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viernes, 29 de abril de 2011

La chatita empantanada


El próximo sábado a las 21, en el Teatro Italia, se pondrá en escena la obra "La chatita empantanada", a cargo de la compañía teatral santafesina "Llanura". El espectáculo forma parte de una extensión del "11º Encuentro Regional del Teatro", que tiene como sede la ciudad de Paraná y que dio comienzo este miércoles y culmina el venidero domingo. Esta modalidad se realiza en algunas ciudades de la provincia y el costo de la entrada es de 5 pesos en los distintos lugares que incluyen al mencionado encuentro regional.

Sinopsis de la obra

Después de unos años, en los que trabajó de modo recoleto alrededor de algunas constantes de su dramaturgia, el Equipo Llanura encuentra la historia que se enlaza con otras historias de su repertorio más emblemático: ³El clásico binomio², ³Actores de provincia², ³El encanto de las palabras², ³El cruce de la pampa², ³Café de lobos².

³La Chatita Empantanada² es una trama pequeña y profunda que pone a tres personajes pueblerinos en medio de la llanura Beckettiana para alcanzar esa Colonia Soldano donde serán felices por un día. Mientras tanto, estos seres sencillos, ³embarrados, perdidos, empantanados², irán tras un sueño y acabarán en otro.

Equipo Teatro Llanura

El Equipo Teatro Llanura se da a conocer en forma pública en octubre de 1973 con su primer montaje, ³Woyzeck² de Georg Buchner, en la sala Marechal del Teatro Municipal de Santa Fe.

Tras una dilatada carrera, donde realizan un sinfín de presentaciones desde su creación hasta nuestros tiempos, en julio de 2001, ³El Clásico Binomio² actúa en el Festival de Managua (Nicaragua) y en el Teatro Nacional de San José (Costa Rica).

En noviembre de 2001 se re estrena ³Café de Lobos² en el teatro de la Abadía de Santa Fe con dirección de Rafael Bruza.

En el 2002, se realiza temporada de ³Café de Lobos² en Santa Fe y giras por localidades del interior de la provincia y provincias vecinas.

En 2006 estrena el monólogo de Mauricio Karún ³Como un puñal en las carnes², protagonizado por Jorge Ricci y dirigido por Alfredo Catania.

En 2010 estrena ³La Chatita empantanada² con dramaturgia y dirección de Sandra Franzen.

Publicado por: El Debate Pregón.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Teatro en Larroque


Los invitamos al estreno de la obra DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS, que El Ojo Inconsciente pondrá en escena el 27 de noviembre a las 21,30 hs. en la Sala de Teatro Padre Alberto Paoli.
Con las actuaciones de Ana Vera, Andrea Benítez y Mariana Jacobo y la dirección de Ileana Taffarel, una comedia que retrata con humor las preocupaciones de tres mujeres con respecto a sus vidas.

Entradas anticipadas al 15579623 a sólo $10.

Invita: Municipalidad de Larroque.

viernes, 19 de noviembre de 2010

BECAS DEL INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO


El Instituto Nacional del Teatro informa que se encuentra abierta la convocatoria para acceder a Becas para completar estudios académicos y Becas de estudio o perfeccionamiento. La convocatoria cierra el próximo 15 de diciembre.

SOLICITUD de BECA NACIONAL de ESTUDIO o PERFECCIONAMIENTO: Están planteadas como una herramienta de formación y desarrollo, cuyos resultados deben ser capitalizados por el lugar de origen del becario. Se otorgarán hasta CUATRO (4) becas por Provincia dentro de cada llamado, según orden de mérito. Las mismas se distribuirán de la siguiente manera: -TRES (3) Becas en rubros artísticos y/o técnicos (DOS -2- de Categoría A -hasta 35 años- y UNA -1- de Categoría B - desde 36 años -) y -UNA (1) Beca en Gestión y Producción de Espectáculos (sin límite de edad). De no haber proyectos de beca seleccionados en algunos de los rubros y/o categorías determinados, el Consejo de Dirección podrá establecer otras distribuciones posibles atendiendo necesidades regionales.

SOLICITUD de BECA NACIONAL PARA COMPLETAR ESTUDIOS ACADÉMICOS: Están planteadas para ayudar a completar estudios superiores no universitarios y universitarios de grado relacionados con la actividad teatral. Cuyos resultados deben ser capitalizados por el lugar de origen del becario. Se otorgarán hasta DOS (2) becas por Provincia dentro de cada llamado, según orden de mérito, considerando la provincia de origen del solicitante. El período y la modalidad de cada convocatoria será fijada por el Consejo de Dirección. Las solicitudes deberán ser individuales.

Los formularios para ambas convocatorias pueden solicitarse personalmente o por correo electrónico en la Representación Entre Ríos del INT de 9 a 17 horas: Calle: Laprida 557 Paraná Tel: 0343-4222799 Mail: entrerios@inteatro.gov.ar o bajarse de la pagina Web del INT: www.inteatro.gov.ar

viernes, 5 de noviembre de 2010

32º ENCUENTRO ENTRERRIANO DE TEATRO


VICTORIA, ENTRE RÍOS
Del 18 AL 21 DE NOVIEMBRE

Jueves 18
20 hs.
Murga Madre
De: Pablo Routin y Edi Lombardo
Grupo: Auténticos Plagales de la Esc. Municipal de Música (Victoria)
Sala: Agrupación Cultural Victoria

Viernes 19
18 hs.
Esto es puro cuento
Grupo: Compañía Teastral (Paraná)
Dirección: El grupo
Sala: CIC J.J Passo y Cochabamba

Viernes 19
19hs.
Pareja Abierta
De: Darío Fo
Grupo: Elenco rotativo de la UTN (Concordia)
Sala: Agrupación cultural Victoria

Viernes 19
20hs.
Eva y la Muerte
De: Patricia Boccaccia
Grupo: Grupo Independiente Inpaba (Paraná-Basavilbaso)
Dirección: Rubén Clavenzani
Sala: Agrupación cultural Victoria


Viernes 19
21hs.
Apertura Oficial Cine Teatro Victoria
Banda de Música de Victoria

Viernes 19
21:30hs.
Los Kennedy
De: Alan Robinson
Grupo: Late Teatro (Paraná)
Dirección: Luciana Obaid
Sala: Cine Teatro Victoria
Obra ganadora de la Selección Provincial de Teatro Entre Ríos 2010

Viernes 19
22:30hs.
Cuando me afeito
De: Carlos Pais
Grupo: Grupo Teatral Arra (Concepción del Uruguay)
Dirección: Mona Gastiasoro
Sala: Cine Teatro Victoria

Sábado 20
18hs.

