiene como propósito juntar fondos para solventar los distintos talleres que funcionan en el Club de Arte y que son gratuitos”.
Los talleres son variados: Diseño y Armado de carrozas, a cargo de Chino Andrade, Percusión a cargo de Pitu Otegui, de Coreografía a cargo de Ana Lucía Larrateguy y Diseño de Vestuario, bajo la coordinación de Ramiro Cevasco. Además funciona el Taller de Títeres que incluso, tuvo su presentación en la celebración del Hogar Escuela San Juan Bosco.
Por consultas e informes: dirigirse al celular 15575678, o personalmente al local de Primer Entrerriano 118.

Publicado por: El Debate Pregón.

jueves, 16 de junio de 2011

Se presentó en el Italia “Aquarela do samba”

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Melina Tempelópopulos y el grupo instrumental en una excelente entrega de música brasileña
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Por: Zélika Alarcón de Tamaño

Nuestra copoblana Melina Tempelópoulos, cantante de reconocida trayectoria en nuestro medio y en el resto de la provincia, acompañada por los músicos Juan Martín Caraballo en guitarra y cavaquinho, Ariel Cardozo en contrabajo, Nelson Leonori en armónica y Octavio Correa, Chino Andrade y Diego Sánchez, (este último de Paraná), en percusión, brindaron un brillante y digno espectáculo que fue muy aplaudido por el público que colmó la platea de nuestro Teatro Italia.
Melina, a quien ya conocemos y admiramos como una excelente intérprete de tango, nos sorprendió en esta oportunidad ofreciendo música brasileña, (eminentemente música popular de la década del 20, a la actualidad). Esta joven cantante aúna a su bello registro, su ductilidad como intérprete y su sensibilidad para captar y saber transmitir la esencia de la canción brasileña. Su profundo conocimiento de la raíz de la música y la temática que interpreta se evidencia a lo largo de todo su repertorio, pero es en “Danza de la Soledad” de Paulinho Daviola en donde su aterciopelado registro, con una coloratura y calidez singular, transmite un profundo y auténtico sentimiento, lo mismo que en “Zoshino”, a la que defino como una “canción –lamento”, en donde la cantante, acompañada sólo por Juan Martín y la percusión de Sánchez genera un clima de nostalgia y emoción.
Párrafo aparte es la destacada actuación del grupo instrumental que acompaña a Melina Tempelópoulos. “Disparada”, de Geraldo Valdré, con arreglo del recordado Horacio Castillo, es un tema instrumental, con una actuación excelente, una verdadera clase magistral de sonido y ritmo. Juan Martín Caraballo, quien fuera alumno del maestro Castillo brindó con esta obra una muestra acabada de su creciente perfeccionamiento, con una actuación realmente insuperable. Al promediar esta interpretación, creí por momentos escuchar a aquel genial guitarrista, quien precisamente en su concierto en el Club Social interpretara este mismo tema. Y Juan Martín, a no dudarlo, va por su misma senda.
El samba “Para qué discutir con Madame” tradujo con su ritmo la fuerza de la sangre y la raíz negra. Temas clásicos como “Cariñoso” y “Acuarela do Brasil” que integran aún en la actualidad los repertorios de los más famosos músicos, no sólo de Brasil sino del mundo, los que con su melodía inigualable se han convertido en verdaderos referentes de aquel país, se pudieron también escuchar en este recital de Melina Tempelópoulos, siendo calurosamente aplaudidos.
Digna de destacar fue la puesta en escena y la iluminación de Nora Coso y Julio Saldaña, ambas impecables, junto con el sonido de Gustavo Correa. Nombrarlos es mencionar a asiduos colaboradores en la mayoría de los eventos culturales de Gualeguay, que contribuyó una vez más, como en tantas ocasiones, para que la noche fuera realmente una fiesta de la música.
En cuanto a nuestros jóvenes y talentosos músicos, permanentemente nos sorprenden con recitales que tienen el único fin de difundir una hermosa inquietud: la de hacer buena música, la de transmitir belleza. ¡Cómo no ceder entonces al encantamiento, a la magia que nos regalan con su arte!

Publicado por: El Debate Pregón.

martes, 14 de junio de 2011

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL ENCARGO EN EL MUSEO QUIROS

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Numeroso público se dio cita a la presentación de la novela "EL ENCARGO" la cual fuera presentada por la Directora de Cultura, Prof. Selva Olivera quien se encontraba acompañada por la Prof. y escritora Ana Ardaiz de Rosenfeld.
El día sábado se realizó en la Casa de la Cultura 'Museo Quirós' la presentación del libro 'EL ENCARGO', de la escritora SOCORRO GONZÁLEZ GUERRICO.


SOCORRO GONZÁLEZ GUERRICO es escritora y periodista, nacida en Buenos Aires, y entre sus obras podemos nombrar: "BIEN DE FAMILIA", "AVENIDA ALVEAR", "BATALLA SIN VICTORIA" y recientemente "EL ENCARGO". Trabajó como periodista para las revistas "Para Ti", "Satiricón", "Chaupinela" y "Emanuelle"; fue columnista de Radio del Plata; redactora de la Agencia Télam; actuó como colaboradora free- lance de las revistas "Plaza Mayor", "First", "Countries" y "Chessa" (todas estas revistas y emisoras son de la ciudad de Bs. As.); productora, guionista y conductora del programa "La Luna y el Papel" (92.1 FM Plaza - Pilar) y "Letras en el aire" (950 AM Radio Belgrano); coordinadora de talleres de técnica narrativa, corrección de trabajos para publicar y redaccion de biografías, tesis y textos para libros de arte o turismo.