Inodoro Pereyra
De: Textos de
Grupo: Shaima Teatro (Villa Mantero)
Dirección: Eugenio Rodriguez
Lugar: Plaza San Martín

Sábado 20
19hs.

Regreso con gusto amargo
De: Cristina Arrate
Grupo: Cordón cuneta (Gualeguaychú)
Dirección: Sofía Rossi
Sala: Agrupación Cultural Victoria

Sábado 20
20hs.
La Herencia
De: María Romano
Grupo: Reencuentro (Concordia)
Dirección: Teresita Gorisnik
Sala: Cine Teatro Victoria

Sábado 20
21hs.

AFJP Adios feliz juventud perdida
De: Eduardo Bourguignon
Grupo: Elenco Entre Ríos (Victoria)
Dirección: Néstor Sartori
Sala: Agrupación Cultural Victoria

Sábado 20
22:30hs.
Madre Coraje
De: Bertol Brecht
Grupo: Elenco de Mario Martinez (Paraná)
Dirección: Mario Martinez
Sala: Cine Teatro Victoria

Domingo 21
17:30hs.
Esto es puro cuento
Grupo: Compañía Teastral (Paraná)
Lugar: Barrio Refugio Quinto Cuartel

Domingo 21
19 hs.

Límites
De: Marcelo Daguerre
Grupo: Enzi-Marte (Colón)
Dirección: Marcelo Daguerre
Sala: Cine Teatro Victoria

Domingo 21
20:30 hs.
La clave del difunto
De: Nazareno Molina
Grupo: Friwox (
Dirección: Nazareno Molina
Sala: Cine Teatro Victoria
Domingo 21
22:30 hs.
Hemos perdido el juicio
De: Juan Carlos Gallego
Grupo: Arteatro (Paraná)
Sala: Cine Teatro Victoria

Acto de Cierre

ACTIVIDADES PARALELAS EN LA SALA DE LA AGRUPACION CULTURAL VICTORIA
SABADO 20 9,30 HS CHARLA SOBRE “ORGANIZACION VISUAL DEL ESPECTACULO” DICTADO POR EL DIRECTOR TEATRAL MARIO MARTINEZ

11HS “VINCULACION TRIDIMENSIONAL ACTOR,DIRECTOR AUTOR

CHARLA DICTADA POR EL DIRECTOR TEATRAL MARCELO DAGUERRE

miércoles, 20 de octubre de 2010

“Salida de emergencia”, distinguido en el Encuentro Provincial de Teatro


Durante el Encuentro Provincial de Teatro que se realizó en Gualeguaychú del 24 al 26 de septiembre y en Paraná del 30 de septiembre al 3 de octubre, la obra “Lengua Madre sobre fondo blanco” fue distinguida por el jurado del mencionado evento.

Por Alfonsina Fernández
alfonsinaf@hotmail.com

Con la dirección de Gastón Díaz, la actuación de Gimena Correa Carboni, Marina Petroff y Sabina Lardit, junto al equipo técnico compuesto por Rubén Tesei, Hugo Osti y Mirko Paredes, la obra puesta en escena por el grupo de teatro local emocionó al público que pudo verlos en la sede del Encuentro en la ciudad de Gualeguaychú. Allí, el jurado integrado por Gustavo Di Pinto, Mónica Carbone y Raúl Saggini eligió la obra ganadora y otorgó menciones especiales a cinco obras entre las cuales se encuentra “Lengua madre…”.

El Encuentro

Se organiza todos los años de la mano del Instituto Nacional de Teatro y en cada edición es sede una ciudad diferente. Una de ellas es Paraná debido a la cantidad de compañías de teatro que hay en la capital provincia. Otra de las sedes rota a los largo de la provincia.
Sobre la experiencia de participar en este encuentro dialogamos con Gastón Díaz quién nos contó habló acerca del desarrollo del mismo y sobre la presentación de su obra.
“"Lengua madre sobre fondo blanco" participó de la Selección Provincial de Teatro en Entre Ríos 2010. Esta selección se organiza todos los años en todas las provincias del país. Dentro de cada provincia, año a año va cambiando la ciudad que es sede de la selección. Los responsables de organizar la selección son: el Instituto Nacional de Teatro (organismo que regula y subsidia el teatro independiente) y la ciudad que es sede y que, como decía antes, cambia cada año. Con esto quiero decir que Gualeguay también puede ser sede de esta selección si así se lo propone la Dirección de Cultura y la municipalidad, como lo fue en otras oportunidades. La última que yo recuerdo fue en el año 1999.
De este encuentro de teatro participan grupos de teatro independiente de toda la provincia. Los requisitos para poder participar son una cantidad mínima de funciones realizadas (este año fueron 4) y material sobre la obra. Este año se presentaron 25 obras aproximadamente. Un jurado integrado por personas destacadas y con gran trayectoria teatral se encarga de evaluarlas y elegir un espectáculo para participar de la Fiesta Nacional del Teatro.”
- ¿Qué experiencia recogieron del mencionado festival?
“Con nuestro grupo “Salida de emergencia” estuvimos dos días en Gualeguaychú, dónde tuvimos la oportunidad de ver otras obras y de conocer a otros teatreros de la provincia, charlar sobre nuestras experiencias, nuestras formas de trabajo y compartir eso tan apasionante que significa para nosotros hacer teatro. Considero que ese intercambio es fundamental para alguien que está comprometido con el quehacer artístico. Sobre todo cuando lo artístico se trata del teatro que es una actividad que resulta inimaginable en solitario, ya que en su esencia es grupal. Para montar un espectáculo es necesario un equipo en el que tiren todos juntos para el mismo lado. Encontrarnos con otros que emprenden locuras semejantes es revitalizador y emocionante.”

El valor de la experiencia

“Para el que pretende construir artísticamente es indispensable establecer diálogos con otros que se dedican a lo mismo. De otra manera, no habría dialéctica que hiciera evolucionar al arte y siempre veríamos la misma obra, la misma película, escucharíamos la misma música y bailaríamos lo mismo. Así no habría lugar nunca para lo nuevo, lo diferente, lo original, eso que se produce justamente con el diálogo, y con diálogo me refiero a intercambio, a nuevos estímulos, a invitaciones a repensar lo establecido y canonizado. Muchas veces se confunde tradición con anquilosamiento, y ese es el efecto que produce no mirar más allá de lo que cada uno hace. Yo creo que en ciudades como Gualeguay siempre se corre ese riesgo, por eso hay que estar muy atento a todo lo que se produce artísticamente, y creo que una edición de la Selección Provincial en nuestra ciudad vendría muy bien. Desarrollando mi actividad, llegue a convencerme de que la única forma de crecer es estar constantemente buscando nuevos estímulos. Por esa razón siempre le recomiendo a mis alumnos y a los que trabajan conmigo, escuchar y ver cosas que escapen a lo que el discurso dominante (llamase medios, políticas de difusión, industria del entretenimiento) establecen como aceptable o bueno.”
Así reflexiona Gastón sobre esta experiencia en particular y sobre la experiencia del teatro en general. Una experiencia que él sabe, significa mucho esfuerzo sostener en sociedades pequeñas como la nuestra dónde muchas veces el plácido reposo se transforma en un exceso de quietud que tiende al estancamiento.
Por suerte, siempre hay espíritus que convocan, que movilizan y que crean productos culturales dignos de ser mostrados en variados escenarios.

Una mención especial

La obra ganadora de este año, y que va a participar de la Fiesta Nacional del Teatro 2011, fue “Los Kennedy” del grupo “Late Teatro” de Paraná. Pero además, el jurado, seleccionó 5 obras que van a participar el año que viene de la Fiesta Regional, entre las cuáles está “Lengua madre sobre fondo blanco”.
Esta mención especial de la obra gestada y realizada en nuestra ciudad es un hecho del que nos enorgullecemos.

- ¿Qué significa para ustedes este reconocimiento?

“Este reconocimiento nos llena de alegría y orgullo, y también de felicidad. Es la primera vez que un grupo de la Joven Compañía del Teatro Italia participa de la selección, y haber obtenido este resultado es más que gratificante. Es un reconocimiento de los propios pares, de gente de teatro, y para nosotros significa también un reconocimiento al trabajo que como grupo venimos haciendo desde hace 5 años. Por eso es una buena oportunidad para hacer una evaluación general de nuestro desempeño. Digamos que el reconocimiento también nos ratifica en un camino, es decir, nos hace pensar “bueno, esto que estamos haciendo no está mal, puede que sea por acá”. O sea que es un empujoncito para seguir buscando, investigando y aprendiendo.
Quiero aprovechar para felicitar a las actrices de esta obra: Gimena Correa Carboni, Marina Petroff y Sabina Lardit, que pusieron el cuerpo y mucho esfuerzo para que todo saliera bien. Es un merecido reconocimiento para ellas, y por supuesto para Rubén Tesei, Hugo Osti y Mirko Paredes, piezas fundamentales del equipo de trabajo.
Personalmente, me hace feliz haber formado un grupo de teatro independiente que empieza a forjar su propio camino. Y no me refiero sólo al grupo de adultos con el que montamos "Lengua Madre” y “Las Puertas de Emma”. Este fin de semana pasado presentamos con el grupo Niños Envueltos la obra “Soñé que eras como yo”, y la verdad que fue una experiencia única. 350 personas en dos funciones, con un elenco de 11 preadolescentes que me maravillan y que realmente hicieron un trabajo estupendo.”
Así, este joven director pone en valor el esfuerzo propio y el de los demás, pero sobre todo, la elección de un camino a recorrer en el ámbito del arte. Y la feliz confirmación de que las cosas que se van construyendo con amor y dedicación dan su fruto en algún momento. Más allá de los inevitables sinsabores, el fondo aparece blanco y hay cientos de miradas que lo han podido ver y reconocer.

Publicado por: El Día de Gualeguay.

lunes, 4 de octubre de 2010

SOÑÉ QUE ERAS COMO YO


SÁBADO 9 Y DOMINGO 10 DE OCTUBRE en el TEATRO ITALIA

Entradas anticipadas: $ 10.-
Los días de las funciones $ 15.-

Cuando Rina decide abandonar la seguridad de la Zona Magnum, a pesar de que su hermana se opone, comienza un viaje por el Bajomundo. Sumergida entre esas tinieblas conoce a las tribus urbunas del futuro: Los Malditos Tristes, Las Quemadas y por último a los Prohombres del Nuevo Orden. Sin otro objetivo que conseguir aliados para sobrevivir a la adversidad de ese mundo desbastado, cada uno de ellos va a intentar sumarla a sus filas. En esa lucha, la ambición por el poder y la obsesión de controlar a los demás, puede desatar una guerra.