Publicado por: Prensa Municipal.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL ENCARGO EN EL MUSEO QUIROS

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Numeroso público se dio cita a la presentación de la novela "EL ENCARGO" la cual fuera presentada por la Directora de Cultura, Prof. Selva Olivera quien se encontraba acompañada por la Prof. y escritora Ana Ardaiz de Rosenfeld.
El día sábado se realizó en la Casa de la Cultura 'Museo Quirós' la presentación del libro 'EL ENCARGO', de la escritora SOCORRO GONZÁLEZ GUERRICO.


SOCORRO GONZÁLEZ GUERRICO es escritora y periodista, nacida en Buenos Aires, y entre sus obras podemos nombrar: "BIEN DE FAMILIA", "AVENIDA ALVEAR", "BATALLA SIN VICTORIA" y recientemente "EL ENCARGO". Trabajó como periodista para las revistas "Para Ti", "Satiricón", "Chaupinela" y "Emanuelle"; fue columnista de Radio del Plata; redactora de la Agencia Télam; actuó como colaboradora free- lance de las revistas "Plaza Mayor", "First", "Countries" y "Chessa" (todas estas revistas y emisoras son de la ciudad de Bs. As.); productora, guionista y conductora del programa "La Luna y el Papel" (92.1 FM Plaza - Pilar) y "Letras en el aire" (950 AM Radio Belgrano); coordinadora de talleres de técnica narrativa, corrección de trabajos para publicar y redaccion de biografías, tesis y textos para libros de arte o turismo.

Publicado por: Prensa Municipal.

Salida de Emergencia presentará "El Humillado" en el Teatro Italia

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El grupo salida de emergencia de la Joven Compañía del Teatro Italia presenta la obra EL HUMILLADO, versión libre de un fragmento de la novela “Los siete locos” de Roberto Arlt, los días viernes 17 y sábado 18 de junio a las 21:30 hs en el Teatro Italia de Gualeguay.

“Puede ser que tenga talento, pero me falta vida, entusiasmo… algo que sea como un sueño extraordinario, una mentira grande que empuje la realización.”¿Alguien que es humillado hasta los límites de lo soportable, puede cumplir sus sueños? ¿O cuando la vida se transforma en una pesadilla solamente hay lugar para el resentimiento?

Erdosain, el protagonista de nuestra historia, se siente condenado a un destino adverso. Está a punto de perder a su mujer, su trabajo, y tiene razones más que suficientes para desconfiar de sus amigos. Para modificar esa realidad asfixiante y eliminar el desprecio de la mirada ajena, sueña con cambiar el mundo que lo somete y lo deshumaniza, pero su ensoñación corre el riesgo de convertirse en un patético espejo de su propia vida.

“Algún día algo monstruoso estallará en mí. Entonces le escupiré en la cara. Pero no por odio, sino para jugar con mi coraje, que será la cosa más nueva del mundo.”

Elenco: Rubén Tesei, Valeria Miró y Juan Cruz Aguiar

Dirección: Gastón Díaz

Maquillaje y peinados: Mirko Paredes

Vestuario Mariana Pérez, Carina Perazza y Salida de Emergencia

Dispositivo sonoro: Hugo Osti

Iluminación y Escenografía: Gastón Díaz, Rubén Tesei

Realización escenográfica: Cristian Etulain y Salida de Emergencia

Ilustración para afiche: Claudia Legnazzi

Diseño gráfico: Paula Baldini

Entradas anticipadas a $ 15 y $ 20 en la boletería del Teatro Italia de lunes a viernes de 15 a 18 hs, o llamando al 15 443773 / 15 438064 / 15 531150.

OSCAR FRISANCO " El cielo del albañil" La grabacion Vol.4 - HUGO MENA -...

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Se proyectará "Belgrano" en la Biblioteca Popular

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En el marco del ciclo de Cine Rioplatense, la gente de la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi proyectará en el salón de planta baja de la entidad, los próximos 16, 17 y 21 de junio, a partir de las 20 hs, el largometraje "Belgrano" con entrada libre y gratuita.

El telefilme Belgrano, se centra en los últimos diez años de vida del creador de la bandera argentina. En 1810 Manuel Belgrano cree que es posible reemplazar la autoridad real –la de Fernando VII prisionero de las tropas napoleónicas– por la de una comunidad de hombres virtuosos que, identificados con la Patria, interpreten con fluidez al Pueblo. Esta convicción guía la práctica política y militar de Belgrano, que lo muestra animado y confiado. Luego llegarán las batallas ganadas, las derrotas, el desencanto, la indisciplina, y el replanteo permanente de sus fuerzas y de sus aptitudes para continuar con la gesta.
Este telefilme cuenta cómo la vida personal de Belgrano quedó rezagada a su vida pública y cómo su virtud patriótica lo obligó a postergar lo privado, sinónimo de pasión individual. Por eso sus amores ocuparon un segundo lugar, recatado, un tanto invisible a los ojos de los demás.

Ficha técnica

Pablo RAGO (Belgrano),
Valeria BERTUCCELLI (María Josefa Ezcurra),
Pablo ECHARRI (José de San Martín),
Guillermo PFENNING (Doctor Terranova),
Mariano TORRE (Gregorio Aráoz de Lamadrid),
Pablo RIBBA (Manuel Dorrego)

Publicado por: Gualeguay 21.