Este viernes en el Italia


"Retratar dos concepciones del mundo”

Un padre escribe sus memorias. Y una hija, distanciada de él desde hace años, debe editarlas. Ese es el punto de partida de Cuestión de principios, que protagonizada por Víctor Hugo Vieyra y Adriana Salonia .
CUESTIÓN DE PRINCIPIOS fue ganadora de dos premio ACE, mejor obra Argentina y mejor actor de Teatro Alternativo.Con la direccion de Hugo de Urquijo y el texto del dramaturgo Roberto Tito Cossa.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Continúa en Paraná la Selección Provincial de Teatro - Entre Ríos 2010


Desde hoy miércoles 29 de septiembre y hasta el domingo 3 de octubre continuará en Paraná la Selección Provincial de Teatro - Entre Ríos 2010, que comenzó en la ciudad de Gualeguaychú el pasado 24 de septiembre con la presentación del grupo teatral gualeyo "Salida de Emergencia". Durante estos días se presentarán un total de 15 elencos pertenecientes a las ciudades de Paraná y Diamante.

El costo de la entrada para cada espectáculo será de $7. Las funciones se realizarán en el C. C. y de C. La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861), el Teatro Municipal 3 de Febrero (25 de Junio 60) y el C. C. Juan L. Ortiz (Bv. Racedo 250).

El Jurado Nacional Calificador de Proyectos del Instituto Nacional del Teatro (INT) -integrado por Mónica Carbone, Raúl Saggini y Gustavo Di Pinto- seleccionará la obra que representará a Entre Ríos en la XXVI FIESTA NACIONAL DEL TEATRO.

Este evento es organizado por el Instituto Nacional del Teatro, la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos y la Asociación de Teatro Metamorfosis, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná, C. C. y de C. La Vieja Usina, Teatro Municipal 3 de Febrero y C.C. Juan L. Ortiz.

Para mayor información:

.Representación Entre Ríos INT: Laprida 557 / TE 0343 4222799 /entrerios@inteatro.gov.ar (Paraná)

Lengua Madre al provincial


El grupo teatral "Salida de Emergencia" presentará esta noche la obra "Lengua madre sobre fondo blando" en la ciudad de Gualeguaychú.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Lengua Madre Sobre Fondo Blanco en la Selección Provincial de Teatro 2010


Durante estos días se presentarán un total de diez elencos provenientes de Gualeguay, Larroque, Concepción del Uruguay, Concordia y Gualeguaychú.
El costo de la entrada para cada espectáculo será de 7 pesos. Las funciones se realizarán en Sala Musicante (Luis N. Palma 627), Sala Eppur Si Muove (Ituzaingó 1096), Centro Sirio Libanés (Irigoyen 61) y Casa Cordón Cuneta (Primera Junta 398).
El Jurado Nacional Calificador de Proyectos del Instituto Nacional del Teatro (INT) -integrado por Mónica Carbone, Raúl Saggini y Gustavo Di Pinto- seleccionará la obra que representará a Entre Ríos en la XXVI FIESTA NACIONAL DEL TEATRO. La Selección continuará una semana después en Paraná, donde se presentarán otros 16 elencos de la ciudad y de Diamante.
Este evento es organizado por el Instituto Nacional del Teatro, la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguaychú y la Asociación de Teatro Metamorfosis, con el apoyo del Profesorado de Teatro de la FHAyCS (UADER) Subsede Gualeguaychú, Sala Musicante, Sala Eppur si Muove, Centro Sirio Libanés y Casa Cordón Cuneta.

Para mayor información:

.Representación Entre Ríos INT: Laprida 557 / TE 0343 4222799 / entrerios@inteatro.gov.ar (Paraná).. Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguaychú: 25 de Mayo 734 / TE 03446 427989 / culturagualeguaychu@gmail.com

Programación Sede Gualeguaychú

Viernes 24 de septiembre

20:00 hs.
Sala: Casa Cordón Cuneta
Regreso con gusto amargo
De: Cristina Arrate
Grupo: Cordón Cuneta (Gualeguaychú)
Dirección y puesta en escena: Sofía Rossi
Actúan: Mariana Pastorini, Marga Arrate, Margarita Sagradini y Alicia Etchart
Iluminación y sonido: Gustavo Martín y Carlos Crudo
Asesoramiento técnico: César Álvarez
Sinopsis: Cuatro mujeres, cuatro personajes, transitan el espacio-tiempo del dolor y la ternura, de la desolación y la esperanza, de la angustia y los sueños, con sus historias de despojos e injusticias, con los recuerdos a flor de piel.

21:00 hs.
Sala: Centro Sirio Libanés
El tercer Fausto
De: Salvador Novo
Grupo: Blanco Negro (Gualeguaychú)
Dirección: Silvina Miró
Actúan: Luis Emilio Benetti, Carlos De Santis, Rogelio Martinelli Fuentes y Florencia Hornus.
Bailarines: Jhonatan Rodríguez, Shandel Mitrovich, Juan Montenegro, Pablo Sayas, Paula Roko, Mariana Peruzzo, Paola Carmelino y Mariana Raffo
Coreografía: Magdalena Fuentes
Técnicos: Martín Irigoyen y Fernando Álvarez
Iluminación: Federico Corfield
Sinopsis: Esta obra es el fiel reflejo de todos los miedos que atesoran aquellos que se atreven a sentir un amor que el paradigma dominante cataloga de pecaminoso. Las turbaciones se apoderan de Alberto, quien a pesar de los prejuicios que él mismo profesa decide vender su alma antes de perder lo único que lo hace valedero en su existencia: “el amor”.

22:30 hs.
Sala: Musicante
El San José, almacén y bar
De: Francisco Javier Villanueva (incluye textos de Roberto Fontanarrosa)
Grupo: Musicante (Gualeguaychú)
Dirección: Francisco Javier Villanueva
Músicos, actores y cantores: Alejandra Barcia, Alicia Herman, Ana María Piaggio, Ana Zuluaga, Aníbal Barragán, Emilio Corfield, Evangelina Ullán, Ezequiel Villanueva Herman, Fernanda Broggi, Francisco Lavin, Germán Rivollier, Gloria Tisocco, Hugo Villanueva, Ignacio Hernández, Javier Vázquez, Javier Villanueva, Juan Daneri, Julio Rivero, Luis Cerruti, Mailén Novoa, María Cerruti, Nehuén Villanueva, Ornela Taffarel, Patricia Villanueva, Raúl Melchiori, Raúl Saya y Yasi Villanueva.
Iluminación: Marcela Migueles
Sinopsis: Barrio es, entre otras cosas, compartir espacios comunes: una esquina, la vereda, la plaza; un sentimiento. Una manera de entender la vida. La solidaridad, el luchar juntos, el salir adelante entre todos. Estos principios son el eje conductor donde música, palabra, gestos y mucha pasión dan vida al “San José, almacén y bar”. La fundación del club del barrio y el deseo de que la orquesta del lugar actúe en una radio “porteña”, allá por la década del 50-60, consolidan la puesta en escena de este espectáculo músico teatral. El San José es un almacén de tantos, habitado por la gente de siempre, contando retazos de la vida de todos.

Sábado 25 de septiembre

20:00 hs.
Sala: Eppur Si Muove
Septiembre for export
De: Renata Dallaglio
Grupo: Compañía Ladran Sancho (Gualeguaychú)
Dirección y puesta en escena: Renata Dallaglio
Actúan: Mariela Veronesi, Leandro Bulzzano, Marcos Pérez, Noemí Peña, Lorena Knoll y Facundo Herner
Asistente: Florencia Leuze
Sinopsis: ¿Inmigrantes o emigrantes?, ¿Inmigrados o emigrados? Septiembre?revela mediante diversas estampas el momento de la huída y abandono de cientos de europeos acosados por la guerra y la pobreza. Muchos de ellos desembocaron en nuestro país, contribuyendo así a la formación de la nación multiétnica, a partir del crisol de razas. Seres de diferentes nacionalidades que deben convivir en un mismo espacio, el barco (sede de todas las pobrezas y penurias humanas). Seres que lo único que portan es una valija con lo poco que les queda para conservar y llevarse consigo a donde sea. ¿A dónde van? No lo saben, solo saben que se van.

20:30 hs.
Sala: Casa Cordón Cuneta
Andar sin pensamientos
De: Jorge Horacio Huertas
Grupo: Cordón Cuneta (Gualeguaychú)
Asistente de Dirección: Jorge Bidegain
Dirección y puesta en escena: Sofía Rossi
Actúan: Josefina Cereghetti, Aldo Alfaro y Gustavo Cereghetti
Iluminación y sonido: Gustavo Martín y Carlos Crudo
Sinopsis: Tres personajes se cobran las cuentas pendientes de un pasado de infidelidades, es una historia de desparpajo y sutilezas, en un espacio escénico de singular originalidad.

21:30 hs.
Sala: Musicante
La clave del difunto
De: Nazareno Molina
Grupo: Friwox (Larroque)
Dirección: Nazareno Molina
Asistente de Dirección: Pamela Pradelli
Actúan: Andrea Benítez, Haydée Manrique, Susana Viviani, Paula Kneeteman, Laura Lonardi, Nazareno Molina, Hugo Monti y Pamela Pradelli
Técnico: César Rosales
Asistente general: Cristian Martín
Sinopsis: Esculapio Flores, importante empresario del pueblo Alarcón, acaba de fallecer y la noticia sacude a los ciudadanos. Familia, amigos y amoríos se acercarán a la sala velatoria con el fin de despedirlo pero, por sobre todo, en busca de una clave que podría cambiar la vida de quien la encuentre. La clave es de la caja fuerte del difunto, que guarda una gran fortuna. Todos creen ser los únicos que lo saben y buscarán sin escrúpulos el codiciado código? Pero, nadie se imagina que está en el lugar menos esperado.

Domingo 26 de septiembre

16:00 hs.
Sala: Centro Sirio Libanés
Cenicienta colorín
De: Noelia Rodríguez
Grupo: Taller Colorín (Concepción del Uruguay)
Dirección: Noelia Rodríguez
Actúan: Valentina Romero Núñez, Jaqueline Rolhaiser, Moira Zaffaroni, Jésica Odiard, Sol Meichtry, Victoria Gianneccini, Franco Vela, Florencia Diderle, Maricela Rolhaiser, Sofía Fleitas, Valentina Fuentes Bernay, Sol Ronconi, Anael Sotelo Román y Ana Fuentes Bernay
Asistente: Maricela Rolhaiser
Sinopsis: La historia de Cenicienta es contada por un duende muy simpático y tramposo, que puede congelar el tiempo, junto a dos hadas. Las hermanastras y la madrasta malvada le hacen la vida imposible a la pobre Cenicienta, pero sus nuevos amigos la ayudarán a conocer el verdadero amor.

17:30 hs.
Parque Unzué
Intervenciones
Creación Colectiva
Concordia, Gualeguaychú, Concepción del Uruguay
Actúan: Actores y bailarines integrantes de Eppur Si Move, Dado que, Grupo de Teatro de la UTN, Grupo de Teatro Comunitario del CIC, alumnos del Profesorado de Teatro de Gualeguaychú de la UADER
Músicos: Marcos Gowda, Diego Perichón, Irene Meichtry, Cholo Spinelli, Simón Sabatini y Juan Mramor
Vestuario: Julia Ruedas y Fabián Nardini
Coordinación y dirección escénica: Paloma Gudiño y Marta Cot
Sinopsis: Intervenciones fue creada a partir de juegos populares, pasando el eje de su estructura por el uso de los espacios, con acento en las imágenes visuales y auditivas. La estructura es articulada de manera tal que deja espacio para lo espontáneo y aleatorio. Esta propuesta artística propone una manera de hacer que pueda transcender el espectáculo para ser una práctica donde todos están involucrados con igual intensidad y funcionalidad.

20:00 hs.
Sala: Casa Cordón Cuneta
Fuego de Noche
De: Rogelio Borra García
Grupo: U de mi Q (Gualeguaychú)
Dirección: Sonia Luján
Actúan: Cristina Zapata, Helena Malkotsoglou, Rita Ronconi y Mariela Veronesi
Asistente de dirección: Juan Domé
Sinopsis: Todo sucede en la galería de una vieja casa de campo cerca de Oroño, paraje de la provincia de Santa Fe, ya extinto. Noche de calor agobiante, una tormenta incipiente, cuatro hermanas se debaten entre las ganas de vivir y la responsabilidad de cuidar una chacra y una madre postrada. La contratación de un peón traerá cambios radicales a sus vidas. Sueños y frustraciones juegan como fantasmas enloquecidos entre las polleras y el alma de estas cuatro mujeres, hasta el inesperado desenlace.

21:00 hs.
Sala: Eppur Si Muove
Lengua madre sobre fondo blanco
De: Mariana Obeztern
Grupo: Salida de Emergencia (Gualeguay)
Dirección: Gastón Díaz
Actúan: María Gimena Correa, Sabrina Lardit y Marina Petroff
Iluminación: Rubén Tesei
Maquillaje: Mirko Delfino Paredes
Sinopsis: La obra muestra la intimidad de una madre y sus dos hijas. A través de situaciones tan cotidianas como una visita sin un motivo particular, una llamada telefónica, un juego infantil no exento de crueldad o unas morisquetas hechas frente a un espejo, se va contando esta historia tan incómoda como grotesca. El argumento está en el decir, en la lengua que se articula para pronunciar con aparente liviandad, eso que determina la historia personal.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Lengua Madre Sobre Fondo Blanco


"Corre" cerrará el I Encuentro Internacional de Teatro



"CORRE" (Ecuador)
Cierre del ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO
Sábado 18, 21:00 hs - Entrada Gral. : $ 20.

“Que día de qué mes de que año empezó todo esto. ¿Por qué no nos avisaron que iba a empezar una guerra que tanto nos ha venido a interesar?”

SINOPSIS

Matilde es una mujer que ha sido expulsada de su país por la guerra. Ella representa a las millones de personas en el mundo que viven esta situación.

La obra transcurre en su pasado y su presente, sus despedidas, su desarraigo, el tránsito hacia su nuevo destino y lo que debe dejar para hacerlo.

Basada en la historia real de las miles de mujeres refugiadas que se encuentran en nuestro país, esa historia de la que hemos “oído hablar” pero de la que poco sabemos, la obra es un ejercicio teatral donde las memorias de los sobrevivientes, de los testigos vivos, servirán para contar esa otra historia que la verdad oficial no registra.

INFORMACIÓN DETALLADA DE LA OBRA

Ciudad y país de origen: Quito, Ecuador

Título: ¡CORRE!

Público: Joven y adulto

Duración: 50 minutos

EL PROYECTO

El siglo XX y el XXI son los siglos de la movilidad humana. Desgraciadamente la mayoría de veces la gente se desplaza por razones de violencia en el sentido más estricto o en sentido más social. La guerra, la falta de oportunidades de trabajo, el sistema capitalista excluyente hacia la mayoría de seres humanos hace que el mundo esté lleno de "los que se van".

Ante la realidad que vive nuestro país con la llegada de cientos de personas refugiadas que huyen de la violencia y de la guerra, la sociedad ecuatoriana presenta muestras de desconocimiento del “porque están aquí”. Ese desconocimiento se refleja en la construcción de un imaginario en el que ese otro representa los males de la sociedad. Esto, agravado por la difusión irresponsable de noticias descontextualizadas transmitidas por los medios de comunicación, hace que la integración de los refugiados en el país se complique y el clima social ante lo desconocido sea de rechazo y miedo ante el extranjero.

Basada en la historia real de las miles de mujeres refugiadas que se encuentran en nuestro país, esa historia de la que hemos “oído hablar” pero de la que poco sabemos, la obra es un ejercicio teatral con el que se pretende mostrar el hecho migratorio en su espectro más humano y sensible.

TRAYECTORIA DE LA OBRA

Estreno: 1 de abril del 2010, Casa de Teatro Malayerba (Centro de Quito).

Temporada de Estreno: Del 1 al 18 de abril de 2010, de jueves a domingo, Casa de Teatro Malayerba (Centro de Quito).

LA AUTORA Y DIRECTORA

María del Rosario Francés (Pamplona - España, 1949)

Actriz y Directora de gran reconocimiento nacional e internacional. Fundadora del prestigioso grupo de Teatro Malayerba. Fundadora, directora y docente del Laboratorio Teatral Malayerba.

Formación Académica:

Licenciatura en Filosofía Pura en la Universidad de Navarra, España.

Formación Actoral / Estudios teatrales:

TEI, Madrid – España.
Universidad de Middlelex, Londres – Inglaterra.
Experiencia Artística:

Actriz en el Grupo TEI bajo la dirección de José Carlos Plaza, Madrid – España.
Fundadora del Grupo de Teatro Malayerba, 1979, Quito – Ecuador.
Actriz del Grupo Malayerba.
Dirección Actoral de todas las obras del repertorio del Grupo Malayerba.
Dirección Actoral para Cine en las películas "La Tigra" y "Entre Marx y una Mujer Desnuda" de Camilo Luzuriaga, y para varias producciones en televisión.
Dirección Actoral para otros grupos:

Grupo La Trinchera, Manta – Ecuador.
Grupo Tragaluz, Quito – Ecuador.
Grupo El Sótano, México D.F.
Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, San José – Costa Rica.
Grupo Justo Rufino, Managua – Nicaragua.
Teatro IRE, San Juan – Puerto Rico.
Corporación Colombiana de Teatro, Bogotá – Colombia.
Dirección General de las obras teatrales:

"Robinson Crusoe"
"El Señor Puntilla y su Criado Matti"
“Tírenle Tierra”
“¡Corre!”
Docencia teatral:

Fundadora, Directora y Profesora del Laboratorio de Formación Actoral Malayerba, desde 1989 hasta la actualidad.

Ha impartido Talleres de Actuación en León (España ), Valladolid (España), Cádiz (España), Pamplona (España), Tegucigalpa (Honduras), México D.F. (México), San Salvador (El Salvador), San Juan (Puerto Rico) Managua (Nicaragua), Los Ángeles (EEUU), Bogotá (Colombia), Mendoza (Argentina), Ecuador y otros.

LA ACTRIZ

Alexandra Almeida Unda (Ecuador, 1976)

Actriz, productora y gestora cultural. Miembro fundadora y ex integrante del grupo el Retablo Teatro. Creadora del Festival y de la Red de Teatro Joven Latinoamericano.

Formación Académica:

Abogada de los Juzgados y Tribunales de la República del Ecuador, Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica, Quito – Ecuador.
Cursando el Master de Estudios de la Cultura, mención Políticas Culturales 2009 - 2010. Universidad Andina, Quito – Ecuador.
Formación Actoral / Estudios teatrales:

Laboratorio de Formación Actoral Malayerba, 2000 a 2004.

Experiencia Artística:

Miembro fundadora y ex integrante (actriz) del grupo de Teatro El Retablo Teatro, 2004 a 2009.
Actriz en la Obra “El Rinoceronte” de Ionesco, Dirigida por Leonardo Ramos, 2002.
Actriz Principal Cortometraje “La Madre”, dirigido por Ana Patricia Palacios, Instituto de producción de Cine y Televisión Cuesta TV, 2003.
Actriz Protagónica en la Obra “El Proceso por la Sombra del Burro”, Dirigida por Arístides Vargas, 2004.
Actriz de la Obra “Desecho Común”, del grupo El Retablo Teatro. Nominación al Premio “Francisco Tobar García” a la mejor producción teatral realizada y presentada en un teatro o sala de Quito por ecuatorianos o extranjeros residentes en el Ecuador, 2006.
Actriz de la Obra “La línea” (cuadros de expulsión), textos creados por el grupo El Retablo Teatro acerca de la temática de la migración, 2008.
En proceso de montaje del monólogo “¡Corre!”, 2009.
Otras actividades artísticas:

Creadora del Festival y de la red de Teatro Joven Latinoamericano, 2007.
Productora y Gestora Cultural desde el año 2004 hasta la actualidad.
Experiencia en el campo de Derechos Humanos y Derecho Internacional de refugiados:

2009 Directora de Derechos Humanos, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos.
2007 a 2009 Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), Voluntaria Nacional de Naciones Unidas, Unidad de Protección.
2004 Experiencia en el campo del Derecho migratorio.
2003 a 2005 Comité Pro Refugiados, Agencia Socia del Programa del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), Área de Protección Legal, Coordinadora del Área.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Prosigue con gran éxito el I Encuentro Internacional de Teatro


Este fin de semana disfrutamos nuevamente en Gualeguay de dos excelentes propuestas teatrales en la sala del Italia.

El sábado pasadas las 21 horas se abrieron las puertas del teatro y la fila de ansiosos espectadores que esperaba entrada en mano en el patio de la institución, comenzó a ubicarse en sus butacas para gozar de la obra, “Con el rumor del paisaje”, representada por el grupo Faro Lucione (Francia-España).

El día domingo llegó el turno de “Perras”, representado por el grupo teatral del mismo nombre y auspiciado por el Instituto Nacional de Teatro, posibilitando de esta manera que el valor de las entradas tuviera un costo de sólo $2.

Las actividades continuarán el próximo sábado con la presentación de la obra “Corre” por parte de un grupo teatral ecuatoriano, que tendrá el honor de cerrar el I Encuentro Internacional de Teatro.

domingo, 12 de septiembre de 2010

La Cuarta Pared: “nos reconforta volver a Gualeguay”


El director del Grupo teatral “La Cuarta Pared”, Gustavo Rafart participó de la primera noche del Encuentro Internacional de Teatro con dos obras “Nuestra Señora de las Nubes” y “Nortfolk”, trabajos que le han permitido al grupo recorrer los principales escenarios de teatro independiente en Latinoamérica y el mundo. En diálogo con SEGUNDA SECCION, Rafart se mostró entusiasmado con la presentación en el Teatro Italia y celebró la inclusión de Gualeguay en el esquema de propuestas del Encuentro Internacional.

El Grupo “La Cuarta Pared” estuvo en el año 2008 en el Teatro Italia, ¿esta vez es una oportunidad distinta por tratarse de un Encuentro Internacional?

-Rafart: Si, es totalmente distinta, aunque en aquella oportunidad también presentamos la obra “Nuestra Señora de las Nubes”; al mismo tiempo esta obra fue recorriendo distintos países de Latinoamérica y en España; al mismo tiempo hemos podido estrenar otro trabajo y seguimos dando vueltas; nos presentamos donde nos inviten y la verdad es que estar en el Teatro Italia es muy importante, nos reconforta volver a este imponente teatro del interior. Digo esto porque nuestro grupo recorre muchos teatros y lugares del interior y vemos que se mantiene en muy buenas condiciones, por lo tanto da mucho gusto volver a trabajar acá y sobre todo en este Primer Encuentro Internacional.
¿Se vive de otro modo este Encuentro de Teatro en lugares del interior?

-Rafart: Estamos en pleno contacto con la gente y así lo sentimos; es importante que la ciudad entera apoye a este grupo de personas que están trabajando y organizando este evento, teniendo en cuenta que se busca expandir y dar a conocer la movida teatral desde el interior del país.

¿Por qué el nombre de “La Cuarta pared”?

-Rafart: Es un término netamente teatral; La Cuarta Pared refiere al escenario del teatro que, en realidad tiene tres paredes, dos a ambos lados y el fondo, la cuarta pared es “invisible” que separa lo real de lo irreal; el público del actor. Con este grupo estamos desde hace poco más de 20 años trabajando; han pasado más de 60 actores y hemos recorrido 30 países con trabajos nuestros y de dramaturgos que nosotros consideramos importantes. Desde el año 1995 comenzamos con poner en escena dramaturgias que tienen un perfil social, político e histórico tras 9 meses de haber convivido en 13 países de Latinoamérica. Fue así que descubrimos lo ignorantes que éramos encerrados en nuestro mundo; tuvimos que salir hacia otros lugares para descubrir el mundo del teatro, los autores y las temáticas; de allí que nos definimos con una temática de teatro independiente latinoamericanista total e histórica.

Se ha destacado a la obra “Nuestra Señora de las Nubes”, ¿esa obra de teatro les ha traído lauros y logros importantes en el orden nacional e internacional?

-Rafart: Nos ha dado muy buenos frutos; al hecho de poder recorrer varios escenarios y teatros en Argentina y en otros países, también hemos conseguido varios premios que representan reconocimiento y satisfacciones para todo el grupo.
¿Cómo sigue este Primer Encuentro Internacional de Teatro?

-Rafart: La semana venidera estaremos en la ciudad de La Plata para el 5to Festival Internacional de Teatro y Danza, organizado por “La Cuarta Pared” en el que participan 12 países; además estamos organizando este Encuentro a través de la “Red Puentes”; es decir que hay un trabajo intenso e importante, siempre por fuera de la órbita oficial; estos son proyectos totalmente independientes, cada grupo de teatro se paga sus pasajes, si nos hacemos cargo de la hotelería y la comida para cada obra. Una vez que culmine este Encuentro Internacional estaremos emprendiendo una gira por Perú, Ecuador, Colombia, Centroamérica y tenemos proyectado presentarnos en México.

Publicado por: El Debate Pregón.

domingo, 5 de septiembre de 2010

"Lengua madre sobre fondo blanco"


El grupo teatral "Salida de Emergencia" bajo la dirección de Gastón Díaz, y Espacios de Gualeguay, invitan a toda la comunidad a la presentación de la obra "Lengua madre sobre fondo blanco", a realizarse los días jueves 16 y viernes 17 de septiembre a las 21:30 horas en la sede de Espacios (Maipú 79).
Entradas anticipadas en Maipú 79 - capacidad limitada.

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO


Comenzó anoche en el Teatro Italia el I Encuentro Internacional de Teatro con la presentación del grupo teatral "La cuarta pared", este reconocido grupo de la ciudad de La Plata presentó la obra "Nuestra Señora de las Nubes" ante un numeroso público.
La segunda jornada del encuentro se desarrollará hoy domingo a partir de las 20 horas, con la presentación de la obra "North Folk".

lunes, 30 de agosto de 2010

Primer Encuentro Internacional de Teatro en Gualeguay


El Teatro Italia y el grupo de teatro “Los Desconocidos de Siempre”, apostamos desde hace muchos años, con la fuerte convicción que nos anima, a la creación de grupos y espacios de aprendizaje que promueven el desarrollo de la actividad teatral independiente en nuestra ciudad, prueba de ello es la creciente demanda de talleres por parte de niños, jóvenes y adultos que se acercan al teatro como alumnos y espectadores en el conocimiento de este arte.

Apostar al futuro…

Son los sueños y el deseo los que hoy nos animan a encarar un proyecto mayor como es el de organizar este 1° Encuentro Internacional de Teatro, posicionando a Gualeguay y a nuestra Provincia en el contexto teatral internacional.

Participarán en esta primera edición:

· Grupo “LA CUARTA PARED” (La Plata)

· Grupo “PERRAS” (Ciudad Autónoma de Bs. As.) con el auspicio del INT

· Grupo “FARO LUCIOLE” TEATRO ERRANTE (Francia-España)

· Grupo de Teatro “MALAYERBA” (Ecuador).

Desde siempre Gualeguay ocupa un lugar preponderante en lo cultural y es responsabilidad de artistas, instituciones y gobierno mantener viva tan digna herencia.


NORA COSSO

Dirctora

AMERICO DETOMASI

Presidente

JULIO SALDAÑA

Vice-Presidente

“Los desconocidos de Siempre”

Sociedad Italia


PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO

Fechas: 4,5, 11, 12 y 18 de septiembre de 2010

Valor de las entradas:

Bono para las 5 funciones $60,00

Valor individual de cada obra $20,00 salvo la obra “Perras” auspiciada por el I.N.T. cuyo valor simbólico será de $2,00

PROGRAMACIÓN

SETIEMBRE 2010

“NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES”

GRUPO: LA CUARTA PARED

4 de Septiembre. 21 hs

AUTOR: ARISTIDES VARGAS

ACTÚAN: ANDREA ARIAS - GUSTAVO DELFINO

DIRECCIÓN: HORACIO RAFART

“NORTFOLK”

GRUPO: LA CUARTA PARED

5 de Septiembre. 21 hs

AUTORES: NICOLAS MASCIOTRO Y GUILLERMO ALE

DIRECCIÓN: GUSTAVO DELFINO Y HORACIO RAFART

ASISTENCIA: ANDREA ARIAS

ACTÚAN: NICOLAS MASCIOTRO Y GUILLERMO ALE

“PAISAJE: SIEMPRE NUNCA DIFERENTE”

GRUPO: “FARO LUCIOLE” TEATRO ERRANTE (Francia-España)

11 de Septiembre. 21:00 hs

DRAMATURGIA: FARO LUCIOLE, TEATRO ERRANTE

DIRECCIÓN: JORGE SANCHEZ

ACTÚAN: MORGANE AMALIA Y MARTA CUENCA

“PERRAS”

GRUPO: “PERRAS” (Ciudad Autónoma de Bs. As.) con el auspicio del INT

12 de Septiembre. 20 hs

AUTORES: Claudio Martínez, Enrique Federman, Nestor Caniglia, Mauricio Kartun

DIRECCIÓN: ENRIQUE FEDERMAN

ACTÚAN: CLAUDIO MARTINEZ, NESTOR CANIGLIA.

“CORRE”

GRUPO: “MALAYERBA” (Ecuador)

18 de Septiembre. 21:00 hs

Monólogo Escrito y Dirigido por Charo Francés

Protagonizado por Alexandra Almeida.

Idea original: Alexandra Almeida

Texto: Charo Francés

Dirección de montaje y actoral: Charo Francés.